Veranstaltungstermine

Am Freitag, den 18. Oktober 2019 um 19.00 Uhr lädt der Rheinische Verein für Denkmalpflege und Landschaftsschutz in Wuppertal, Solingen und Remscheid zum Vortrag von
Christoph Schwab: Wuppert(h)aler Geschichte einmal anders - Von einem Ort im südlichen Afrika

ins Stadtteilzentrum Wiki, Westkotter Str. 198 ein.

Während das deutsche Wuppertal dieses Jahr den 90- Geburtstag feiert, ist das Wupperthal in Südafrika schon 190 Jahre alt. Der Kurator des Museums auf der Hardt der Vereinten Evangelischen Mission blickt auf die Geschichte der südafrikanischen Kleinstadt zurück und was das ganze mit unserem Wuppertal zurück. Denn die Geschichte Wuppertals hat neben ihren vielfältigen lokalen und regionalen Zusammenhängen schon relativ früh auch globale Facetten.
Der Vortrag verfolgt einen interessanten Strang dieser Geschichte an den Beginn des 19. Jahrhunderts und in die Nähe Kapstadts an der Südspitze Afrikas. Nicht nur der Name einer dort gelegenen Siedlung bezieht sich auf die Stadt im Bergischen Land. Vielmehr ist der Ort noch heute geprägt von dem Wirken frommer Männer und Frauen, die vor nahezu 190 Jahren aus einem Missionshaus in Barmen dorthin entsandt wurden. Spuren dieses Wirkens finden sich jedoch auch weit über den Ort hinaus und sind bis in den Norden Namibias präsent.

In Zentralamerika ist der Klimawandel längst Realität. Mit dessen Folgen müssen sich die Menschen Jahr für Jahr auseinandersetzen. Extreme Dürre, Überschwemmungen und immer wieder auftretende Wirbelstürme bedrohen das Leben vor allen der Kleinbäuerinnen und Kleinbauern.
Weil bezweifelt werden muss, dass die internationale Gemeinschaft Willens und in der Lage ist, dem Klimawandel etwas entgegenzusetzen, werden die Menschen in Zentralamerika
selbst aktiv. Mit den Klimaaktivist*innen aus Mittelamerika und den beteiligten Wuppertaler Organisationen wollen wir diskutieren, wie wir zusammen arbeiten und was wir in Europa
und Wuppertal tun können. Wie kommen wir zum Einstieg in eine Postwachstumsgesellschaft, wie zu einer Ernährungswende und zu einer gerechteren Rohstoffpolitik? Was heißt das
für die EU- Handels- und Agrarpolitik?
Wie muss eine lokale Agenda gestaltet werden?

Zwei Aktivist*innen aus Nicaragua (Kommunalbewegung-Matagalpa) und El Salvador (MOVIAC / ACUDESBAL –Bajo Lempa) berichten, wie sie durch intelligente diversifizierte Landwirtschaft (Agroökologie) die Risiken unvorhersehbarer Wetterphänomen abmildern. Zudem tragen sie durch schattenspendende Bäume und eine organische Landwirtschaft zur
Wiederaufforstung, Veränderung des Mikroklimas und Gesundung der Böden bei.
Der Aufbau eines Klima-Netzwerkes und lokalen von der Bevölkerung betriebenen Messstationen hilft, die Aussaat und Anbauprodukte optimal an die erwarteten Niederschlagsmengen anzupassen. Landwirtschaft, Umwelt- und Klimaschutz bilden dadurch keinen Gegensatz mehr, sondern ergänzen sich gegenseitig. Die Menschen wollen ihre
Produktion in erster Linie (wieder) darauf ausrichten, sich und ihre Familien sicher, gesund und nachhaltig versorgen zu können. Produktionsüberschüsse werden dann eher auf lokalen Märkten verkauft. Das macht die Menschen weniger abhängig von schwankender Nachfrage und Preisen auf den Weltmärkten und gibt Hoffnung, den Klimawandel zu überleben.
Ergänzt werden die globalen Erfahrungsberichte durch die Gelegenheit zum Gedankenaustausch, was dieses Umdenken für uns hier heißt.

„Iontach“ ist irisch und heißt u.a. „wunderbar, hervorragend“ und so ist auch das internationale Presse-Echo auf die konzertante Musik der deutsch-irischen Formation. Der Mix aus sensiblem mehrstimmigem Harmoniegesang, feinen Arrangements, schwungvoller Tanzmusik und lyrischen Melodien macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung. Mit den vielen eingesetzten Instrumenten (Gesang, Irische Holzquerflöte, Fiddles, Whistles, Akkordeon, Gitarre, Bouzouki, Cello und Piano) und der humorvollen Bühnenpräsentation gehört Iontach zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.

blubb. ist ein Hörspielprojekt, in dem professionelle Sprecher und Schauspieler zusammen mit anderen Künstlern und Laien eigene Hörspiele veröffentlichen. Alle Produktionen dürfen kostenlos heruntergeladen werden. Zum 10jährigen Jubiläum spielt blubb. „Die Mitte der Welt“ nach dem gleichnamigen Roman von Andreas Steinhöfel. Eine packende Geschichte über die Probleme des Erwachsenwerdens, Pubertät, Neid und Eifersucht, Freundschaft und Liebe.
Wir erleben live eine spannende Mischung aus szenischer Lesung und Bühnenaktion, bei der spontane Impulse und unerwartete Momente sich jederzeit Bahn brechen können.
Sprecher: Tom Raczko, Katrin Berger, Barbara Büchmann, Lena Gundermann, Tim Neuhaus, Thomas Ritzinger, Alexandra Tsanakidis, Miriam Wunder.
Konzept und Regie: Tom Raczko und Katrin Berger, technische Leitung: Corvin Schreitmüller, Musik Tom Raczko.

Der aus der Schweiz stammende Saxophonist Tobias Haug studierte an den Musikhochschulen Luzern und Köln und
ist heute fester Bestandteil des renommierten Bundesjugendjazzorchesters. Die zum größten Teil selbst komponierte Musik seines hochtalentierten Quartetts ist beeinflusst von großen Jazz-Künstlern der 50er u. 60er Jahre wie Dexter Gordon und Art Blakey.

