Veranstaltungstermine

MishMish, Rakszack, Salam, Ophelia, Eugenia und Patchouli präsentieren Orientalischen Tanz in der Färberei. Sie verzaubern Sie mit der Vielfalt des Orientalischen Tanzes.
Klassischer oder moderner Stil - Sie werden in die Welt von 1001 Nacht entführt.
Tanz ist Lebensfreude!

In der Pause verwöhnt die Küche mit orientalischen Köstlichkeiten!

Songs von den Beatles bis Ed Sheeran singt und spielt der Gitarrist Stefan Wiesbrock in seiner neuen Liveshow und garantiert damit einen kurzweiligen Konzertabend. Es sind seine Lieblingssongs aus mehr als 40jähriger Bühnenpräsenz. Diese Songs sind ihm ans Herz gewachsen und deshalb bringt er sie auch entsprechend rüber: mit viel Herzblut.
Seine Konzerte sind geprägt von schrägen Anekdoten rund um das Musikerleben, filigranen Instrumentals und natürlich von seinen eigenen Songs wie auch topaktuellen Charthits. Wir freuen uns auf einen für Stefan typischen Streifzug durch die gitarristische Popmusik mit ordentlich Humor und musikalischer Finesse.

Werke von Paul Hindemith, Béla Bartók, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven

Sophia Hilger, Viola

Instrumental-Verein Wuppertal e.V.
Musikalische Leitung: Christof Hilger

Sophia Hilger (*19.12.1993 in Wuppertal) erhielt ihren ersten Geigenunterricht mit fünf Jahren. Zu ihren Leh- rerinnen zählten Kerstin von Bargen, Anna Heygster und Susanne Imhof. 2010 verliebte sie sich in das dunkle Timbre der Viola und wechselte zu diesem Instrument. Nach dem Abitur am Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium Wuppertal studierte Sophia Hilger an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Karin Wolf, anschließend an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Prof. Volker Jacobsen. Derzeit studiert sie dort im Masterstudien-
gang. Für den jahrgangsbesten Bachelorabschluss der Streicherabteilung – ver- bunden mit einer Fortsetzung des Studiums in Hannover – verlieh ihr die HMTM Hannover 2017 den Dr.-Gerda-Rohde-Preis zur Förderung junger Musiktalente. Zudem ist Sophia Hilger seit 2015 Stipendiatin der Musikerförderung des Cusanuswerks.
Nach einer Spielzeit als Akademistin am Staatsorchester Kassel ist sie seit der Spielzeit 2017/18 im gleichen Orchester mit einem Zeitvertrag beschäftigt. Von 2015 bis 2017 war sie Praktikantin in der NDR Radiophilharmonie Hannover. Frei- berufliche Engagements führten sie darüber hinaus unter anderem ans Theater Dortmund und das Staatsorchester Braunschweig.
Sophia Hilger spielte im Landesjugendorchester NRW und im Bundesjugendor- chester und ist seit 2015 Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie; mit diesen Orchestern konzertierte sie in ganz Europa sowie in Kolumbien, Brasilien und Chi- le.
Als Mitglied des Instrumental-Vereins seit 2008 freut sich Sophia Hilger sehr, im Rahmen dieses Konzerts zu ihren musikalischen Wurzeln zurückzukehren.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Aus: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
I. Allegro vivace e con brio


Béla Bartók
(1881–1945)

Konzert für Viola und Orchester,
op. posth. (Sz 120) 1945

Orchesterfassung von Tibor Serly
(1901–1978)

I. Moderato
II. Adagio religioso
III. Allegro vivace

Pause

Paul Hindemith
(1895 – 1963)

Aus: Sinfonie Mathis der Maler

I. Engelkonzert

Johannes Brahms
(1833 – 1897)

Ungarische Tänze, WoO 1

Nr. 1 g-Moll: Allegro molto
Nr. 5 g-Moll: Allegro - Vivace
Nr. 6 D-Dur: Vivace
Nr. 7 F-Dur: Allegretto - Vivo
Nr. 11 d-Moll: Poco Andante

Kultur in Oberbarmen: Wer hat die Seite KULTOST schon wahrgenommen, auf der alle Veranstaltungen in unserem Stadtteil veröffentlicht sind?
Wir diskutieren mit VertreterInnen der Immanuelskirche, der Bandfabrik, mit Roland Brus, Iris Colsman und Gästen über Kulturangebote im Wuppertaler Osten.

Zwei Männer, ein Name: STOUT! Mario Kuzyna, alter Folk-Veteran und Simon Scherer, bärtiger Banjo-Haudegen sind auf der Mission, den Irish Folk zu entstauben, zu erneuern, zu erweitern und trotzdem die Seele und Essenz der altüberlieferten wie auch der modernen Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert! Mit zwei Gitarren, Tenor-Banjo, Mandoline und Knopfakkordeon erobern sie in lauten, rauen Pub-Songs wie auch gefühlvoll arrangierten Balladen und mitreißenden Tune-Sets ihr Publikum im Sturm.
Guinness im Ausschank!

Zwei namhafte Bassisten, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein großartiger Sänger mit viel Lust auf einen ungewöhnlichen Sound: Harald Eller (Kontrabass, Bass, Voc), Michael Gustorff (Fretless Bass, Voc) und Uli Wewelsiep (Voc, Loops) haben Ihre Lieblingsstücke für ihre spannende Triobesetzung neu arrangiert - aufregende Versionen von Standards wie "A Night in Tunesia" oder "Cannonball", oder feine, reduzierte Klänge wie bei dem Bob Dylan-Klassiker "Make you feel my Love“. Durch die Loops bekommen Songs wie „Heroes“ von Bowie oder „Clocks“ von Coldplay einen völlig neuen, mitreißenden und gefühlvollen Sound.

In Methamorphose der Ausstellung "Engel" in 2017 stellt Eva Kalien nun neue Werke - und einige der älteren - aus, die unter dem Titel "Bootschaften" die Durchlässigkeit der Welten veranschaulichen.

Die Ausstellung kann vom 18.11.2019 bis in den Januar 2020 während der Öffnungszeiten des Cafés angeschaut werden.

Vita Eva Kalien:
Studium Graphik, Fotographie und Malerei
Essen Folkwang
Studium Graphik und Malerei
FADBK Essen
Meisterkurse bei Andreas Durrer
und Gret Helsen
Schauspielerin im Kultstück
„ Drei Männer im Schnee“
Theater Fletch Bizzle Dortmund
Außerdem ist Eva Kalien Liedermacherin mit einer wunderbaren Stimme und federleichten Texten aus unterschiedlichsten Lebensbereichen.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder bis 2 Jahren bekommen freien Eintritt.
Spieldauer: 50-60 min.

Das Projekt „ color change" ist ein Teil eines Kunstprojektes der Reihe Co Labor Art der Künstlerin Gisela Kettner. Hier werden die Wirkungen von Farben und die Möglichkeiten vom Zusammenwirken von Werk und Betrachter untersucht.
Farben sind Ausdruck unserer Leidenschaften, Wünsche und Fantasien. Die gewählte Farbe gibt Aufschluss über die Persönlichkeit und Befindlichkeit eines Menschen.
Farbprofile schaffen Identität und Orientierung, in diesem Projekt kann der Betrachter der Gestalter eines persönlichen Werkes werden.



