Veranstaltungstermine

Beim KulturTandem des KSL begegnen sich Künstler*innen mit unterschiedlichen Beeinträchtigungen und gestalten einen Abend mit vorzüglicher Kunst:

Hört euch das an – Rock am Ring!
Mitreißend, kraftvoll, überraschend, vielseitig und unglaublich erfrischend – das sind die Eigenschaften dieser ungewöhnlichen Band aus Krefeld. Eine starke Gruppe mit 15 Musiker*innen mit und ohne Behinderung entzücken das Publikum schon nach wenigen Takten ihres ersten Songs: „Wir sind heute hier!“ Die Stimmung steigt mit jedem neuen Song.
Rhythmus, Perkussion und Gesang, unterstützt von Gitarre, E-Bass, Keyboard und Schlagzeug machen den typischen Sound der Gruppe aus, die nur eigene Stücke einstudiert und aufführt. Die Texte und Melodien der Rockgruppe spiegeln auch die Erfahrungswelt von Menschen mit Behinderung wider.
Was diese Gruppe auf die Bühne bringt ist wunderbar, berührend und spritzig. Mit reichlich Bühnenerfahrung hat sich die Band über viele Jahre in die Herzen des Publikums gespielt.


Swing, Blues, Gospel – Brenda Boykin und Freunde
Die Jazzsängerin Brenda Boykin überzeugt mit ihrem außergewöhnlichen Stimmumfang und ihrer Bühnenpräsenz. Mit Swing und einer gehörigen Portion Blues, einer sehr individuellen Stimme und einer starken Ausstrahlung sprüht sie vor Energie.
Ihre Konzerte sind geprägt von ihrem Improvisationsdrang, der Lust, Songs ständig neu zu interpretieren, zu verändern und spontan auf der Bühne zu entwickeln.
Brenda Boykin stammt ursprünglich aus Oakland in Kalifornien und lebt seit 2004 in Deutschland.

Die Färberei ist barrierefrei.
Gebärdensprachdolmetscher*innen sind vor Ort.
Wer zusätzlichen behindertenspezifischen Bedarf oder Fragen hat, meldet sich bitte beim Veranstalter, dem Kompetenzzentrum Selbstbestimmt Leben (KSL) Düsseldorf.
Kontakt KSL Düsseldorf:
E-Mail: info@ksl-duesseldorf.de
Telefon: 0211 – 69871320

Das KulturTandem ist gefördert durch den Europäischen Sozialfonds und das Land Nordrhein Westfalen im Rahmen der Förderung des KSL Düsseldorf.

Die innovative Reihe „Literaturundmusik“ beschäftigt sich mehrdimensional viermal im Jahr mit tagesaktuellen Berichten und Texten auf eine Weise, die politische Hintergründe und Abgründe, Aufbrüche und Möglichkeiten besser verstehen hilft. So kamen bei der ersten Veranstaltung im März 2022 Menschen aus den U-Bahnschächten, Krankenhäusern und zerbombten Wohnungen in der Ukraine zu Wort. Texte, die erst wenige Tage zuvor verfasst wurden. Bei der zweiten Lesung verarbeiteten Olaf Reitz (Rezitation) und Andre Enthöfer (Musik) noch im April Medienberichte als Momentaufnahmen und Infragestellungen des Krieges. Gegen die Macht von Bildern kann man sich in der Regel nicht wehren. Tagesaktuelle Texte und Gedanken, rezitiert, musikalisch ausgestaltet und so gehört, erlauben dagegen, sich selbst ein Bild zu machen. Am 25. August laden Olaf Reitz und Andre Enthöfer zu einem dritten, intensiven Abend ein.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Stiftung W., Wuppertal

Es gelten die tagesaktuellen Corona-Bestimmungen der Stadt Wuppertal.

Diese Musik ist scheinbar ohne Eile. Man kann sich ihr gedankenverloren hingeben. Sie ist zeitlos schön. Auch mit ihrer zweiten CD TIMELINE gelingt es FORSONICS durch ihren eigenen Klang und virtuose Improvisationen, etwas zutiefst Persönliches bei der Hörerin, dem Hörer abzurufen. Es entstehen innere Bilder, Erinnerungen, ohne dass die Musik aufdringlich wird. Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse.
Mit Thomas Nordhausen startete die Band einen „Relaunch“ in 2021: Neuer Sound, neue Kompsitionen, neue CD. Thomas Nordhausen ist ein virtuoser Musiker mit enormen Repertoire an Sound (akustisch wie elektrisch) und einem breitem Spektrum an Gestaltung, Improvisation und Interaktion. Dabei bleibt ein wichtiges Prinzip der Band bestehen: Jeder komponiert und arrangiert und bringt sich damit persönlich in den Sound der Band ein. TIMELINE: „Ein wunderbar austariertes Album voller feinnervigem Dahintreiben und kräftiger Schübe“ (Wolfgang Giese in: Musik an sich). www.forsonics.com

Thomas Nordhausen - Gitarre,
Carsten Stüwe - Keyboards, Orgel & Klavier
Chris Fischer - Trompete / Flügelhorn
Andy Gillmann - Schlagzeug & Percussion

Pasta & more von der Trattoria Lorenzo ab 19:00 Uhr.