Tobias Haug (Sax), Felix Langemann (Piano),
Luca Müller (Bass), Felix Ambach (Schlagzeug).

Dieses Konzert ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Werner Richard Dr. Carl Dörken Stiftung, Herdecke.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Es erwarten Sie viele verschiedene Aussteller die Ihnen ihre Angebote als Heilpraktiker, Geistheiler, Ernährungs- oder Lebensberater, Kartenleger, Numerologen uvm. vorstellen möchten und Ihnen gerne Fragen beantworten sowie die Möglichkeit geben viele Anwendungen auszuprobieren.
Außerdem gibt es Vorträge & Workshops und natürlich ist auch für ihr leibliches Wohl bestens gesorgt, dank dem leckeren Café in der Färberei.
Um 17 findet eine Verlosung statt, bei der Sie Gutscheine für viele tolle Anwendungen der Aussteller gewinnen können.
Wir freuen uns auf Sie und auf schöne Begegnungen!

Florian Franke ist der Jazzer unter den Deutsch-Poeten. Denn er weiß, wie sie funktioniert, die Radio-Gegenwart. Refrain, Bridge, Refrain. Dazu am Besten noch ein Wort in der Hook, das Widerhaken hat. Weil er hängen bleiben will, der Pop. Franke hat all das gelernt in seinem Musikstudium an der Mannheimer Popakademie. Aber sobald man etwas weiß, kann und beherrscht, ist es Zeit es zu sprengen. Zum Beispiel mit einem kleinen Orchesters, und mit Rhytmenwechseln und Melodien, die sich einem so elegisch in die Ohren gießen, dass sie sich eben nicht festsetzen, sondern - viel, viel besser - einen mitnehmen. In die Ferne, die nicht selten der Ort ist, an dem man bei sich selbst ankommt. Weil man sich endlich in der Totalen sieht.

Überzeugen Sie sich selbst am 27.10.2019

Das sucht man zwischen Bonn und Bielefeld bisher vergeblich: Eine offene Bühne mit Jam-Session und Vorträgen für Menschen, die Klezmermusik lieben, hören oder selbst gerne machen. Alle, die gerne auf jiddisch singen möchten oder mit ihrem Instrument Klezmermusik spielen oder lernen wollen, sind herzlich willkommen. Beate Jürgens, Florian Höck und Ulla Krah sind erfahrene Klezmermusiker und Sänger und leiten die Gruppe an. Voraussetzungen: Spiel- und Sangesfreude! Kontakt: Ulla Krah, Tel 0202 27099700.
P.S.: Bringt Hunger mit, denn in der Pause gibt es (gegen Spende) wieder etwas Leckeres zu Futtern von Ullas kulinarischen Köstlichkeiten.

Die Literarische Dröppelmina geht in die nächste Runde. Angesichts von 100 Jahren Frauenwahlrecht haben Christel Piasecki, Hiltrud Meusel und Ulla Krah Texte über den Alltag, die Nöte und die Freuden weiblichen Lebens im Tal und drömeröm herausgesucht. Da is de Omma dabei, aber auch die Else (Lasker-Schüler) … Eigene Beiträge aus dem Publikum sind ebenfalls herzlich willkommen.
Dazu gibt es wie immer Bergische Heimathäppchen, Kaffee und Gedöns.

Die Zuhörer erwartet mit Breaking Strings ein mitreißendes Konzerterlebnis. So wird man mal von lyrischen und melancholischen Klängen umgeben, um im nächsten Moment von lebhaften Melodien mitgerissen zu werden. Neben zielsicherer klanglicher Präzision und guter Laune, versetzt die Band ihre Zuhörer direkt authentisch und ungekünstelt auf die grüne Insel und die schottischen Highlands.
Die vier Musiker greifen dabei auf die traditionellen Instrumente Irlands und Schottlands zurück: Uilleann Pipes, Whsitles, Wooden Flute, Geige, Bodhrán, Oktavmandoline und Klavier sind das Instrumentarium des Quartetts, welches jene allesamt virtuos beherrschen.
Einen Abend mit Breaking Strings verlässt man mit einem Lächeln im Gesicht und einer Melodie auf den Lippen.

Mit Daniel Kahn, dessen kongeniale jiddische Version von Leonard Cohens "Hallelujah" über 1,2 Millionen Klicks auf youtube erreicht hat, kommt wahrlich ein Ausnahmekünstler in die bandfabrik.
Der aus Detroit stammende und auch in Berlin beheimatete Musiker wird international für seine Mischung aus Klezmer, Punk, Folk und Lyrik gefeiert. Im Programm „Bulat Blues“ präsentiert Kahn Werke des sowjetischen Dichters und Chansonniers Bulat Okudzhava (1924 – 1997) in eigenen Nachdichtungen und mehrsprachiger Performance auf Englisch (mit einem Hauch von Russisch). Begleitet wird er vom Virtuosen Vanya Zhuk aus Moskau auf der russischen siebensaitigen Gitarre. Eine Übertitel-Projektion sorgt für die Übersetzung der Texte.
Mit „Bulat Blues“ schafft Kahn poetische Begegnungen zwischen Moskau, Detroit und Berlin, die alle weltlichen, kulturellen und sprachlichen Grenzen überwinden.

"slap attack" ist ein street percussion Ensemble aus "s.l.a.p. - der Schule für Latin und Afro Percussion" in Wuppertal-Vohwinkel. Unter der Leitung von Rainer Emerson spielen die zur Zeit 18 Mitglieder der Band eigene Arrangements afrikanischer und afro-amerikanischer Rhythmen. Mit ihren leicht tragbaren mobilen Instrumenten vorwiegend brasilianischer Herkunft kann die Gruppe schnell Menschen rhythmisch anstecken; oft wird spontan getanzt - ob jung oder alt, an der Straßenecke, in der Fußgängerzone, im Einkaufszentrum oder im Schwebebahnhof, am Wupperufer, bei der Privatfête, beim Rock-Festival, beim NRW-Tag, beim großen Sport-Event in der Uni-Halle, im Konzertsaal, im Kölner Straßenkarneval oder nachts auf dem Elberfelder Ölberg beim großen Straßenfest...