Durch 18 einzelne Bildträger in der Größe 80 x 80 cm, die beliebig miteinander kombinierbar sind, kann der Betrachter seine eigene Farbpräferenz erfahren. Konflikte werden dabei ebenso sichtbar wie perfekte Harmonie. Die Farbpräferenz eines Menschen spiegelt die Psyche. Die Wahrnehmung von Farben ist spezifisch an die Persönlichkeit eines Menschen gebunden.
In dieser Experimentierreihe ergeben sich durch die variablen Aspekte Erkenntnisse und Wahrnehmungen, die sich über das reine Betrachten hinwegsetzen und neue Erlebnissräume ermöglichen.

Die Ausstellung kann vom 18.11.2019 bis Mitte Januar 2020 während der Öffnungszeiten des Cafés angeschaut werden.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder bis 2 Jahren bekommen freien Eintritt.
Spieldauer: 50-60 min.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder bis 2 Jahren bekommen freien Eintritt.
Spieldauer: 50-60 min.

Wenn sich ein genialer Physiker unter vorgegebenem Wahnsinn im Schutz eines Irrenhauses verborgen hält, um die toll gewordene Welt vor der gefährlichen Nutzung seiner Entdeckungen zu schützen...
Wenn sich zwei weitere Physiker, Agenten entgegengesetzter politischer Systeme, gleichfalls gezwungen sehen, als Simulierende vor der Wirklichkeit zu kapitulieren...
Wenn sich eine wahnsinnig gewordene Chefärztin in den Besitz geheimster Unterlagen bringt, um die Welt mit ihrem Wirtschaftstrust auszubeuten...
... dann haben wir es mit Friedrich Dürrenmatt zu tun!
... dann werden Forschung, Wissenschaft und Politik nicht als ein tragisches Problem begriffen, sondern durch Groteske und Paradoxie zur pessimistischen Einsicht gebracht!
... dann freuen wir uns, Ihnen ein Stück präsentieren zu dürfen, das in einfacher Genialität sowohl humorvoll ist als auch zum Nachdenken einlädt!

Die Studiobühne Düsseldorf ist eine freie Amateurtheatergruppe. Sie wurde 1976 von dem bekannten Düsseldorfer Künstler, dem 2001 verstorbenen Willy Franken, und ehemaligen Mitgliedern der Amateurtheatergruppe „Die Karawane“ gegründet. In den vergangenen zehn Jahren spielte sie u. a. „Bunbury“ von Oscar Wilde, „Herkules und der Stall des Augias“ von Friedrich Dürrenmatt oder „Der bartlose Prophet“, frei nach Wolf Mankowitz und James Bridie. Zum derzeitigen Repertoire gehören „Die Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt, „Der Schalter“ von Jean Tardieu sowie die Gedichtreziationsprogramme „Menschliches, allzu Menschliches“ und „Gedichte zur Advents- und Weihnachtszeit“.

Willkommen sind alle, die ihrer Liebsten gedenken wollen, welche nicht mehr unter uns weilen. In starker Gemeinschaft möchten wir mit ausgesuchter Musik, Worten und künstlerischen Darbietungen Zeit für Trost und Erinnerung schenken. Eingeladen sind auch alle Menschen, die einen Abend in ruhiger, stimmungsvoller Atmosphäre verbringen möchten.

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt. Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seine Mitmusiker sind ebenfalls mehrfach ausgezeichnete Meister ihres Fachs mit umfassenden Bühnenerfahrungen. Diesmal bringt das Trio mit Heiner Wiberny einen »Special Guest« mit. Fast drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny das Gesicht der WDR-Bigband Köln als international renommierter Lead-Altist - zwei Grammy Preise 2007 und 2008 sprechen für sich.
Mit Marius Peters (Gitarre), Stefan Rey (Bass), Fabian Künzer (Schlagzeug); Special Guest: Heiner Wiberny (Saxofon, Klarinette, Flöte).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Tauchen Sie ein in die neue Klavierwelt von Maziyar Parsa. Ein moderner Musikmix verschiedener Stilrichtungen. Besuchen Sie den verrückten Pianoabend, an dem sich Pop und Filmmusik begegnen.

Vor Jahrzehnten in der Börse, dann in der Färberei, dann im Zakk in Düsseldorf: Frauenschwoof hat eine lange Geschichte und jetzt gibt es seit zwei Jahren wieder einen in der Färberei.
Junge, Alte, Jungebliebene, Singles, Paare, Freundinnen, auf Rädern oder mit Blindenstock - alle tanz- und musikbegeisteren Frauen sind zum Abtanzen eingeladen!

Den Auftakt des Abends bildet ab 19.30 Uhr eine offene Bühne, auf der Musikerinnen und Bands die Gelegenheit haben, ihr Programm einem größeren Publikum zu präsentieren. (Kontakt: thimm@faerberei-wuppertal.de).
Ab 21 Uhr legt DJane Steffi - in Wuppertal bereits bekannt durch Silvesterschwoofs und die Geburtstagspartys der Urania - bis 1 Uhr aktuelle Musik aus den Charts und Lieblingslieder auf.
Während des gesamten Abends ist das Café der Färberei geöffnet.

Weihnachtsmusik kann nerven. An Heiligabend im Wirtshaus ertragen lässt sich oft nur noch »Fairytale of New York« oder Bob Dylans »Adeste Fideles« (wobei das erste Lied selten und das zweite, in dem Dylan Latein singt, nie gespielt wird).
Ganz anders ist das, was die preisgekrönte, quirlige jiddisch-bayerische Liedgutheldin Andrea Pancur zusammen mit Christian Dawid, Ilya Shneyveys und Hansjörg Gehring auf die Bühne bringt. Alpenklezmer wirbelt das jüdische Lichterfest Chanukka und Weihnachten musikalisch durcheinander, kombiniert und mixt, dass es den Christbaumkugeln vor Freude schwindlig wird und die Chanukka-Kerzen vor Glück noch ein bisschen fröhlicher leuchten!
Es wird festlich. Es wird fröhlich. Es wird nachdenklich. Es wird mitreißend. Es wird ein Fest! Ach, was - es werden zwei Feste!

Nach einem fulminanten Auftritt mit der mitreißenden Majela van der Heusen im vergangenen Mai kehrt die „Latin Connection“ zurück in die bandfabrik. In eine Musikerfamilie in Havanna hineingeboren, lernte Majela früh an der Seite ihrer Mutter die Geheimnisse der traditionellen kubanischen Musik kennen. Tourneen mit verschiedenen Bands brachten sie ab 1999 nach Afrika und Europa, wo sie sich später niederließ. In der „Latin Connection“ singt sie mit dem kubanischen Sänger und Percussionisten Jorge Oliva traditionelle kubanische Musik sowie Jazz, Pop u.a. im Latin-Style. Mit dabei: Wolfgang Eichler (Piano), Martin Führ (Gitarre), Sven Vilhelmsson (Bass) und Andreas Landrock (Drums & Percussion).