Es gelten die tagesaktuellen Coronaregeln der Stadt Wuppertal.

Es gelten die tagesaktuellen Coronaregeln der Stadt Wuppertal.

Zu unserer Situation heute steht in Herrn Kleyboldt Buch:
"Das Wissen steht bereit, Umsetzungsmodelle ebenso, doch der große Wurf zur Nachhaltigkeit lässt auf sich warten. Anlass genug, bei der gängigen Übersetzung des Drei-Säulen-Schemas Ökologie – Ökonomie – Soziales anzusetzen und es auf Fehlstellen zu untersuchen. Spiritualität gehört zum Menschsein, der Umgang mit und die Lösung von ökologischen Problemen kann hier eine Erweiterung erfahren, die angesichts der aktuellen Entwicklung dringend geboten ist. Nachhaltige Entwicklung kann es nicht geben, wenn nur der Verstand der Menschen oder ihre Bereitschaft zu moralischem Handeln angesprochen werden, so die These dieses Buches: Die Menschen müssen auf einer tieferen Ebene des Menschseins erreicht werden – in ihrem Herzen. Konkret geht es dabei um die Verknüpfung von Leitwerten und dem menschlichen Streben mit einer ausgewogenen Wirtschafts- und Lebensweise, wie sie sowohl im Christentum als auch im Buddhismus gefordert und angestrebt wird. Ob tibetisches Kloster oder Benediktinerabtei: Diese Publikation führt zusammen, was Parallelen besitzt, und eröffnet neue Horizonte für die religiöse Beschäftigung mit Nachhaltigkeit."

Herr Kleyboldt ist Gastreferent des Vereins 'Garten der Religionen Wuppertal e.V.'. Der Verein stellt dabei 8 Fahnen unter dem Motto ' Ein Baum hat viele Blätter - Religionen in Wuppertal' aus.

Ewald Kleyboldt (geb. 1949) war als Lehrer im beruflichen Schulwesen und in der Umweltbildung tätig. Er hat in verschiedenen Nachhaltigkeitsprojekten und der Agenda 21 der Stadt Traunstein mitgearbeitet. Er studierte Volkswirtschaft in Münster, Wirtschaftspädagogik und Erwachsenenpädagogik in München, Umweltethik an der Universität Augsburg sowie Spirituelle Theologie in Salzburg.

Ewald Kleyboldt Nachhaltigkeit braucht Spiritualität Antworten aus Christentum und Buddhismus als Beitrag der Religionen 150 Seiten, Softcover, ISBN 978-3-96238-168-4, 29,00 € (D). Auch als E-Book erhältlich.

Ein Tag von Männern – (nur) für Männer…

An diesem Tag wird die Gelegenheit sein, die vielfältigen und unterschiedlichen Qualitäten von Männern darzustellen und zu erleben und Körper, Seele und Geist zu erforschen. Das Vorbereitungsteam freut sich auf einen lebendigen Austausch bei Vorträgen, Mitmachaktionen, Workshops und an Infoständen.

„Uns geht es darum, wie wir Männer wieder mehr in Kontakt zu dem kommen, was uns eigentlich ausmacht...“
Was gibt uns Kraft und wie finden wir Zugang zu unserer inneren Quelle.
Wir wollen dazu beitragen den Raum zu öffnen für das Feld des männlichen Miteinanders. Hier seid Ihr alle Mitgestalter. Wir freuen uns auf diesen gemeinsamen Tag.

Die Teilnahme erfolgt auf Spendenbasis.

Weiter Informationen gibt es Online unter www.wasmannguttut.de

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtsparkasse Wuppertal und der Firma Vorwerk

„Remember Johnny“ sind vier Musiker vom Niederrhein und Dortmund, die sich dem Sound der amerikanischen Country Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932 - † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Country-Ikone, als auch auch die „American Recordings“, dem überaus erfolgreichen Spätwerks von Johnny Cash.
Mit reichlich Live- und Studioerfahrung garantieren die vier Musiker eine ehrliche Tribute Show in dem etwa zwei- bis zweieinhalbstündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den „Man in Black“. Sascha Jung vertritt die Legende mit einem überzeugenden Bariton. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom-Chicka Sound des Altmeisters. Die Gitarrenriffs von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins. Für alle Fans des Altmeisters und solche, die nie einem Konzert von Johnny Cash beiwohnen konnten, bringt die Band den legendären Sound Johnny Cash’s zurück auf der Bühne.
www.remember-johnny.de

Es gelten die aktuellen Corona-Regeln der Stadt Wuppertal am Veranstaltungstag.