Bei ihrem Projekt "Sambalektro" präsentiert die Gruppe auf der Konzertbühne street beats und elektronische Live-Musik in einer faszinierenden Fusion. Die mitreißenden "hand-werklichen" grooves verbinden sich mit live gesteuerten Sequenzer-Klängen, Keyboard, e-Gitarre, Violine, Saxophon und Gesang. Ein Hörerlebnis, das Spaß macht und in die Beine geht!
special guests: Helena Garbe (viol.) und Herbert Schneider (saxes)

Stefan Neumann ist seit vielen Jahren als Musiker unterwegs, in der bandfabrik kennt man ihn vor allem als Teil der Indie-Band „The Laughing Man“. Jetzt ist er das erste Mal solo zu hören. Auf seinem gerade erschienenen Album "Another Country" finden sich neun eigene melodische Songs, die sich im Bereich zwischen Singer/Songwriter-, Indie- und Rockmusik bewegen. Neben Liedern und Texten von Stefan Neumann gibt es wunderbare Songs von Gitarrist Michael Reichel und Sängerin und Pianistin Joy Teha.

Liebevoll selbstgemachte und kreative Unikate zum Verschenken, zum daran Erfreuen und zum Probieren. Dieses Jahr u.a.: Geschenkideen aus Beton, Holz, Glas und Filz, Krippen, Weihnachtsdeko, Schmuck und Dekorationsartikel aus Alu, Taschen, Genähtes und Wohnaccessoires, Schokolade, Étagèren-Cupcakes, Cakepops, Liköre, Marmeladen, florale Dekoration, Kränze, Gestecke, Schilder, Kräuter- und Pflanzenprodukte, Gesticktes u.v.m.

Àgnes Kovàcs & Dorothea Brandt I Sopran
Mark Heines I Tenor
Harald Martini I Bass

Musiker des Sinfonieorchesters Wuppertal
u.a.
Kantorei Dreiklang
Roland Schwark I Leitung

Weniger ist mehr. Das ist der musikalische Leitgedanke der deutschen Singer-Songwriterin Marie Rauschen. Klare Texte, die durch Einfachheit und Tiefe zugleich für Gänsehaut sorgen. Zeilen, die berühren, weil sie Freiraum zur Interpretation geben und eine Identifizierung zulassen. Live bei uns und auf ihrer ersten EP „hautnah“ kann man die rau-warme Stimme der 31jährigen und ihre Ohrwurm-Melodien genießen.

Martin Führ und Eric Stöcker sind Son Bou. Sie spielten und spielen seit Jahren, jeder für sich, in unterschiedlichen Formationen. Stöcker bei Fat Jam, eisenbricht, 21more und anderen Projekten, Führ bei Iris Panknin Brothers, Special Offer, Big Steve ́s Blues Attack und Rrose Selavy. Die Musik von Son Bou spielt mit den Polen des Blues und spanischen Einflüssen, kombiniert dazu jazzige Tonalitäten und legt zweistimmige Gesänge darüber, das Ganze mit einer erfrischend akustischen Präsenz.

Während durch Klimakatastrophe, Kriege, Gewalt und Armut im Globalen Süden mehr Menschen zur Flucht gezwungen werden, schotten sich die Staaten des Globalen Nordens an ihren Grenzen immer brutaler ab, ohne die Verantwortung für Migrationsursachen zu übernehmen. Zugleich sind es vor allem die Bürger*innen dieser Staaten, die ein nahezu uneingeschränktes Recht auf Bewegungs- und Niederlassungsfreiheit genießen.


In der Veranstaltung wollen wir die Fragen thematisieren, weshalb Bewegungsfreiheit manchen Menschen zusteht, anderen jedoch vorenthalten wird, und wie ein allgemeines Recht auf Bewegungsfreiheit aussehen könnte. Sollten wir nationalstaatliche Legitimität grundsätzlich kritisieren, offene Grenzen und eine Weltgesellschaft fordern? Oder würden offene Grenzen bedeuten, dass der globale Kapitalismus noch weniger kontrollierbar wäre? Sollten wir nicht dringender denn je die verschärften „Grenzsicherungsmaßnahmen" verurteilen? Wie müsste eine Migrationspolitik aussehen, die humanitäre Verpflichtungen einhält und die Migrant*innen als Subjekte ihrer Menschenrechte anerkennt?

Die Referenten Bernd Kasparek, Universität Göttingen und Arian Schiffer-Nasserie, Ev. Hochschule Rheinland-Westfalen-Lippe werden zu diesen Fragen Stellung beziehen.
Moderation: Dirk Vogelskamp, Komitee für Grundrechte und Demokratie
Donnerstag, 7. November



Eine Veranstaltung der SEEBRÜCKE Wuppertal in Kooperation mit Stiftung W. und dem Falken Bildungs- und Freizeitwerk Bergisch Land, die u.a. finanziert wird aus Mitteln des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, im Rahmen des Bundesprogramms „Demokratie Leben“.

Eine der profiliertesten und erfolgreichsten Sängerinnen Deutschlands und ein Bassist, dessen Spiel auf über 60 Tonträgern aufgezeichnet und mit dem ECHOJAZZ und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde: Lühning & Nendza spielen Songs. Eigene. Und auch von anderen. Auf eigene Art. Wagen einen Spagat von Degenhardt zu Michael Jackson. Und manches mehr. Lühning & Nendza spielen pur mit Stimme und Kontrabass. Und dann doch nicht so pur mit Loopern, E-Bass, Effekten und Bass-Schlitztrommel. Lühning & Nendza spielen Jazz, geraten gerne auf improvisatorische Abwege. Und dann wieder zurück zu: Lühning & Nendza spielen Songs… Inga Lühning: Stimme, André Nendza: Bässe, Basschlitztrommel

Gehen Sie mit ihrer Stimme auf eine meditative, tiefgründige Reise zu den Wurzeln jüdischer Melodien - auch ohne musikalische Vorkenntnisse. Die Musikerin Shura Lipovsky gestaltet ihren Lied-Workshop mit kabbalistischen Inhalten, beschreibt die chassidische Welt in ihren Erzählungen und lässt die Workshop-Teilnehmer mit Stimme und Bewegung die große Tiefe der Nigunim erfahren - Lieder, die ohne Worte sehr innig oder auch expressiv gesungen werden. Darüberhinaus gibt sie Einblicke in das jiddische Liedgut - eine Mischung aus Tradition und eigenen Kompositionen.