1980 wurde die WfW-Big Band als konventielle Big Band in der Besetzung Rythmusgruppe, Trompeten-, Posaunen und Saxophon-Sektion sowie Vokalisten gegründet.
Die WfW-Bigband vereinigt professionelles Entertainment, musikalisches Know-How und selbstverständlich bühnenerfahrene professionelle Instrumentalisten und wurde stets von professionellen Bandleadern musikalisch geführt. Vor mehr als drei Jahren konnte Nils Powilleit als musikalischer Leiter gewonnen werden.
Acht mal hat die wfw-Big Band bei Landes- und Bundeswertungspielen Gold erspielt.

Fetziger Swing steht im Mittelpunkt, es werden aber auch Ausflüge in Richtung Pop und Funk unternommen. Kompakter Sound, präzises Spiel und professionelle Soli zeichnen die Bigband aus.

Ein Programm mit Berliner Liedern der Zwanziger Jahre von Otto Reuter, Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky u.a. zu Ehren der Berliner Volkssängerin Claire Waldoff.
Unterhaltsam werden einige Kapitel aus dem Leben der in den Zwanziger Jahren beliebten und für ihre Gassenhauer berühmten Volkssängerin Claire Waldoff aufgeblättert. Spritzig und frech konfrontiert die Interpretin Ursula-Maria Krah ihre Zuschauer mit dem prallen Leben der Berliner Hinterhöfe.
„Sie abben mirr mein Bärrlin widdergegebben“ – kommentierte mit einer großen Geste der Dankbarkeit der französische Gast eines Lokals in Berlin Mitte, in dem Ulla Krah vor Jahren die ersten Kostproben ihres Claire-Waldoff-Programms zu Gehör brachte. Das war unweit der Charité im heutigen Regierungsviertel. Inspiriert von der kulturellen Aufbruchsstimmung der Nachwendezeit hatte es sich Ulla Krah damals zur Aufgabe gemacht, vor Ort der legendären Sängerin nachzuspüren, um vor allem Lokalkolorit und sprachliche Besonderheiten einzufangen. Die dabei erlangte Stilsicherheit brachte ihr das oben erwähnte Kompliment ein.
Aber auch die Anerkennung der Kritiker:
So schrieb die WZ , Ulla Krah „gab den besten Ersatz für die 1957 verstorbene Sängerin Claire Waldoff und vermochte eine original Berliner Atmosphäre lebendig werden zu lassen, in der das Leben so richtig pulsiert.“ Durch ihre lebhafte und ausdrucksstarke Art habe sie es geschafft, „eine echte Verbindung zwischen Theater und Gesang herzustellen“ (WAZ).
„Die Darstellung dieser pikanten Mischung aus Herz und Unverfrorenheit, aus praller Sinnenlust und kindlicher Arglosigkeit gelang der Krah als Kabinettstück!“ (Die Norddeutsche).

Freuen Sie sich auf einen ungewöhnlichen Abend, der Ihnen Bekanntes und Unbekanntes als musikalisches Fingerfood wohlschmeckend serviert.

Wir wollen Sie zu unserem jährlichen Adventsmarkt im Kulturzentrum Immanuel einladen!
Vereine und Initiativen aus dem Stadtteil und von nebenan präsentieren wieder kreative Ideen rund um die Advents- und Weihnachtszeit.
Alles unter dem Motto: Handmade! Egal ob schöne Strickware, Holzarbeiten, Schmuck oder Papeterie, für jeden ist etwas dabei.
Natürlich werden auch wieder viele Leckereien geboten, darunter können Sie bei uns Punsch, Kuchen, Suppe & Bratwurst genießen.
Unser vielfältiges Bühnenprogramm lädt zum Verweilen ein.
Chöre, Tanzgruppen, Sänger und Orchester werden die Bühne zum Leben erwecken.
Lassen Sie sich einfach überraschen und genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre in unserer Immanuelskirche.

Der Eintritt ist frei.

Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christoph Hüttenhoff (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag hocken sie zusammen, spielen zusammen, hören Musik zusammen, tanzen zusammen, lachen zusammen – und sie essen zusammen.
So denken sie darüber nach, ob richtige Freunde nicht auch das gleiche essen müssen. Also versucht sich der Frosch an Möhren und der Hase an Brummern, was weder ihnen noch ihrer Freundschaft gut bekommt. Sie fragen sich, ob sie überhaupt noch Freunde sind. Das ist nicht nur herzzerreißend komisch für Jung und Alt, sondern erzählt in all den kleinen Krisen und Versöhnungen davon, dass man als Freunde auch anders sein darf und wahre Freundschaft jede Krise überdauert.

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Genießen Sie entzückende Weihnachtsmusik aus allen Himmelsrichtungen wie Irland, Deutschland, Schweden, Venezuela und dem Libanon.

Die universelle Weihnachtsbotschaft wird weltweit ganz unterschiedlich vertont. Merain stimmt sie mit mystischen bis frisch-fröhlichen Liedern auf die weihnachtliche Vorfreude ein. Es werden Lieder wie Stille Nacht, Maria durch ein Dornwald ging, Burrito Sabanero, aber auch irische Instrumentalmusik aufgeführt. Das Trio spielt eigene, feinsinnige und kreative Arrangements – ein abwechslungsreiches Konzert für Jung und Alt.

"Klangzauber der außergewöhnlichen Art" (Die Rheinpfalz)

„Das Trio, bestehend aus leidenschaftlichen Musikerinnen [...], weiß Volksmusik vortrefflich mit klassischen Elementen zu vermengen” (Noordhollands Dagblad)

Merain (2010) zieht ein breites Publikum an, vom Kammermusikfreund bis zum Volksmusikliebhaber. Die vom Ursprung klassischen Musikerinnen sammeln, arrangieren und komponieren selber die Musik, die sie in ihren Konzerten aufführen. Die überraschenden Arrangements und die ansteckende Spielfreude von Merain sind herzergreifend. Das Trio konzertiert in den Niederlanden, Deutschland und Luxemburg, ist regelmäßig live zu Gast in den niederländischen Rundfunksendungen und hat mittlerweile die dritte CD herausgebracht.

Besetzung:
Mieke Manschot, Gesang und Percussion
Sandra Wallner, Violine
Mirjam Rietberg, keltische Harfe

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Musik aus einer anderen Welt …
Rhythmen und Melodien, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen …

Klänge, die berühren, rascheln, flüstern, klopfen, glockenhell perlen, tausendfach klirren, schluchzen, galoppieren, schmeicheln, wirbeln, berauschen …

Javid Afsari Rad Ensemble

Das Javid Afsari Rad Ensemble wurde 2007 gegründet und besteht aus dem persischen Instrument Santur, einem Streichquartett, einem Kontrabass und Perkussioninstrumenten. Das Ensemble veröffentlichte als „Rumi Ensemble“, sein erstes Album. Sie spielen Kompositionen von Javid, die von der persischen, indischen und arabischen Musiktradition, aber auch von der westlichen klassischen Musik inspiriert sind. Im August 2017 veröffentlichten sie ihr zweites Album "Lalehzar" beim norwegischen Label Jazzland Recordings.