IDENTITTI LESUNG UND GESPRÄCH MIT DR. MITHU M. SANYAL

Moderation: Prasanna Oommen

Es ist ein Skandal, der unter den Studierenden der Hein- rich-Heine-Universität sei- nesgleichen sucht: Saraswati, allgemein vergötterte Professorin für Postcolonial Studies, ist keine Person of Color, sondern weiß! Diese Enthüllung bringt nicht nur die Universität unter öffentlichen Zugzwang, sondern entfacht eine weltweite Debatte über kulturelle
Aneignung, Zugehörigkeit, weiße Privilegien und die Berechtigung, über die eigene Identität zu entscheiden. Denn wenn gender ein fluides Identitätsmerkmal sein kann, warum dann nicht auch die Kategorie race? Die Studentin Nivedita, die als »Identitti« über identitätspolitische Themen bloggt, nimmt den Betrug ihrer Lieblingsprofessorin persönlich: Wenn ihr Vorbild, ihre Identifikationsfigur nicht die Person ist, nach der sie sich jahrelang orientiert hat, wer ist sie dann selbst? Auf der Suche nach Antworten begibt sie sich ins Zentrum des Sturms und gerät dabei selbst ins Kreuzfeuer.

Dr. Mithu Sanyal ist Kulturwissenschaftlerin, Journalistin und Autorin. 2009 erschien ihr Sachbuch Vulva. Die Enthüllung des unsichtbaren Geschlechts sowie 2016 Vergewaltigung. Aspekte eines Verbrechens. 2021 erschien ihr erster Roman Identitti, der auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises stand und unter anderem mit dem Literaturpreis Ruhr und dem Ernst-Bloch-Preis 2021 ausgezeichnet wurde.

Prasanna Oommen arbeitet seit über 20 Jahren als Moderatorin (deutsch/englisch), Öffentlichkeitsarbeiterin und Referentin in den Bereichen Kultur, Bildung, Stadtentwicklung, Gesellschaft und Medien. Sie moderiert Veranstaltungen, Podiumsdiskussionen und Podcasts. Außerdem verantwortet sie Fortbildungen/Workshops im Bereich der zielgruppengerechten, diversitätssensiblen und politischen Kommunikation.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2022

3.-10. September 2022

ADAS RAUM LESUNG UND GESPRÄCH MIT SHARON DODUA OTOO

Moderation: Marija Bakker

Adas Geschichte spannt sich über Jahrhunderte: Sie erlebt die Ankunft der Portugiesen an der Goldküste des Landes, das einmal Ghana werden wird.
Jahrhunderte später wird sie für sich und ihr Baby eine Wohnung in Berlin suchen. In einem Ausstellungskatalog fällt ihr Blick auf ein goldenes Armband, das sie durch die Zeiten und Wandlungen begleitet hat. Ada ist viele Frauen, sie lebt viele Leben. Sie erlebt das Elend, aber auch das Glück, Frau zu sein, sie ist Opfer, leistet Widerstand und kämpft für ihre Unabhängigkeit.
Engagiert und anarchisch, augenöffnend und spannend gelingt Sharon Dodua Otoo in Adas Raum ein Um- und Neudenken von Perspektiven und Erfahrungen. Ihr intelligentes und durchaus heiteres Erzählen findet neue Zugänge zu gesellschaftlichen Umbrüchen, individuellen Erinnerungen und kollektivem Trauma. Ihr Mut und ihre Lust zu erzählen, ihre Neugier, die Vergangenheit und die Gegenwart zu verstehen, machen atemlos.

Sharon Dodua Otoo, 1972 in London geboren, lebt heute in Berlin. Mit ihrer ersten auf deutsch verfassten Erzählung Herr Gröttrup setzt sich hin gewann sie den Ingeborg-Bachmann-Preis 2016. In ihrer Eröff- nungsrede zum Bachmann-Preis 2020 Dürfen Schwarze Blumen Malen diskutiert sie die Bedingungen des schriftstellerischen Arbeitens für Schwarze Autor*innen in der deutschsprachigen Literaturlandschaft. Adas Raum ist ihr erster Roman.

Marija Bakker ist freie Journalistin und Moderatorin, u. a. für das WDR5 Literaturmagazin Bücher und das Wissenschaftsmagazin Quarks.

Eine Veranstaltung im Rahmen der
Wuppertaler Literatur Biennale 2022

3.-10. September 2022

Santiago Cimadevilla wurde in Buenos Aires/Argentinien geboren. Er spielte schon als junger Mensch Gitarre und studierte klassisches Klavier am Conservatorio Municipal Manuel de Falla.

In den Niederlanden studierte er Bandoneon am Rotterdamer Konservatorium CODARTS bei Victor Villena und Leo Vervelde und erhielt das renommierten Huygens-Stipendium, um seinen Master-Abschluss in Komposition und Arrangement beim berühmten Bandoneon-Meister Gustavo Beytelmann zu absolvieren.