Zielgruppe: Alle Interessierten, auch ohne musikalische Vorbildung.

Akkordeon-Orchester Wupperspatzen e.V.
Leitung I Oliver Kruck
Zu Gast I Die blonde Carmen und ihr Swing Kabarett

Ticketpreise 12 €
Passive Mitglieder 7 €
Jugendliche bis 14 Jahre Eintritt frei

Tickets über Tel. 0202/522164 und bei Musikhaus Landsiedel-Becker

Roswitha Dasch, Sängerin und Geigerin aus Wuppertal, lädt noch einmal bekannte Musikerinnen und Musiker der nationalen und internationalen Klezmer-Szene ein, die gemeinsam mit ihr ein Konzert im Gedenken an ihre langjährige Duo-Partnerin Katharina Müther geben werden, die im letzten Jahr so plötzlich aus dieser Welt gegangen ist. Viele Künstlerinnen und Künstler werden diesen besonderen Konzertabend gestalten. Neben der großen Jiddisch-Sängerin Shura Lipovsky aus Amsterdam und dem Duo Fima Chorny und Susan Ghergus aus Moldawien werden die Zuschauer Stella Jürgensen, Emma Stimman, die Band „Sher on ashir“ und das „Finkelstein-Trio“ auf der Bühne erleben.

Mit diesem Konzert endet die jährliche Veranstaltungsreihe Klezcolours so vielfarbig, wie sie vor fast 20 Jahren in der Färberei auf Initiative von Peter Hansen und Roswitha Dasch begonnen hat.

Der Titel des Abends stammt von Abraham Sutzkever, einem berühmten litauischen Schriftsteller aus Wilna / Vilnius, der sein Leben und Überleben in jiddischen Gedichten und Prosa Texten zum Ausdruck gebracht hat.

Die Liebe ist weder eindeutig, noch einfach: Sicherlich öffnet sie uns, macht uns sensibel, zart und weich. Zugleich fordert und verführt sie zu Wildheit und Wucht. Diese Widersprüche sind Thema der „Igel-Gesänge“ – einer musikalisch-lyrischen Performance.
Ein atmosphärisches Wechselspiel von Texten und Musik – von Worten und Stimmungen, Gedanken und Gefühlen. Groovige, funkige und sphärische Sounds vom Gitarrenduo Uwe Sandfort und Martin Hermann, originelle Texte vom Wuppertaler Lyriker Matthias Rürup und die Stimmen von Kirsten Marter-Dumsch und Rürup erzählen vom paradoxen Sehnen nach Nähe und Geborgenheit, von Intensität und Ekstase in der Liebe. Und von der immer wieder schwierigen Aufforderung, sich dabei trotz aller Widersprüche, Ängste und Konflikte nicht einzurollen: igelgleich.

mit Werken von
Richard Strauss (1864–1949)
und Gustav Mahler (1860–1911)

Christina Hilbers | Sopran
Alexander Lüken | Klavier

Arno Geigers Buch „der alte König in seinem Exil“ ist lebendig und humorvoll. In seiner tief berührenden und zugleich komischen Geschichte erzählt er von einem Leben, das es immer noch zutiefst wert ist, gelebt zu werden. Und ebnet uns damit zugleich einen Weg, wie wir als Betroffene mit Demenz umgehen können.

"Eine tiefgründige, charaktervolle und zeitlos gültige Auseinandersetzung mit dem, was jeden angeht: Alter und Krankheit, Heimat und Familie“, schreibt Felicitas von Lovenberg, in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.

Nach dem Stück „Welche Droge passt zu mir ?“, das fast fünf Jahre sehr erfolgreich aufgeführt wurde, ist dies die zweite gemeinsame Produktion vom Wuppertaler Kinder und Jugendtheater unter der Regie von Lars Emrich (der das Buch für die Bühne bearbeitet hat) und Dieter Marenz als Schauspieler.

Mit freundlicher Unterstützung der Deutsche Stiftung für Demenzerkrankte und der Fudicar-Stiftung.

MishMish, Rakszack, Salam, Ophelia, Eugenia und Patchouli präsentieren Orientalischen Tanz in der Färberei. Sie verzaubern Sie mit der Vielfalt des Orientalischen Tanzes.
Klassischer oder moderner Stil - Sie werden in die Welt von 1001 Nacht entführt.
Tanz ist Lebensfreude!

In der Pause verwöhnt die Küche mit orientalischen Köstlichkeiten!

Songs von den Beatles bis Ed Sheeran singt und spielt der Gitarrist Stefan Wiesbrock in seiner neuen Liveshow und garantiert damit einen kurzweiligen Konzertabend. Es sind seine Lieblingssongs aus mehr als 40jähriger Bühnenpräsenz. Diese Songs sind ihm ans Herz gewachsen und deshalb bringt er sie auch entsprechend rüber: mit viel Herzblut.
Seine Konzerte sind geprägt von schrägen Anekdoten rund um das Musikerleben, filigranen Instrumentals und natürlich von seinen eigenen Songs wie auch topaktuellen Charthits. Wir freuen uns auf einen für Stefan typischen Streifzug durch die gitarristische Popmusik mit ordentlich Humor und musikalischer Finesse.