Javid Afsari Rad (Santur, Komposition)
Harpeet Bansal (Geige)
Sara Övinge (Geige)
Bendik Foss (Viola)
ove Margrethe Erikstad (Cello)
Adrian Fiskum Myhr (Kontrabass)

Vahid Taj

Vahid Taj ist in Dezful geboren und ausgebildeter iranischer Sänger. Er begann seine musikalische Reise im frühen Alter unter der Anleitung seines Vaters, später von Mohammad Reza Schadscharian. Sein Talent brachte ihn zusammen mit zahlreichen namhaften Musikern im In- und Ausland.

Samani Brüder (Behnam & Reza)

Behnam & Reza Samani sind weltweit bekannt als Perkussionisten aus dem Iran. Sie kombinieren eine Vielfalt an Rhythmen, Klängen und vielfarbigen Elementen. Sie spielten bereits mit dem bekannten Komponisten Hossein Alizadeh, dem „Dastan Ensemble“ und dem „Zarbang Ensemble“. „Die Samani Brüder“ öffnen sich aber auch außeriranischen Einflüssen und verbinden den einzigartigen Klang mit Rhythmen und Instrumenten anderer Kulturen.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.

Der Tradition klassischer Klaviertrios folgend gelingt Chamegu die gelungene Kombination
bekannter Melodien mit neuen Kompositionen des Jazz und deren
Präsentation in eigenständig klangvollem, modern arrangiertem und rhythmisiertem
Gewand.
Die drei Musiker verfügen über einen professionellen Hintergrund und blicken auf
lange Bühnenerfahrung zurück. In dieser aber auch in anderen Besetzungen
arbeiten sie bereits seit vielen Jahren zusammen.
Auf Wunsch und zu besonderen Anlässen ergänzen Gastmusiker dieses homogene
Ensemble.

Roland Strich: Piano und Arrangements
Andreas Genschel: Schlagzeug
Volker Höhmann: E- und Kontrabass

Gästin: Silvia Schulte
Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit
dem „gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den
Rücken herab rinnt: Silvia Droste beherrscht die hohe Kunst, Technik und Lebendigkeit,
Kontrolle und Ausdruckskraft, Punktgenauigkeit und Swing zusammenzuhalten. Bei aller
Beherrschtheit geht ihre grandios eigenständige und kraftvolle Stimme tief unter die Haut...“
(Dr. Tobias Böcker, NR)
Eine Stimme mit ausgeprägtem, facettenreichen Timbre, die flexibel bis in tiefste Altlagen
hinunterreicht, die zungenbrecherische Scat-Passagen mit Bravour bewältigt und dabei
jederzeit natürlich swingt.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
AnfängerInnen können also um 19.00 Uhr eine Stunde lang ausführlich üben...

Mit dem Trio SALUT! und dem OdessaProjekt.
19.00 Uhr Tanzeinführung für Anfänger
20.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.15 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Friedrich Schneider (1786-1853) „Christus, das Kind“
Oratorium in drei Teilen
(deutsche Wiedererstaufführung)

Dorothea Brandt | Sopran
Roksolana Chraniuk | Alt
Dominik Wortig | Tenor
Georg Streuber | Bass

Kammerphilharmonie Wuppertal
Werner Dickel | Konzertmeister

Kantorei Barmen-Gemarke
Alexander Lüken | Leitung

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem op. 9 für Solisten (Mezzo, Bariton), gemischten Chor, Harfe und Orgel (1947)

Frank Martin (1890-1940)
Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella (1922)

Leoš Janáček (1854-1928)
Otche Nash für Solo Tenor, gemischten Chor, Harfe und Orgel

Das Hauptwerk dieses geistlichen Konzertabends mit dem CHORWERK RUHR ist Maurice Duruflés 1947 komponiertes Requiem op. 9. Der 1986 verstorbene Normanne Duruflé ist im Gegensatz zu Olivier Messiaen der musikalischen Tradition in der geistlichen Musik verpflichtet. Als Orgelvirtuose und Komponist gilt er als legitimer Fortsetzer der großen Pariser Orgelschule und steht als Komponist in der Nachfolge Gabriel Faurés. Anders als Fauré bezieht sich Duruflé in seinem Requiem jedoch auf die Gregorianischen Choräle der Liturgie der Totenmesse und baut sie in vokalen aber auch instrumentalen Cantus-Firmus-Passagen in sein Werk ein. Auffallend ist das Fehlen der dramatischen Sequenz des „Dies Irae“. Nicht nur deshalb scheint die Bezeichnung „ ‚Wiegenlied’ des Todes“, die für Faurés Requiem geprägt wurde, gleichermaßen auch für Duruflés Totenmesse zuzutreffen.

Das Religiöse war eine Grundkonstante im Leben des frankophonen Schweizers Frank Martin, der 1975 verstarb und in einem calvinistischen Genfer Pfarrhaus aufwuchs. Dieser bedeutende Einzelgänger der Moderne komponierte seine „Messe für Doppelchor a cappella“ 1922. Gut 40 Jahre blieb sie unter Verschluss und wurde erst 1963 uraufgeführt. Martin, dem großen Bach-Verehrer, schien sein Werk zu unbedeutend, ästhetisch nicht opportun und eigentlich nur eine „Angelegenheit zwischen Gott und mir“ zu sein. Eigenwillig ist diese Messvertonung besonders im „Gloria“ und „Sanctus“, die leise einsetzen und ohne festlichen Aufwand auskommen. Prägend ist die Einschränkung der harmonischen Mittel. Archaisch wirken die weitgehend kirchentonalen, ja sogar auch rein pentatonischen Partien dieser vor allem syllabischen Messvertonung.

Leoš Janáčeks nur selten aufgeführtes tschechisches „Vater Unser“ (Otče náš) für vierstimmigen gemischten Chor, Solo-Tenor und Klavier entstand im Mai 1901 nach fünf Bildvorlagen des polnischen Malers Józef Męcina-Krzesz. Janáčeks humanistisch-sozialkritischer Impuls findet hier erstmals Anwendung auch auf seine geistliche Musik. Der zweite Satz bezieht sich so zum Beispiel auf das Bild („Die Familie bei einem verstorbenen Kind“) und beleuchtet derart den Gebetsvers „Dein Wille geschehe wie im Himmel so auf Erden“ auf ganz menschliche Art und Weise. Zunächst als Szenenmusik zu lebenden Bildern konzipiert, stellte Janáček 1906 eine Kantaten-Fassung her, in der statt einer Klavier-Fassung nun Harfe und Orgel begleitend hinzutreten, während die Melodik, oft kleine repetierende Motive, den Singstimmen übertragen wird.

Leitung: Florian Helgath

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Quartett, das Werke von Ernst von Dohnanyi (Serenade für Streichtrio), Henry Vieuxtemps (Sonate für Viola und Klavier) und Wolfgang Amadeus Mozart (Klavierquartett g-Moll) ausgesucht hat.