Bereits während seines Studiums war er festes Mitglied des Orquesta Tipica OTRA. Als Tangomusiker hat er mit vielen renommierten Ensembles zusammengearbeitet. Als Solist hat er mehrere Konzertprogramme für Bandoneon und Orchester von Astor Piazzolla aufgeführt.
Er ist besonders bekannt und geschätzt für seine Tango Interpretationen von Astor Piazzollas Werken, die er mit verschiedenen Ensembles u.a. Tango 5 aus England und der Grupo del Sur aus den Niederlanden spielt. Auch hat er Piazzollas Werke und andere wichtige Werke des Tango-Repertoires für eine Vielzahl von Ensembles arrangiert.
Und er ist ein gefragter Bandoneon Solist, der in ganz Europa mit Bandoneon Recitals und als Gast auftritt.
Er komponiert und arrangiert eigenes Originalrepertoire, war oft an zeitgenössischen Musikprojekten beteiligt und wird immer wieder eingeladen, auch mit klassischen Ensembles und Orchestern aufzutreten. So hat er mit dem Schönberg Ensemble, dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und dem Nationaal Jeugdorkest gearbeitet.

Im Klangkosmos NRW wird Santiago Cimadevilla sein Solo Programm präsentieren mit klassischen Tangos, ausgewählten Stücken argentinischer traditioneller Musik sowie Stücken des Krefelder Erfinders des Bandoneon, Heinrich Band.
Santiago Cimadevilla - Bandoneon

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Hannah Schlubeck gilt weltweit als eine der führenden Panflötistinnen und hat sich insbesondere bei der Interpretation Klassischer Musik einen Namen gemacht.
Sie wurde als Schlubeck 1973 in Wuppertal geboren und lebt seit 2020 als Hannah Schlubeck im Einklang mit Körper und Gefühlen. Sie ist in Deutschland die erste Musikerin mit einem Hochschulabschluss im Fach Panflöte. An der Musik-
hochschule Wuppertal machte sie 1998 ihr Konzertexamen bei Prof. Manfredo Zimmermann. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Panflötenunterricht. Als Zwölfjährige wurde sie vom französischen Panflötisten Jean-Claude Mara gefördert und gab im Alter von 15 Jahren ihre ersten Konzerte. Schlubeck bietet abwechslungsreiche Programme in einer Vielzahl von verschiedenen Kombinationen. Neben den
zahlreichen Duo-Besetzungen konzertiert sie auch als Solistin mit Kammerensembles oder großen Orchesterbesetzungen.