Werke von Paul Hindemith, Béla Bartók, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven

Sophia Hilger, Viola

Instrumental-Verein Wuppertal e.V.
Musikalische Leitung: Christof Hilger

Sophia Hilger (*19.12.1993 in Wuppertal) erhielt ihren ersten Geigenunterricht mit fünf Jahren. Zu ihren Leh- rerinnen zählten Kerstin von Bargen, Anna Heygster und Susanne Imhof. 2010 verliebte sie sich in das dunkle Timbre der Viola und wechselte zu diesem Instrument. Nach dem Abitur am Wilhelm-Dörpfeld-Gymnasium Wuppertal studierte Sophia Hilger an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Karin Wolf, anschließend an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Prof. Volker Jacobsen. Derzeit studiert sie dort im Masterstudien-
gang. Für den jahrgangsbesten Bachelorabschluss der Streicherabteilung – ver- bunden mit einer Fortsetzung des Studiums in Hannover – verlieh ihr die HMTM Hannover 2017 den Dr.-Gerda-Rohde-Preis zur Förderung junger Musiktalente. Zudem ist Sophia Hilger seit 2015 Stipendiatin der Musikerförderung des Cusanuswerks.
Nach einer Spielzeit als Akademistin am Staatsorchester Kassel ist sie seit der Spielzeit 2017/18 im gleichen Orchester mit einem Zeitvertrag beschäftigt. Von 2015 bis 2017 war sie Praktikantin in der NDR Radiophilharmonie Hannover. Frei- berufliche Engagements führten sie darüber hinaus unter anderem ans Theater Dortmund und das Staatsorchester Braunschweig.
Sophia Hilger spielte im Landesjugendorchester NRW und im Bundesjugendor- chester und ist seit 2015 Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie; mit diesen Orchestern konzertierte sie in ganz Europa sowie in Kolumbien, Brasilien und Chi- le.
Als Mitglied des Instrumental-Vereins seit 2008 freut sich Sophia Hilger sehr, im Rahmen dieses Konzerts zu ihren musikalischen Wurzeln zurückzukehren.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Aus: Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
I. Allegro vivace e con brio


Béla Bartók
(1881–1945)

Konzert für Viola und Orchester,
op. posth. (Sz 120) 1945

Orchesterfassung von Tibor Serly
(1901–1978)

I. Moderato
II. Adagio religioso
III. Allegro vivace

Pause

Paul Hindemith
(1895 – 1963)

Aus: Sinfonie Mathis der Maler

I. Engelkonzert

Johannes Brahms
(1833 – 1897)

Ungarische Tänze, WoO 1

Nr. 1 g-Moll: Allegro molto
Nr. 5 g-Moll: Allegro - Vivace
Nr. 6 D-Dur: Vivace
Nr. 7 F-Dur: Allegretto - Vivo
Nr. 11 d-Moll: Poco Andante

Kultur in Oberbarmen: Wer hat die Seite KULTOST schon wahrgenommen, auf der alle Veranstaltungen in unserem Stadtteil veröffentlicht sind?
Wir diskutieren mit VertreterInnen der Immanuelskirche, der Bandfabrik, mit Roland Brus, Iris Colsman und Gästen über Kulturangebote im Wuppertaler Osten.

Zwei Männer, ein Name: STOUT! Mario Kuzyna, alter Folk-Veteran und Simon Scherer, bärtiger Banjo-Haudegen sind auf der Mission, den Irish Folk zu entstauben, zu erneuern, zu erweitern und trotzdem die Seele und Essenz der altüberlieferten wie auch der modernen Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert! Mit zwei Gitarren, Tenor-Banjo, Mandoline und Knopfakkordeon erobern sie in lauten, rauen Pub-Songs wie auch gefühlvoll arrangierten Balladen und mitreißenden Tune-Sets ihr Publikum im Sturm.
Guinness im Ausschank!

Zwei namhafte Bassisten, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein großartiger Sänger mit viel Lust auf einen ungewöhnlichen Sound: Harald Eller (Kontrabass, Bass, Voc), Michael Gustorff (Fretless Bass, Voc) und Uli Wewelsiep (Voc, Loops) haben Ihre Lieblingsstücke für ihre spannende Triobesetzung neu arrangiert - aufregende Versionen von Standards wie "A Night in Tunesia" oder "Cannonball", oder feine, reduzierte Klänge wie bei dem Bob Dylan-Klassiker "Make you feel my Love“. Durch die Loops bekommen Songs wie „Heroes“ von Bowie oder „Clocks“ von Coldplay einen völlig neuen, mitreißenden und gefühlvollen Sound.

In Methamorphose der Ausstellung "Engel" in 2017 stellt Eva Kalien nun neue Werke - und einige der älteren - aus, die unter dem Titel "Bootschaften" die Durchlässigkeit der Welten veranschaulichen.

Die Ausstellung kann vom 18.11.2019 bis in den Januar 2020 während der Öffnungszeiten des Cafés angeschaut werden.

Vita Eva Kalien:
Studium Graphik, Fotographie und Malerei
Essen Folkwang
Studium Graphik und Malerei
FADBK Essen
Meisterkurse bei Andreas Durrer
und Gret Helsen
Schauspielerin im Kultstück
„ Drei Männer im Schnee“
Theater Fletch Bizzle Dortmund
Außerdem ist Eva Kalien Liedermacherin mit einer wunderbaren Stimme und federleichten Texten aus unterschiedlichsten Lebensbereichen.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder einschließlich 2 Jahren bekommen freien Eintritt.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder einschließlich 2 Jahren bekommen freien Eintritt.

Mama Lausemaus hat Leo die Gutenachtgeschichte von dem Herrn NEIN erzählt. Leo beschließt am nächsten Tag nur JA zu sagen. Doch am nächsten Morgen ist beim Zähneputzen etwas komisch im Mund. Er hat einen Wackelzahn und Leo möchte nicht zu Dr. Biber. Damit beginnt ein lustiges und spannendes Leo Lausemaus Spiel.

Kinder einschließlich 2 Jahren bekommen freien Eintritt.