Julia Brockmann (Violine), Jens Brockmann (Viola),
Karin Nijssen-Neumeister (Cello), Koji Ishizaka (Klavier).

Toni Di Napoli & Pietro Pato, schon bekannt aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und befreitem Singen, in dem Künstler und Publikum zu einem Chor verschmelzen.

Gleichzeitig präsentieren die Tenöre4you selbst in diesem Konzert einige Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE - MARINA - MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE -TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr. Um das Publikum aktiv einzubinden werden Texte angezeigt
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft.

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.

Manchmal fängt er an, alte Songs auszugraben. Gerne aus der Woodstockzeit. Songs von dem legendären Festival und Songs aus der gleichen Zeit, die dazu gut passen. Das macht er immer wieder – und gerne! Er arrangiert sie neu, damit er sie auch alleine spielen kann. Die Woodstock-Idee von Frieden und friedlichem Miteinanderleben auf unserem Planeten fasziniert ihn noch immer. (Träumer!) So entstand "Woodstock & More".

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden am Dienstag und Mittwoch, dem 21. und 22. Januar um 20 Uhr zu ihrem Semester-Abschlusskonzert in die Immanuelskirche Wuppertal ein. Wie gewohnt erwartet Sie ein sehr abwechslungsreicher Abend von klassischer und Filmmusik mit dem UNI Orchester, dem Barock-Ensemble, Jazz mit dem Ferienchor, Pop mit dem UNI Chor und natürlich auch das Blechbläser-Ensemble des UNI Orchesters. Alle Ensembles leitet Christoph Spengler, der auch moderierend durch den Abend führen wird. Lassen Sie sich dieses Feuerwerk verschiedener Stile nicht entgehen.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe
UNIkonzert

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden am Dienstag und Mittwoch, dem 21. und 22. Januar um 20 Uhr zu ihrem Semester-Abschlusskonzert in die Immanuelskirche Wuppertal ein. Wie gewohnt erwartet Sie ein sehr abwechslungsreicher Abend von klassischer und Filmmusik mit dem UNI Orchester, dem Barock-Ensemble, Jazz mit dem Ferienchor, Pop mit dem UNI Chor und natürlich auch das Blechbläser-Ensemble des UNI Orchesters. Alle Ensembles leitet Christoph Spengler, der auch moderierend durch den Abend führen wird. Lassen Sie sich dieses Feuerwerk verschiedener Stile nicht entgehen.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe
UNIkonzert

Get the Cat ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die gleichwohl Inspirationen von z.B. Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo aufgreift und zum Get the Cat-Sound verarbeitet.
Dem Charme und der warmen Stimme von Melanie Bartsch kann man sich nicht entziehen.
Jens Filser, Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene, entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei. Mit ihrem Gast Gero Körner am Flügel haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbar bluesigen Klang der Band.
Das Programm, ausschließlich Kompositionen von Till Brandt, versammelt die Verwandtschaft aus Soul und Rock´n´Roll unter Vorsitz von Stammvater Blues an einem Tisch. Das Publikum fühlt sich schnell in die Familie aufgenommen, denn die Musik spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

ANTONIO VIVALDI
Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo B-Dur RV 501 ›La notte‹

P?TERIS VASKS
›Vientu?ais e??elis‹

ANTONIO VIVALDI
Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo d-Moll RV 481

JOHANN CHRISTIAN BACH
Sinfonie g-Moll op. 6, Nr. 6

In Kooperation mit dem LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen

Gesammelte Werke aus einem Malprojekt für Geflüchtete und Migrantinnen. Seit über einem Jahr malen die Frauen regelmäßig und geben so ihrer Seele Raum, Erlebnisse zu verarbeiten die sie verletzt haben.
Die Bilder zeigen unterschiedlichste konkrete und abstrakte Motive, sind sehr farbenfroh und erfreuen das Auge und das Herz der Betrachter*innen.

Der Malkurs wird durchgeführt durch Künstlerinnen, die vom Verein refugio e.V. beauftragt werden mit Frauen aus dem Quartier zu arbeiten. Diese sind bereit, die Ergebnisse ihrer Arbeit mit uns zu teilen, was uns sehr dankbar macht.
Das Malprojekt wird von der Stadt Wuppertal im Rahmen des kommunalen Förderprogramms "Gemeinsam im Quartier" gefördert.
Projekttitel: Begegnung und Kontakte schaffen

Die Ausstellung ist vom 27.01.2020 bis 07.03.2020 zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen.

Lyrisch, energetisch, still oder kraftvoll - der atemberaubende Virtuose Mathias Haus hat ein ein neues "All Star“ 4tett zusammen gestellt, das seinesgleichen sucht.
Frische, spannende, vor Ideenreichtum sprühende Musik, die man sich nicht entgehen lassen sollte !

Mathias Haus (Vibraphon), Hendrik Soll (Piano, Keyboards),
Andre Nendza (Bass), Mirek Pyschny (Schlagzeug)

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

In der Brust des Gitarristen Carlos Diaz (*1959 in Rio Gallegos, Argentinien) pochen zwei musikalische Herzen: Zum einen ist er ein Kind seiner Heimat Patagonien und der folkloristischen, südamerikanischen Musiktradition. Zum anderen ist er eben auch Teil einer Generation, die mit Jazz, Blues und vor allem Rock aufwuchs. Diese beiden Herzschläge bilden ein musikalisches Fundament, einen Rhythmus, der jederzeit in Diaz' Schaffen zu finden ist.

Eine Gitarre, zehn Finger und zwei Herzen sind ausreichend für einen Gitarristen, möchte man meinen. Doch Carlos Diaz weiß zu überraschen: Mit immer neuen Elementen, Ideen und Kompositionen, mit Cajonspiel oder mit live eingespielten Loops - mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit vereint er diese Elemente und seine musikalischen Wurzeln zu seinem eigenen, unverwechselbaren Stil.

Diesen Stil, sein Talent und seine Kreativität präsentiert Diaz sowohl als Solo-Künstler als auch in zahlreichen Projekten. Ohne Effekthascherei, aber immer mitreißend und zu jedem Zeitpunkt ganz im Dienste des Instruments und der Musik.

Das lyrische Werk des Bildhauers und Grafikers Hans Arp vereint die Energie der DADA-Bewegung mit expressionistischen Elementen bis hin zur Klangpoesie der 50er Jahre. Nach ihrer viel beachteten CD-Präsentation „Galgenlieder und andere Gesänge“ zu Texten von Christian Morgenstern, widmen sich Pasquay und Reitz nun dem Dichter Hans Arp in einem neuen Programm: „Singendes Blau“.
„Einstmals war der Sinn des Lebens, sich auf den Tod vorzubereiten. Heute ist der Sinn des Lebens, Geschwätzwettbewerbe zu veranstalten, gigantische Krachmaschinen, Heulmaschinen, Geschwätzverstärkungsmaschinen Tag und Nacht in Betrieb zu erhalten.“ (Hans Arp in Unsern täglichen Traum...)
Mit Karola Pasquay (Partita Radicale; Flötistin, Klangzauberin u.v.m.): Klanglaboratorium und Olaf Reitz („Die Türme“, Sprecher WDR u.a., Hörbuchproduzent u.v.m.): Lesung

Und wieder wird die Färberei zum Ort der hinreißenden Performance von Brenda Boykin. Ihr Gesang lässt das Herz höher schlagen, geht in die Beine und rührt zutiefst an. Ihr Groove bewegt und ihre einfühlsame und gleichzeitig lebendige und humorvolle Art, mit der sie ihre Mit-Musiker vorstellt und deren Können mit ihrem eigenen zu einem herrlichen Blues-Gesamtklang bringt, begeistert das Publikum immer wieder.