„HOMMAGE an Míkis Theodorákis“
Ein authentischer Konzertabend mit Liedern, Filmmusik und Texten
Der griechischen Seele begegnen.
Die Musiker Stávros Anestópoulos (Gesang), Lázaros Zdoúpas (Bouzoúki, Baglamá), Harald Eller (Gitarre), Elke Masino (Piano) und die Autorin Céline Spieker (Texte) erstellen mit einer Auswahl der populärsten Lieder und Filmmusiken von Míkis Theodorákis ein ergreifendes Porträt seines Lebens und Schaffens, das mit biographischen Notizen und Übersetzungen konturiert wird.
Das interkulturelle Projekt entstand im April 2021, als sich die Gruppe zu Proben im griechischen Bergdorf Tséria (Máni) traf.
Als Míkis am 2. September 2021 im Alter von 96 Jahren starb, trauerte ganz Griechenland. Er war Musiker, Komponist, Dirigent, Schriftsteller und Politiker und galt als „die Stimme des Volkes“. Wie kein anderer verstand er es, politische und poetische Worte in Klänge zu fassen.
Es heißt, Míkis habe die griechische Seele in die Sprache der Musik übersetzen können. Während der Zeit der Militärdiktatur in Griechenland wurde er zur Symbolfigur des Widerstands gegen jegliche Form der Diktatur. Mit seinem Charisma füllte er ganze Stadien – auch außerhalb Griechenlands. Die Junta verbot seine Musik und Menschen wurden allein für den Besitz seiner Schallplatten von Militärgerichten verurteilt.
Sein Leben war stark von den politischen Ereignissen der jüngeren Geschichte beeinflusst. Er lebte im Untergrund, in der Verbannung und in Internierungslagern, wo er der Folter und grausamen Menschenrechtsverletzungen unterworfen wurde. Míkis lebte seine zutiefst humanistische Überzeugung und setzte sich unermüdlich für Frieden und demokratische Freiheit ein. Bis zuletzt ging er bei großen antifaschistischen Demonstrationen auf die Straße.
Das Programm beinhaltet Míkis‘ berühmte Vertonungen von Liedern u. a. der Dichter Elýtis (aus „Áxion Estí‘), Seféris (aus „Epifánia“), Rítsos (aus „Epitáfios“), Filmmusik z. B. aus den Filmen „Serpico“ und „Aléxis Zorbás“, sowie Míkis‘ eigene Lieder und Lieder aus den Genres „Rembétiko“ und „Laiká“.
Biografien:
Stávros Anestópoulos (Gesang) wurde in Tséria (Máni) geboren. Seit 1979 lebt er in Deutschland, wo er Anfang der 1980er Jahre als Sänger der Gruppe „Orféas“ aus dem Ruhrgebiet intensiv die griechische Musikszene und -richtung bestimmte. Sein eigenes Ensemble entstand 1995 und er überzeugte im In- und Ausland mit zahlreichen Konzerten der griechischen Musik unter anderem auch mit wiederholten Auftritten in Funk und Fernsehen. Seit einigen Jahren pendelt er zwischen Deutschland und Griechenland, wo er sich neuen Projekten widmet.
Harald Eller (Gitarre, Bass) wuchs im Sauerland auf und lebt seit den 80er Jahren in Wuppertal. Studium der Gitarre bei Prof. Dieter Kreidler. Die letzten Projekte waren „Two Bass and Vox“ mit Uli Wewelsiep und Michael Gustorff sowie ganz neu das Projekt "Hommage an Mikis Theodorakis".
Elke Masino (Klavier) wurde in Ettlingen bei Karlsruhe geboren und lebt seit 1982 in Wuppertal. Seit dem 6. Lebensjahr spielt sie Klavier und studierte an der Musikhochschule Wuppertal-Köln. Heute ist sie eine gefragte Pianistin und Pädagogin und hat mit vielen anderen Künstlern zusammengearbeitet.
Lázaros Zdoúpas (Bouzoúki, Baglamá) stammt aus Leonberg bei Stuttgart und wuchs in Siátista in Nordgriechenland auf. Zusammen mit Stávros Anestópoulos spielt er in „Orféas“. Lázaros ist überregional ein gefragter Bouzoúkispieler.
Céline Spieker (Texte, Übersetzungen) wuchs in Bochum auf und studierte dort u. a. Neugriechisch und Südosteuropäische Geschichte. Seit ihrer Kindheit ist sie mit Griechenland verbunden. Sie ist als Autorin, Übersetzerin und Lehrerin tätig und lebt in Bochum.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Tymen Jan Bronda gehört zu den bereits international arrivierten Künstlern der jungen europäischen Organisten-Elite. An der Lutherkirche in Groningen, Holland, hat er sich mit dem von ihm im Jahr 2006 gegründeten "Luthers-Bach-Ensemble" einen hervorragenden Ruf erworben. Mit gleich drei hochwertigen Instrumenten ausgestattet bietet ihm seine Wirkungsstätte reichhaltige Inspirationsquellen für sein lebendiges und virtuoses Orgelspiel.

Die Schuke-Orgel der Immanuelskirche (erbaut 1967 von der Berliner Karl Schuke Orgelwerkstatt GmbH als ihr op. 204) gilt als eines der wertvollsten und klangschönsten Instrumente in der Region.

Die Reihe „Am Küchentisch“ in der Bandfabrik bringt Menschen zusammen, die sich mit der Tagespolitik und der kurzen Verfallszeit von Nachrichten nicht zufrieden geben. Es kommen Themen „auf den Tisch“, die Menschen im Innersten bewegen, und die für die zukünftige Gestaltung unserer (Stadt-)Gesellschaft sowie für unsere Welt von Bedeutung sind.

Das Thema „ICH BIN ANDERS!“ setzt bei rassistischen und diskriminierenden Alltagserfahrungen an. Diese reichen von offener Abweisung bis hin zu einem vermeintlichen „Sich-Kümmern-Müssens“ um Menschen, die uns als fremd erscheinen. Dass wir „doch alle gleich sind“, und „es gut meinen“, sind Mythen, deren Wahrheitsanspruch auch selbstkritisch im eigenen Weltbild hinterfragt werden kann. Von diskriminierenden Haltungen und Äußerungen sind aber nicht nur „people of colour“ betroffen, sondern auch Menschen mit Behinderungen, Arme, Arbeitslose, Flüchtlinge, Straffällige….

Am Küchentisch soll aus dem komplexen Themenfeld der Aspekt besonders hervorgehoben werden, der beim individuellen Selbstvertrauen ansetzt. Was würde alles passieren, wenn wir Fremdheit nicht als Bedrohung, sondern als Bereicherung erleben könnten?

Als Gäste am Küchentisch sind angefragt: Sally Wane, Gründerin und Aktivistin des "Swane Design Cafés" in der Luisenstraße. Suzan Öcal, Beauftragte für "Rassismus, Antisemitismus und antimuslimischen Rassismus" im Ressort "Zuwanderung und Integration" bei der Stadt Wuppertal. Peter Vorsteher, Vorsitzender der Wuppertaler Tafel. Ingrid Kästner-Ludwig, Psychotherapeutin sowie für die Moderation Andy Dino Iussa (Künstler, Regisseur).