Wenn sich ein genialer Physiker unter vorgegebenem Wahnsinn im Schutz eines Irrenhauses verborgen hält, um die toll gewordene Welt vor der gefährlichen Nutzung seiner Entdeckungen zu schützen...
Wenn sich zwei weitere Physiker, Agenten entgegengesetzter politischer Systeme, gleichfalls gezwungen sehen, als Simulierende vor der Wirklichkeit zu kapitulieren...
Wenn sich eine wahnsinnig gewordene Chefärztin in den Besitz geheimster Unterlagen bringt, um die Welt mit ihrem Wirtschaftstrust auszubeuten...
... dann haben wir es mit Friedrich Dürrenmatt zu tun!
... dann werden Forschung, Wissenschaft und Politik nicht als ein tragisches Problem begriffen, sondern durch Groteske und Paradoxie zur pessimistischen Einsicht gebracht!
... dann freuen wir uns, Ihnen ein Stück präsentieren zu dürfen, das in einfacher Genialität sowohl humorvoll ist als auch zum Nachdenken einlädt!

Die Studiobühne Düsseldorf ist eine freie Amateurtheatergruppe. Sie wurde 1976 von dem bekannten Düsseldorfer Künstler, dem 2001 verstorbenen Willy Franken, und ehemaligen Mitgliedern der Amateurtheatergruppe „Die Karawane“ gegründet. In den vergangenen zehn Jahren spielte sie u. a. „Bunbury“ von Oscar Wilde, „Herkules und der Stall des Augias“ von Friedrich Dürrenmatt oder „Der bartlose Prophet“, frei nach Wolf Mankowitz und James Bridie. Zum derzeitigen Repertoire gehören „Die Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt, „Der Schalter“ von Jean Tardieu sowie die Gedichtreziationsprogramme „Menschliches, allzu Menschliches“ und „Gedichte zur Advents- und Weihnachtszeit“.

Willkommen sind alle, die ihrer Liebsten gedenken wollen, welche nicht mehr unter uns weilen. In starker Gemeinschaft möchten wir mit ausgesuchter Musik, Worten und künstlerischen Darbietungen Zeit für Trost und Erinnerung schenken. Eingeladen sind auch alle Menschen, die einen Abend in ruhiger, stimmungsvoller Atmosphäre verbringen möchten.

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt. Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seine Mitmusiker sind ebenfalls mehrfach ausgezeichnete Meister ihres Fachs mit umfassenden Bühnenerfahrungen. Diesmal bringt das Trio mit Heiner Wiberny einen »Special Guest« mit. Fast drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny das Gesicht der WDR-Bigband Köln als international renommierter Lead-Altist - zwei Grammy Preise 2007 und 2008 sprechen für sich.
Mit Marius Peters (Gitarre), Stefan Rey (Bass), Fabian Künzer (Schlagzeug); Special Guest: Heiner Wiberny (Saxofon, Klarinette, Flöte).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Tauchen Sie ein in die neue Klavierwelt von Maziyar Parsa. Ein moderner Musikmix verschiedener Stilrichtungen. Besuchen Sie den verrückten Pianoabend, an dem sich Pop und Filmmusik begegnen.

Vor Jahrzehnten in der Börse, dann in der Färberei, dann im Zakk in Düsseldorf: Frauenschwoof hat eine lange Geschichte und jetzt gibt es seit zwei Jahren wieder einen in der Färberei.
Junge, Alte, Jungebliebene, Singles, Paare, Freundinnen, auf Rädern oder mit Blindenstock - alle tanz- und musikbegeisteren Frauen sind zum Abtanzen eingeladen!

Den Auftakt des Abends bildet ab 19.30 Uhr eine offene Bühne, auf der Musikerinnen und Bands die Gelegenheit haben, ihr Programm einem größeren Publikum zu präsentieren. (Kontakt: thimm@faerberei-wuppertal.de).
Ab 21 Uhr legt DJane Steffi - in Wuppertal bereits bekannt durch Silvesterschwoofs und die Geburtstagspartys der Urania - bis 1 Uhr aktuelle Musik aus den Charts und Lieblingslieder auf.
Während des gesamten Abends ist das Café der Färberei geöffnet.

Weihnachtsmusik kann nerven. An Heiligabend im Wirtshaus ertragen lässt sich oft nur noch »Fairytale of New York« oder Bob Dylans »Adeste Fideles« (wobei das erste Lied selten und das zweite, in dem Dylan Latein singt, nie gespielt wird).
Ganz anders ist das, was die preisgekrönte, quirlige jiddisch-bayerische Liedgutheldin Andrea Pancur zusammen mit Christian Dawid, Ilya Shneyveys und Hansjörg Gehring auf die Bühne bringt. Alpenklezmer wirbelt das jüdische Lichterfest Chanukka und Weihnachten musikalisch durcheinander, kombiniert und mixt, dass es den Christbaumkugeln vor Freude schwindlig wird und die Chanukka-Kerzen vor Glück noch ein bisschen fröhlicher leuchten!
Es wird festlich. Es wird fröhlich. Es wird nachdenklich. Es wird mitreißend. Es wird ein Fest! Ach, was - es werden zwei Feste!

Nach einem fulminanten Auftritt mit der mitreißenden Majela van der Heusen im vergangenen Mai kehrt die „Latin Connection“ zurück in die bandfabrik. In eine Musikerfamilie in Havanna hineingeboren, lernte Majela früh an der Seite ihrer Mutter die Geheimnisse der traditionellen kubanischen Musik kennen. Tourneen mit verschiedenen Bands brachten sie ab 1999 nach Afrika und Europa, wo sie sich später niederließ. In der „Latin Connection“ singt sie mit dem kubanischen Sänger und Percussionisten Jorge Oliva traditionelle kubanische Musik sowie Jazz, Pop u.a. im Latin-Style. Mit dabei: Wolfgang Eichler (Piano), Martin Führ (Gitarre), Sven Vilhelmsson (Bass) und Andreas Landrock (Drums & Percussion).

1980 wurde die WfW-Big Band als konventielle Big Band in der Besetzung Rythmusgruppe, Trompeten-, Posaunen und Saxophon-Sektion sowie Vokalisten gegründet.
Die WfW-Bigband vereinigt professionelles Entertainment, musikalisches Know-How und selbstverständlich bühnenerfahrene professionelle Instrumentalisten und wurde stets von professionellen Bandleadern musikalisch geführt. Vor mehr als drei Jahren konnte Nils Powilleit als musikalischer Leiter gewonnen werden.
Acht mal hat die wfw-Big Band bei Landes- und Bundeswertungspielen Gold erspielt.