Drei Mal gibt es auch Anfang 2020 wieder die Gelegenheit, im Februar mit besonders viel Zeit für Brenda und "ihre Jungs".

Brenda Boykin – Gesang
Roman Babik – Klavier
Matze Bangert – Bass
Marcel Kolvenbach – Drums
Karlos Boes - Saxophon u.a.
Technik: Willy von der Firma Schall & Rauch

„Die Himmlische Nacht der Tenöre“ bringt die Meisterwerke der Oper und der geistlichen europäischen Tradition neu auf die Bühne. Hier werden die spannendsten und schönsten Tondichtungen von Komponisten wie Verdi, Puccini, Schubert, Leoncavallo und de Curtis von internationalen Star-Tenören präsentiert.

Die drei Mitglieder des ausgezeichneten Solistenensembles ergänzen sich hervorragend: Für eine stets begeisterte Zuhörerschaft sorgt die besonders weiche, helle und klare Stimme des Tenors Ivaylo Iovchev. Sein Kollege Georgios Filadelfefs ist ein wahres Multitalent: Er verfolgt gleichzeitig eine Karriere als Opernsänger und Konzertpianist. In Georgi Dinevs Musiktheaterrepertoire sind die bekanntesten Buffopartien in den weltweit beliebtesten Meisterwerken zu finden. Die drei Künstler ergänzen sich musikalisch hervorragend und bilden ein unschlagbares Trio!

Mit viel Charme, Gestaltungskraft und auch mal dramatischen Interpretationen vermitteln die drei Tenöre mit Leichtigkeit Botschaft und Affekte der Musik. Mit Virtuosität und Begeisterung nehmen sie ihr Publikum mit auf einen Streifzug durch die Welt der Opern und der geistlichen Lieder.

Initiiert durch die „Hanse Jazz Connection“ ist das heutige Konzert eines der beiden Partnerkonzerte der Städte Lübeck und Wuppertal.
Mit von der Partie ist Peter Ortmann, Pianist der „Peter Herbolzheimer European Jazz Academy“ und Mitbegründer des „Jazz Pool Lübeck e.V., als auch seine Tochter Charlotte, eine international bekannte und gefragte Saxophonistin und Flötistin.
Peter Ortmann (Piano), Charlotte Ortmann (Saxophon),
Bert Fastenrath (Gitarre), Manni Miketta (Bass),
Andy Gillmann (Schlagzeug).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Zu live Musik von zwei renommierten Bands kann auf einer Ballonga beides getanzt werden, argentinischer Tango und europäischer Folk.
Alt und Jung, Männer und Frauen, Tangueiros und Tangueiras, bretonische Kettentänzer, Folkfreunde, krumme Walzer-Fans, Weltmusiker … - alle sind an dem Abend willkommen. Zum Zuhören und Tanzen. Man/frau kann ohne Partner kommen, denn erstens werden die Tänze von 19-20h gezeigt (Crashkurs: „Überleben auf der Ballonga-Tanzfläche“) und zweitens sind Ballongas experimentierfreudig, farbig, sinnlich. Da wird aus einer französischen Mazurka durchaus mal eine „Tangurka“ und spätestens beim Tango-Walzer findet sich ohnehin wieder eine gemeinsame Sprache. Ein musikkulturelles Experiment, das schon in London, Paris und Berlin gewagt wurde – die Zeit ist reif, dass es auch in der Färberei in Wuppertal gelingt!

Für beide Genres wird es im Workshop kurze Tanzanleitungen geben.

...wie nennt man bloß dieses Genre, wenn konventioneller Folk in Richtung Tangurka morpht? Und plötzlich ein Cello steile Improvisationen drüberlegt? Die Klarientte einige Takte in Klezmer abrutscht?
Das Trio SALUT! spielt landauf landab zu Tanzfesten und Balfolkveranstaltungen tanzbare Triangulationen zwischen Folk, Tango & Improvisation. Auch bei den Farbrauschtanzfesten der Färberei sind die Musiker häufig dabei.

trio las tardecitas
Tango ohne Bandoneon – geht das? Alexander Gabriel (Klavier), Peter Späth (Kontrabass) und Julia Jech (Geige) wollten es wissen. Die Antwort präsentieren sie als trio las tardecitas voller Schwung, Virtuosität und Spielfreude. Alexander Gabriel ist nicht nur ein ausgezeichneter Pianist, sondern auch ein versierter Arrangeur. Peter Späth schreckt vor keinem Kontrabasssolo zurück und Julia Jechs Geigenspiel lässt vergessen, dass es auch für sie mal ein Leben vor dem Tango gab.

Barbesucher und Kneipengäste wissen: Mit steigendem Pegel liegt alles sonnenklar vor einem. Nie waren Gedanken logischer und von so hoher Mitteilungsdringlichkeit. Gespräche münden in philosophische Exkurse und lassen eben noch Unbeteiligte in Ehrfurcht erstarren. Schenkel werden geklopft, Köpfe geschüttelt. Manchmal rollen Tränen. Mitten hinein platziert der Autor seine Worte. Der Bühnenliterat Jörg Degenkolb-Değerli rückt uns die Welt zurecht.
Frei nach der Erkenntnis „Ich kann auch ohne Alkohol nicht fröhlich sein“ liefert er eigene Texte, aus denen Absurditäten tropfen wie Bierreste aus letzten Gläsern. Geschichten von Antihelden, Friedhöfen und fragwürdiger Euphorie.

Weil so viele Fans im vergangenen Oktober keine Karte mehr bekamen, kommen sie jetzt erneut in die bandfabrik: Wuppertals „Lord of the Dance“ (WZ), der Stepptänzer Frank Ringer und sein Kollege Claus Berges, Leiter der Schalker Tanzwerkstatt, zelebrieren eine stilechte Swing Time mit Tanz, Gesang und Live-Musik. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde fast durchweg zu Jazzmusik gesteppt. Deshalb werden Frank und Claus begleitet vom Jazz-Trio The Rhythm House mit Rupert Schnitzler (Klavier), Axel Sardemann (Bass) und Thomas Kinzel (Drums). Rhythmus, Bewegung und Musik in Reinkultur.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Johann Sebastian Bach (Sonate BWV 1020 g-Moll), Wolfgang Amadeus Mozart (Sonate F-Dur KV 13), Joseph Haydn (Klaviersonate Nr.7 D-Dur) und Frank Schubert (Sonate a-Moll D 821 "Arpeggione") zur Darbietung bringt.