Musik: Asya Sosin, kurdische Musikerin (Baglama, Ney, Daf)

Aufgetischt: Türkische Linsensuppe vom WeltCafé in der CityKirche

Eintritt frei! Eine Spende zur Deckung der Kosten wäre toll.

Eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder per Telefon (0202/6985 1933) ist für diese Veranstaltung erbeten. Vielen Dank!

Es gelten die aktuellen Corona-Regeln der Stadt Wuppertal am Veranstaltungstag.

Die Erfahrungen in den beiden letzten-Jahre haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungprogramme Brenda uns schenkte - sowohl was die begleitenden Musiker betraf, als auch bezogen auf die vorgetragenen Stücke.
Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmten die Abende!
Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in my heimat nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Die Zeit im Schulorchester des Gymnasiums Siegesstraße, heute Johannes-Rau, prägte Generationen junger Musiker. Einige wurden Profimusiker andere blieben Amateure – die Freude am gemeinsamen Musizieren tragen sie aber alle gleichermaßen in sich.
2019 wurde ein Orchester initiiert, dass diese gemeinsame Freude aufgreift: das Ehemaligenorchester, das im Herbst 2019 sogar schon sein erstes Konzert mit über 80 Musikern gegeben hat. Nach der Corona-Pause stehen jetzt wieder alle auf der Bühne und präsentieren ein lockeres bis anspruchsvolles Programm von Beethoven bis James Bond.

Eintritt kostenlos. Um Spende wird gebeten

ENDLICH 100 !!!
Da wir unser Jubiläum im letzten Jahr nicht in dem Rahmen feiern konnten, wie wir es uns vorgestellt haben, feiern wir in diesem Jahr 100 + 1 Jahre Blasorchester Oberbarmen.
Jeder ist herzlich eingeladen!

Wie kommen wir durch diesen Winter – mental und finanziell? Wo rücken wir zusammen, wo und wie helfen wir uns selbst – und wie einander; in der Familie, im Freundeskreis oder im Quartier?
Worauf sind wir bereit zu verzichten; wo, unsere Komfortzone zu verlassen. Wie viel Zeitenwende erlebt die Gesellschaft und was ist geblieben von den ersten Lockdownerkenntnissen des „wirklich Wichtigen“?
Nach zwei Corona-Wintern geht die Herausforderung in die nächste Runde: Der Rückzug ins private Kämmerlein droht nun auch einer in die Kälte zu werden. Personalnot läßt Gesundheits- und Hilfssysteme und andere Dienstleistungen wanken und drohende Mangelerfahrungen, Hamsterkäufe und Pandemieängste werden noch übertrumpft von Kriegsängsten. Und mal wieder ganz hintenan steht die Bewältigung der fortschreitenden Umweltzerstörung.
Kopf in den Sand oder ist die Krise auch eine Chance, das „Weiterso“ zu stoppen?
Wir laden Interessierte aus Ost und West ein, sich am 21.9. mit unseren Gästen/ Protagonist:innen und Nachbar:innen auszutauschen - Wie immer bei Wüstentee und ein paar Datteln.

Annette Hager ist freie Journalistin. Als Moderatorin der Kultursendung „Resonanzen“ ist sie regelmäßig auf WDR3 zu hören, führt durch die „Politische Runde“ der VHS in Wuppertal und arbeitet als Autorin der Lokalzeit Bergisches Land/ WDR Fernsehen. Sie lebt – leidenschaftlich gern – in Wuppertal.
Wüstentalk ist ein Format innerhalb des Färberei-Projektes Die Wüste lebt!. Die künstlerische Leitung hat Roland Brus. Er macht mit seinem Team und der Mobilen OASE als „mobilem Labor“ im gesamten Stadtbezirk Oberbarmen/ Wichlinghausen Potentiale sichtbar mit Kunstaktionen, Stadtschreibergeschichten, Portraits, Befragungen, Filmen und Ausstellungen. Welche Überlebensexperten und Überlebenstechniken finden sich im Quartier? Wie können wir die Wüste gemeinsam verwandeln? Was liegt unter dem Sand?
Die Wüste lebt! ist gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Unterschiedlicher können zwei Brüder nicht sein: Während Hermann Göring sich Hitler anschließt und in dem mörderischen Regime Karriere macht, verachtet sein Bruder, der Feingeist Albert Göring die Unmenschlichkeit der Nationalsozialisten. Er hilft Juden bei der Flucht aus Deutschland und unterstützt die tschechische Widerstandsbewegung.