Fetziger Swing steht im Mittelpunkt, es werden aber auch Ausflüge in Richtung Pop und Funk unternommen. Kompakter Sound, präzises Spiel und professionelle Soli zeichnen die Bigband aus.

Ein Programm mit Berliner Liedern der Zwanziger Jahre von Otto Reuter, Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky u.a. zu Ehren der Berliner Volkssängerin Claire Waldoff.
Unterhaltsam werden einige Kapitel aus dem Leben der damals überaus beliebten und für ihre Gassenhauer berühmten Volkssängerin Claire Waldoff aufgeblättert. Spritzig und frech konfrontiert die Interpretin Ursula-Maria Krah ihre Zuschauer mit dem prallen Leben der Berliner Hinterhöfe, kongenial begleitet am Klavier von Tatjana Lesko und Andreas Kneip (Kontrabass).

Wir wollen Sie zu unserem jährlichen Adventsmarkt im Kulturzentrum Immanuel einladen!
Vereine und Initiativen aus dem Stadtteil und von nebenan präsentieren wieder kreative Ideen rund um die Advents- und Weihnachtszeit.
Alles unter dem Motto: Handmade! Egal ob schöne Strickware, Holzarbeiten, Schmuck oder Papeterie, für jeden ist etwas dabei.
Natürlich werden auch wieder viele Leckereien geboten, darunter können Sie bei uns Punsch, Kuchen, Suppe & Bratwurst genießen.
Unser vielfältiges Bühnenprogramm lädt zum Verweilen ein.
Chöre, Tanzgruppen, Sänger und Orchester werden die Bühne zum Leben erwecken.
Lassen Sie sich einfach überraschen und genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre in unserer Immanuelskirche.

Der Eintritt ist frei.

Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christiane Schröder (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag hocken sie zusammen, spielen zusammen, hören Musik zusammen, tanzen zusammen, lachen zusammen – und sie essen zusammen.
So denken sie darüber nach, ob richtige Freunde nicht auch das gleiche essen müssen. Also versucht sich der Frosch an Möhren und der Hase an Brummern, was weder ihnen noch ihrer Freundschaft gut bekommt. Sie fragen sich, ob sie überhaupt noch Freunde sind. Das ist nicht nur herzzerreißend komisch für Jung und Alt, sondern erzählt in all den kleinen Krisen und Versöhnungen davon, dass man als Freunde auch anders sein darf und wahre Freundschaft jede Krise überdauert.

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Genießen Sie entzückende Weihnachtsmusik aus allen Himmelsrichtungen wie Irland, Deutschland, Schweden, Venezuela und dem Libanon.

Die universelle Weihnachtsbotschaft wird weltweit ganz unterschiedlich vertont. Merain stimmt sie mit mystischen bis frisch-fröhlichen Liedern auf die weihnachtliche Vorfreude ein. Es werden Lieder wie Stille Nacht, Maria durch ein Dornwald ging, Burrito Sabanero, aber auch irische Instrumentalmusik aufgeführt. Das Trio spielt eigene, feinsinnige und kreative Arrangements – ein abwechslungsreiches Konzert für Jung und Alt.

"Klangzauber der außergewöhnlichen Art" (Die Rheinpfalz)

„Das Trio, bestehend aus leidenschaftlichen Musikerinnen [...], weiß Volksmusik vortrefflich mit klassischen Elementen zu vermengen” (Noordhollands Dagblad)

Merain (2010) zieht ein breites Publikum an, vom Kammermusikfreund bis zum Volksmusikliebhaber. Die vom Ursprung klassischen Musikerinnen sammeln, arrangieren und komponieren selber die Musik, die sie in ihren Konzerten aufführen. Die überraschenden Arrangements und die ansteckende Spielfreude von Merain sind herzergreifend. Das Trio konzertiert in den Niederlanden, Deutschland und Luxemburg, ist regelmäßig live zu Gast in den niederländischen Rundfunksendungen und hat mittlerweile die dritte CD herausgebracht.

Besetzung:
Mieke Manschot, Gesang und Percussion
Sandra Wallner, Violine
Mirjam Rietberg, keltische Harfe

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Musik aus einer anderen Welt …
Rhythmen und Melodien, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen …

Klänge, die berühren, rascheln, flüstern, klopfen, glockenhell perlen, tausendfach klirren, schluchzen, galoppieren, schmeicheln, wirbeln, berauschen …

Javid Afsari Rad Ensemble

Das Javid Afsari Rad Ensemble wurde 2007 gegründet und besteht aus dem persischen Instrument Santur, einem Streichquartett, einem Kontrabass und Perkussioninstrumenten. Das Ensemble veröffentlichte als „Rumi Ensemble“, sein erstes Album. Sie spielen Kompositionen von Javid, die von der persischen, indischen und arabischen Musiktradition, aber auch von der westlichen klassischen Musik inspiriert sind. Im August 2017 veröffentlichten sie ihr zweites Album "Lalehzar" beim norwegischen Label Jazzland Recordings.

Javid Afsari Rad (Santur, Komposition)
Harpeet Bansal (Geige)
Sara Övinge (Geige)
Bendik Foss (Viola)
ove Margrethe Erikstad (Cello)
Adrian Fiskum Myhr (Kontrabass)

Vahid Taj

Vahid Taj ist in Dezful geboren und ausgebildeter iranischer Sänger. Er begann seine musikalische Reise im frühen Alter unter der Anleitung seines Vaters, später von Mohammad Reza Schadscharian. Sein Talent brachte ihn zusammen mit zahlreichen namhaften Musikern im In- und Ausland.

Samani Brüder (Behnam & Reza)

Behnam & Reza Samani sind weltweit bekannt als Perkussionisten aus dem Iran. Sie kombinieren eine Vielfalt an Rhythmen, Klängen und vielfarbigen Elementen. Sie spielten bereits mit dem bekannten Komponisten Hossein Alizadeh, dem „Dastan Ensemble“ und dem „Zarbang Ensemble“. „Die Samani Brüder“ öffnen sich aber auch außeriranischen Einflüssen und verbinden den einzigartigen Klang mit Rhythmen und Instrumenten anderer Kulturen.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.