Jelka Weber (Flöte)
Jan Michael Horstmann (Klavier)

Und wieder wird die Färberei zum Ort der hinreißenden Performance von Brenda Boykin. Ihr Gesang lässt das Herz höher schlagen, geht in die Beine und rührt zutiefst an. Ihr Groove bewegt und ihre einfühlsame und gleichzeitig lebendige und humorvolle Art, mit der sie ihre Mit-Musiker vorstellt und deren Können mit ihrem eigenen zu einem herrlichen Blues-Gesamtklang bringt, begeistert das Publikum immer wieder.

Der Gast oder die Gästin für März ist noch eine Überraschung...

Brenda Boykin – Gesang
Roman Babik – Klavier
Matze Bangert – Bass
Marcel Kolvenbach – Drums
Karlos Boes - Saxophon u.a.
Technik: Willy von der Firma Schall & Rauch

In diesem neuen Ensemble des Bassisten André Nendza treffen fünf renommierte Musiker*innen aus unterschiedlichsten Spielformen des Jazz aufeinander. In Zeiten, in denen sich die Szene immer feiner aufgliedert, wird hier das Verbindende gepflegt. Und einfach gemeinsam gute Musik gemacht.
Die neuen Kompositionen von André Nendza basieren auf Formen und Changes bekannter Standards und bilden einen perfekten „common ground“, auf dem alle Beteiligten ihre individuelle Stimme einbringen. Gegensätze und Spannungen sind erwünscht und werden durch den Spaß an rhythmischer Intensität (sprich: Swing) aufgelöst. Mit André Nendza (ECHO JAZZ-Preisträger; Bass), Angelika Niescier (u.a. Deutscher Jazzpreis/ Albert Mangelsdorff Preis; Sax), Matthias Bergmann (u.a. Cologne Contemporary Jazz Orchestra; Flügelhorn), Martin Sasse (Preis der deutschen Schallplattenkritik; Piano) und Niklas Walter (Folkwang Jazz-Preis; Drums).
„In Zeiten, wo Jazzpreise oft nach der Breitenwirkung der Musik und weniger nach deren kreativen Potential vergeben werden, zeigt André Nendza eine Alternative auf. Er kleckert und jammert nicht, er tut was und klotzt.“ (Jazzpodium)

Eine Gruppe von Reikimeister/innen, Heilpraktiker/innen, Ernährungsberater/innen, Geistheiler/innen u.v.m. finden sich regelmäßig hier im Hausn zusammen.
Sie sind darin ausgebildet Menschen in dem Bestreben der Gesundheitsprävention oder Krankheitsbegleitung parallel zur
Schulmedizin zu unterstützen.
Um den BesucherInnen die Möglichkeit zu geben, verschiedene Methoden auszuprobieren und kennenzulernen, präsentieren sie ihre Angebote auf dieser Messe.

Hier können Sie in Ruhe schauen, Gespräche führen, sich beraten und behandeln lassen und alles zu
Kennlern-Preisen.
Lernen Sie die Vielfalt der Möglichkeiten kennen, sich selbst etwas Gutes zu tun, eine Genesung positiv zu unterstützen
oder Beschwerden zu lindern.
Körper, Geist und Seele kommen wieder in Balance.

Vortrag von Dr. rer medic Sabine Schipper

Geschäftsführerin der Deutschen Multiple Sklerose Gesellschaft, Landesverband Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf,

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen.
Die Rhythmen der Balkanmusik und des Klezmer geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude!
Neue Tänze werden zwischendurch immer wieder angeleitet oder angeführt.

19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Diesmal mit dem Dou Tangoyim (Stefanie Hölzle Geige und Daniel Marsch Akkordeon)
und Georg Brinkmann, Klarinette und Tanzanleitung
Der Part des Balfolk wird übernommen von dem Trio SALUT! aus Bonn

Und wieder wird die Färberei zum Ort der hinreißenden Performance von Brenda Boykin. Ihr Gesang lässt das Herz höher schlagen, geht in die Beine und rührt zutiefst an. Ihr Groove bewegt und ihre einfühlsame und gleichzeitig lebendige und humorvolle Art, mit der sie ihre Mit-Musiker vorstellt und deren Können mit ihrem eigenen zu einem herrlichen Blues-Gesamtklang bringt, begeistert das Publikum immer wieder.

Als Gast: Will Russ

Brenda Boykin – Gesang
Roman Babik – Klavier
Matze Bangert – Bass
Marcel Kolvenbach – Drums
Karlos Boes - Saxophon u.a.
Technik: Willy von der Firma Schall & Rauch

Die augenscheinliche Darstellung Friedrich Engels' auf dem Porträt des Malers Andreas M. Wiese gibt keine Deutung vor.
Die Betrachter entscheiden aufgrund ihrer Erfahrung mit Kunst und der eigenen Vorstellung von Engels über Sinn und Bedeutung des Bildes, in einem Fragebogen können sie ihre Meinung dazu abgeben.
Beteiligen Sie sich an der Entstehung einer Wuppertaler Sicht auf Friedrich Engels...

Das Bild wandert im Engelsjahr durch Wuppertal, geplant sind weiterhin Besuche im Kontor 91, im Loch, in Utopiastadt, in der Bergischen VHS, in der Kunststation, im Wuppertal Institut sowie zum Auftakt und Abschluss im Neuen Kunstverein.

Das Bild ist vom 21.4.- 4.5.2020 zu den Öffnnungszeiten des Cafés zu sehen.

schwarzbach ist die Auseinandersetzung mit dem speziellen Lebensgefühl, der alltäglichen Situation auf Straße, Kneipe und dem Spielplatz Oberbarmen. Diese Klänge sind eindeutig anders gefärbt als der Klang des Briller Viertels. Dieses musikalisch herauszuarbeiten ist die Idee, im Engelsjahr 2020 einem Quartier der unteren Zehntausend einen Klang zu geben.
Wenn Partita Radicale spielt, sind es oft ungewöhnlichen Klänge, die eine dichte Konzertatmosphäre entstehen lassen.
Das Spiel ist aber geprägt von einer kammermusikalischen Haltung, Konflikt oder Ausgeglichenheit werden sorgfältig ausbalanciert.

Es spielen: Gunda Gottschalk, Violine, Ortrud Kegel und Karola Pasquay, Flöte und Ute Völker, Akkordeon.

Gerd Jaklic malt und zeichnet jeden Tag. Aufgrund seiner geistigen Behinderung kann er kaum sprechen. Seine Bilder sind sein Kommunikationsmittel: alle Erlebnisse und Dinge, die ihn gerade beschäftigen, kann er auf diese Weise mitteilen.