Fünf Jahrzehnte später begibt sich der australische Autor William Hastings Burke auf Albert Görings Spur und interviewt Zeitzeugen und Hinterbliebene der Menschen, die ihm ihr Leben verdanken. Und er beleuchtet die Geschichte zweier Brüder, deren Lebenswege sich immer wieder kreuzten, obwohl sie sich so unterschiedlichen Zielen verschrieben hatten. Hermann Göring dem Terror und Albert Göring der Menschlichkeit.

Michael Wehrhan, freier Regisseur u.a. für den WDR und Deutschlandfunk, hat das Buch von William Hastings Burke als Hörbuch bearbeitet. Der Schauspieler und Sprecher Olaf Reitz hat die Texte eingelesen. Gemeinsam stellen sie das Hörbuch vor und erinnern so an die weitestgehend unbekannten Albert Göring – einem entschiedenen Gegner des Nationalsozialismus, der zahlreichen Juden und anderen von den Nationalsozialisten Verfolgten das Leben rettete.


Veranstalter: Katholisches Bildungswerk Wuppertal/Solingen/Remscheid
In Kooperation mit »Kultur am Rand e.V.«

Der funkigste Chor Wuppertals lädt (endlich wieder!) zu seinem traditionellen Konzert in die Bandfabrik Wuppertal ein. Im Gepäck eine Reihe von neuen Stücken - u.A. „Havanna“ von Camila Cabela und „Can‘t sleep Love“, eine sehr funkige Nummer von den Pentatonix. Ein Bee-Gees-Medley ist ebenfalls mit an Bord. Eine herausragende „Enchor-Laune“ ist garantiert! Am Ende wird der Saal beben.

Die „Acoustic Band“ sind: Michael Pollmann – Gitarre, Aline Wolzenburg – Flöte, Axel Sardemann – Bass, Uwe Faulenbach – Percussion.

Musikalische Leitung: Uli Wewelsiep

„Enchor“ ist ein Ensemble der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Es gelten die aktuellen Corona-Regeln der Stadt Wuppertal am Veranstaltungstag.

Wuppertal und London: Beide Städte verbindet mehr, als auf den ersten Blick ersichtlich erscheint. Der Meerbuscher Fotograf Uwe Bedenbecker hat sich mit seinem ganz eigenen Blick intensiv mit der britischen Hauptstadt beschäftigt, während die Bilder des Wuppertalers Stefan Scherf überwiegend vor seiner Wuppertaler Haustür entstehen.

Friedrich Engels ist die vielleicht berühmteste Verbindung zwischen den beiden Städten. Genau 510,39 km liegen zwischen seinem Geburtshaus in Barmen von seinem letzten Wohnort in der Regent’s Park Road in London.

In Ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Bandfabrik lassen die Fotografen die beiden doch so verschiedenen Städte ein wenig näher zusammenrücken. Hier trifft die Dialektik der Londoner Natur in teils surrealen Gegenüberstellungen auf bodenständigen Wuppertaler Charme.


Uwe Bedenbecker:

Uwe Bedenbecker dokumentiert in seinen Fotoprojekten schwerpunktmäßig
die Beziehung zwischen Menschen und Natur in verschiedenen Kulturen
unserer Welt. Seine Motive findet er vor allem in Großstädten sowie auf
Inseln: Beides sind Orte, an denen sich Zivilisation und Natur auf engem
Raum begegnen. In der aktuellen Ausstellung in der Bandfabrik in
Wuppertal stellt er zum ersten Mal eine Auswahl an Fotografien aus
seinem Buch „London Windows, Nature and One Tattoo“ sowie weitere
Arbeiten aus London aus.

Uwe Bedenbecker hat Wirtschaftswissenschaften studiert und ist Fotokünstler. Er lebt und arbeitet in Meerbusch. Seine Serie „Dialectics of Nature“ wurde erstmalig 2015 in der Zine Collection der Edition Bessard in Frankreich publiziert. 2017 erschien „London Windows, Nature and One Tattoo“ bei Caravanbook in Spanien. Im März 2022 wurde mit “Brighton 1984” erstmalig eine Arbeit mit Fotografien aus seinem Archiv vom Verlag Café Royal Books in England veröffentlicht. Fotografien aus diesem Buch wurden vor kurzem in einer Gruppenausstellung dieses Verlages in der renommierten Martin Parr Foundation in Bristol ausgestellt. Weiterhin nahm er in diesem Jahr bereits an der Ausstellung „Park & Drive“ in der Gopho Gallery of Photography and Contemporary Art in München sowie an der Gruppenausstellung „we, in the mood for tree“ im l´atelier cinq während des Fotofestivals in Arles teil.