Der Tradition klassischer Klaviertrios folgend gelingt Chamegu die gelungene Kombination
bekannter Melodien mit neuen Kompositionen des Jazz und deren
Präsentation in eigenständig klangvollem, modern arrangiertem und rhythmisiertem
Gewand.
Die drei Musiker verfügen über einen professionellen Hintergrund und blicken auf
lange Bühnenerfahrung zurück. In dieser aber auch in anderen Besetzungen
arbeiten sie bereits seit vielen Jahren zusammen.
Auf Wunsch und zu besonderen Anlässen ergänzen Gastmusiker dieses homogene
Ensemble.

Roland Strich: Piano und Arrangements
Andreas Genschel: Schlagzeug
Volker Höhmann: E- und Kontrabass

Gästin: Silvia Schulte
Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit
dem „gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den
Rücken herab rinnt: Silvia Droste beherrscht die hohe Kunst, Technik und Lebendigkeit,
Kontrolle und Ausdruckskraft, Punktgenauigkeit und Swing zusammenzuhalten. Bei aller
Beherrschtheit geht ihre grandios eigenständige und kraftvolle Stimme tief unter die Haut...“
(Dr. Tobias Böcker, NR)
Eine Stimme mit ausgeprägtem, facettenreichen Timbre, die flexibel bis in tiefste Altlagen
hinunterreicht, die zungenbrecherische Scat-Passagen mit Bravour bewältigt und dabei
jederzeit natürlich swingt.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
AnfängerInnen können also um 19.00 Uhr eine Stunde lang ausführlich üben...

Mit dem Trio SALUT! und dem OdessaProjekt.
19.00 Uhr Tanzeinführung für Anfänger
20.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.15 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Friedrich Schneider (1786-1853) „Christus, das Kind“
Oratorium in drei Teilen
(deutsche Wiedererstaufführung)

Dorothea Brandt | Sopran
Roksolana Chraniuk | Alt
Dominik Wortig | Tenor
Georg Streuber | Bass

Kammerphilharmonie Wuppertal
Werner Dickel | Konzertmeister

Kantorei Barmen-Gemarke
Alexander Lüken | Leitung

Toni Di Napoli & Pietro Pato, schon bekannt aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und befreitem Singen, in dem Künstler und Publikum zu einem Chor verschmelzen.

Gleichzeitig präsentieren die Tenöre4you selbst in diesem Konzert einige Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE - MARINA - MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE -TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr. Um das Publikum aktiv einzubinden werden Texte angezeigt
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft.

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden am Dienstag und Mittwoch, dem 21. und 22. Januar um 20 Uhr zu ihrem Semester-Abschlusskonzert in die Immanuelskirche Wuppertal ein. Wie gewohnt erwartet Sie ein sehr abwechslungsreicher Abend von klassischer und Filmmusik mit dem UNI Orchester, dem Barock-Ensemble, Jazz mit dem Ferienchor, Pop mit dem UNI Chor und natürlich auch das Blechbläser-Ensemble des UNI Orchesters. Alle Ensembles leitet Christoph Spengler, der auch moderierend durch den Abend führen wird. Lassen Sie sich dieses Feuerwerk verschiedener Stile nicht entgehen.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe
UNIkonzert

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden am Dienstag und Mittwoch, dem 21. und 22. Januar um 20 Uhr zu ihrem Semester-Abschlusskonzert in die Immanuelskirche Wuppertal ein. Wie gewohnt erwartet Sie ein sehr abwechslungsreicher Abend von klassischer und Filmmusik mit dem UNI Orchester, dem Barock-Ensemble, Jazz mit dem Ferienchor, Pop mit dem UNI Chor und natürlich auch das Blechbläser-Ensemble des UNI Orchesters. Alle Ensembles leitet Christoph Spengler, der auch moderierend durch den Abend führen wird. Lassen Sie sich dieses Feuerwerk verschiedener Stile nicht entgehen.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe
UNIkonzert

ANTONIO VIVALDI
Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo B-Dur RV 501 ›La notte‹

P?TERIS VASKS
›Vientu?ais e??elis‹

ANTONIO VIVALDI
Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo d-Moll RV 481

JOHANN CHRISTIAN BACH
Sinfonie g-Moll op. 6, Nr. 6

In Kooperation mit dem LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen

„Die Himmlische Nacht der Tenöre“ bringt die Meisterwerke der Oper und der geistlichen europäischen Tradition neu auf die Bühne. Hier werden die spannendsten und schönsten Tondichtungen von Komponisten wie Verdi, Puccini, Schubert, Leoncavallo und de Curtis von internationalen Star-Tenören präsentiert.

Die drei Mitglieder des ausgezeichneten Solistenensembles ergänzen sich hervorragend: Für eine stets begeisterte Zuhörerschaft sorgt die besonders weiche, helle und klare Stimme des Tenors Ivaylo Iovchev. Sein Kollege Georgios Filadelfefs ist ein wahres Multitalent: Er verfolgt gleichzeitig eine Karriere als Opernsänger und Konzertpianist. In Georgi Dinevs Musiktheaterrepertoire sind die bekanntesten Buffopartien in den weltweit beliebtesten Meisterwerken zu finden. Die drei Künstler ergänzen sich musikalisch hervorragend und bilden ein unschlagbares Trio!

Mit viel Charme, Gestaltungskraft und auch mal dramatischen Interpretationen vermitteln die drei Tenöre mit Leichtigkeit Botschaft und Affekte der Musik. Mit Virtuosität und Begeisterung nehmen sie ihr Publikum mit auf einen Streifzug durch die Welt der Opern und der geistlichen Lieder.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA
Ouvertüre zu ›Los esclavos felices‹

ANTONIO VIVALDI
Konzert für zwei Trompeten C-Dur RV 537

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite aus ›Les indes galantes‹

VALENTIN SILVESTROV
Stille Musik

GEORG PHILIPP TELEMANN
Konzert für drei Trompeten und Pauken D-Dur TWV 54:D3

Uptown Classics /4 im Skulpturenpark Waldfrieden in Kooperation mit der Cragg-Foundation