Vita:
1959 in Düsseldorf geboren, auf der Kinderstation der Rheinischen Landesklinik aufgewachsen, kein Schulbesuch, als Jugendlicher wechselt er in die Landesklinik nach Langenfeld; nach Gründung der Heilpädagogischen Heime kann er 1989 in eine Wohngemeinschaft im Zentrum von Langenfeld ziehen

1989 Beginn seiner Tätigkeit in der Werkstatt für behinderte Menschen in Wermelskirchen
Seit 2006 Förderung durch die Künstlerin Ela Schneider
Seit 2010 zusätzliche Förderung durch die Künstlerin Helga Pollok
2012 Beitritt Künstlervereinigung Motus 4
2013 Titelmotiv für Weihnachtskarte vom Betreuungsverein SKF Langenfeld
2014 Titelmotiv für Weihnachtskarte vom Landschaftsverband Rheinland
2016 und 2019 Steinbildhauerkurs bei Berthold Welter
2018 Workshop: Zukunft kreativ gestalten bei Dorota Feicht und Thomas Hoffmann

Die Ausstellung kann vom 08.06.-27.07.2020 während der Öffnungszeiten angeschaut werden.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA
Ouvertüre zu ›Los esclavos felices‹

ANTONIO VIVALDI
Konzert für zwei Trompeten C-Dur RV 537

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite aus ›Les indes galantes‹

VALENTIN SILVESTROV
Stille Musik

GEORG PHILIPP TELEMANN
Konzert für drei Trompeten und Pauken D-Dur TWV 54:D3

Uptown Classics /4 im Skulpturenpark Waldfrieden in Kooperation mit der Cragg-Foundation

Balfolk abwechselnd mit Balkantänzen...
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
Immer wieder werden neue Tänze erklärt und angeleitet.

Mit dem dem OdessaProjekt.
19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Mélanie Bonis (Serenade - Meditation), Nadia Boulanger (Trois Pièces), Marie Renaud-Maury (Andante), Claude Debussy (Beau Soir - Nocturne et Scherzo) und Frédéric Chopin (Senate Op.65 g-Moll) ausgesucht hat.

Karin Nijssen-Neumeister (Cello)
Michael Cook (Klavier)

Khaled Meteri malt Motive aus seine ursprünglichen Heimat, aus der er nach Deutschland migriert ist und Bilder aus Ländern, in die er gerne reisen würde.
So erobert er sich die Welt.

Farbenfrohe, lebendige Bilder in Öl und Acryl laden zum Mitreisen ein...

Die Ausstellung kann vom 27.7. - 14.09.2020 zu den Öffnungszeiten des Caés angeschaut werden.

Ein Stift oder ein Pinsel hinterlässt immer Spuren auf einem Blatt oder der Leinwand.
Manchmal sieht man die einzelnen Striche nicht mehr, weil die Farbe und die Fläche die größte Rolle in einem Bild spielen. Frau Fleing Fialkowski zeichnet und lässt die Spuren des Stiftes auf dem Blatt sprechen.

Ilse Fleing-Fialkowski ist Diplompsychologin aus Wuppertal Langerfeld und stellt ihre Werke zum ersten Mal in der Färberei aus.

Die Ausstellung kann vom 14.09 - 26.10.2020 zu den Öffnugnszeiten des Cafés angeschaut werden.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen.
Die Rhythmen der Balkanmusik und des Klezmer geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude!
Neue Tänze werden zwischendurch immer wieder angeleitet oder angeführt.

19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Diesmal mit dem Dou Tangoyim (Stefanie Hölzle Geige und Daniel Marsch Akkordeon)
und Georg Brinkmann, Klarinette und Tanzanleitung
Der Part des Balfolk wird übernommen von dem Trio SALUT! aus Bonn

Eine Gruppe von Reikimeister/innen, Heilpraktiker/innen, Ernährungsberater/innen, Geistheiler/innen u.v.m. finden sich regelmäßig hier im Hausn zusammen.
Sie sind darin ausgebildet Menschen in dem Bestreben der Gesundheitsprävention oder Krankheitsbegleitung parallel zur
Schulmedizin zu unterstützen.
Um den BesucherInnen die Möglichkeit zu geben, verschiedene Methoden auszuprobieren und kennenzulernen, präsentieren sie ihre Angebote auf dieser Messe.

Hier können Sie in Ruhe schauen, Gespräche führen, sich beraten und behandeln lassen und alles zu
Kennlern-Preisen.
Lernen Sie die Vielfalt der Möglichkeiten kennen, sich selbst etwas Gutes zu tun, eine Genesung positiv zu unterstützen
oder Beschwerden zu lindern.
Körper, Geist und Seele kommen wieder in Balance.

Die Geschichte: Engels flaniert im 19. Jahrhundert durch Wuppertal und besucht Orte, die mit ihm, seinem Leben und Werk und mit seiner Familie eng verknüpft sind. Sein schriftstellerisches und journalistisches Talent, seine politisch-soziale Gesellschaftstheorie und Ideologien, verknüpft mit seinen philosophischen Theorien schlagen einen Bogen zu Weggefährten und europäischen Orten. Die interessante und spannende Gegenüberstellung, wie Engels das heutige Wuppertal wahrnehmen würde, rundet die Geschichte im fiktionalen Sinne ab. Wie wären seine, hypothetisch gesehen, ganz persönlichen Eindrücke und Ansichten vom Leben im kulturellen Wuppertal mit seinen städtebaulichen Veränderungen.

r2016 erfolgreich mit dem Buch "Willkommen im Tal Wuppina", schicken die beiden Künster*innen nun Friedrich Engels auf Entdeckungsreise durch die Stadt und nehmen uns dabei an die Hand.
Bei der Vernissage wird das Buch vorgelesen.

Nun ist es mal wieder soweit: Die Band Shagell kommt einmal wieder in ihr heimliches Wohnzimmer, die Färberei.
Neben der bekannten Vielzahl an Eigenkompositionen sowie Coverversionen aus den Bereichen Jazzrock, Funk und Fusion wird das neue Repertoire der Band durch Songs von Sting, MothersFinest, Adele, Oleta Adams, Steve Wonder, Evanescence und Snarky Puppy bereichert.

Die Gäste dieses Abends stehen aktuell noch nicht fest, Namen und Repertoire folgen ...

Shagell sind: Jürgen Blass (Bass), Valentina Fehl (Gesang), Eliseo Milonia (Keyboards), Hajo Müller (Saxofon, Gitarre und Gesang), Sven Pudelski (Schlagzeug), Jens Schultheis (Gitarre), Thomas Thünchen (Mischpult)

In 2019 hatte Frau Schröder ihre Bilder zu Else Lasker Schüler gemeinsam mit Ulla Schenkel hier in der Färberei ausgestellt:
Else geht aus.
Nun zeigt sie in 2020 eine Ausstellung mit Bildern, die unterschiedlichste Motive zeigen, Landschaften und Seelenlandschaften vielleicht...
Sie nutzt ganz unterschiedliche Techniken, auch in einzelnen Bildern.

AnneLi Schröder hat ein Atelier, "art anneli" in der Beek in Wuppertal und gibt dort auch Kurse.

Die Ausstellung kann vióm 23.11 - Mitte Januar 2021 zu den Öffnungszeiten des Cafés angeschaut werden.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
Immer wieder werden neue Tänze erklärt oder angeleitet...

Mit dem dem OdessaProjekt und einer BalFolk Gruppe.
19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.