Stefan Scherf:

Stefan Scherf wurde 1964 in Schwelm geboren und lebt seitdem in Wuppertal. Bereits in seiner Jugend beschäftigte er sich mit dem Medium Fotografie. In den 1990er Jahren hat er Bilder seiner Reisen in öffentlichen Diavorträgen präsentiert. Seit 2018 besucht er Seminare an der Lichtblick School in Köln. Die
Zusammenarbeit mit Wolfgang Zurborn hat seine aktuelle fotografische
Ausprägung maßgeblich beeinflusst. Stefan Scherf präsentiert seine Arbeiten regelmäßig in Ausstellungen. Im vergangenen Jahr hat er sein erstes Fotobuch „Das goldene Vlies“ veröffentlicht. Aktuell wird das Buch im Benaki Museum in Athen ausgestellt.

Mit seiner Fotografie konzentriert sich Stefan Scherf heute auf sein näheres Umfeld im öffentlichen aber auch privaten Raum. Sein Blick richtet sich dabei auf alltägliche Dinge und flüchtige Momente, die auf den ersten Blick banal erscheinen können. Aber gerade im Unspektakulären, das sich leicht unserer Aufmerksamkeit entzieht, zeigt er mit ungewöhnlichen Perspektiven ein intensives Bild unserer Alltagskultur.

Voranmeldung bitte telefonisch unter 0202-69851933 oder Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude!
Neue Tänze werden zwischendurch immer wieder angeleitet oder angeführt.

19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Klezmer - und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Diesmal mit dem Duo Tangoyim (Stefanie Hölzle Geige und Daniel Marsch Akkordeon) und Georg Brinkmann.

Diesmal glückte dem Multiphonics Festival ein besonderer Coup: Niemand Geringeres als Paquito d’Rivera, kubanischer Großmeister an Klarinette und Saxofon, geben dem Festival und der Paul Heller Bigband, die Ehre!

Swingenden, groovenden, mitreißenden Latin Jazz darf man mit Recht erwarten, gleichwohl sollte man Paquito d'Rivera nicht vorschnell in Schubladen einordnen: Seiner Kunstfertigkeit im Latin Jazz stehen nicht minder erfolgreiche Werke als klassischer Komponist gegenüber. Paquito d’Rivera spielte mit Carmen McRae, McCoy Tyner, Toots Thielemans oder Roger Kellaway, um nur wenige zu nennen, zugleich aber auch mit namhaften Symphonieorchestern und kammermusikalischen Ensembles.

Immer wieder lud der Kölner Saxofonist, Komponist und Arrangeur Paul Heller über die Jahre illustre Gäste zu Multiphonics ein, so versprühten bereits Anat Cohen, Engelbert Wrobel und Fiete Felsch ihr jeweils spezifisches, mitreißendes Klarinetten-Flair. Was immer Paul Heller und Paquito d’Rivera gemeinsam nun auf die Bühne der Wuppertaler Immanuelskirche bringen werden – es wird ein weiteres, besonderes Musikfest!

Paquito d’River - Bb-Cl, Sax
Paul Heller – Comp., Arrangement
Paul Heller Allstar Bigband

Matthias Bergmann Quartett – Pretend It’s A City

Die 3. CD Produktion des Kölner Flügelhornisten und Trompeters Matthias Bergmann erschien im Oktober 2021. „Pretend It’s A City“ (Die wunderbaren Melodien der Stadt) spielt mit den Farben und Stimmungen einer Stadt. Eine atmosphärisch dichte und zugleich ungemein melodische Produktion, die sich ihren Titel bei Martin Scorceses Doku Serie über die jüdische Autorin Fran Lebowitz leiht, deren Zitate auch mehrere Stücktitel schmücken.

Matthias Bergmann kam 1997 nach seinem Studium am Conservatorium Hilversum / NL nach Köln. Seitdem veröffentlichte er mit seiner Band eigene Alben und spielt gern in intimen Duo-Besetzungen. Als vielgefragter Sideman wirkte er auf inzwischen über 70 Jazz CD Produktionen mit (z.B. Axel Fischbacher, Andre Nendza, Florian Ross, Sebastian Boehlen, Francois de Ribaupierre) mit. Er gastierte international auf zahllosen Tourneen und zählte ab 1998 zur Stammbesetzung in Peter Herbolzheimers legendärer Rhythm Combination & Brass. Heute ist er Mitglied im Fuchsthone Orchestra und Mitbegründer des Cologne Contemporary Jazz Orchestra.
Neben seiner Unterrichtstätigkeit als Trompetendozent an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, der Hochschule für Musik Mainz und der Glen Buschmann Jazzakademie Dortmund gibt er europaweit Workshops für Trompete, Improvisation, Combospiel und Bigband. www.matthiasbergmann.com

Aktuelle Pressestimmen zu „Pretend It’s A City“:
„Im Grunde ist jedes Stück ein Highlight...Neben all der klangkonzeptionellen Raffinesse ist Matthias Bergmann einfach auch ein wahnsinnig toller Trompeter.“ (Jazzthing 02/2022)
„Musik, die schon bei den ersten Takten fasziniert und Lust auf mehr weckt? Ja, das gibt es. Dem Kölner Trompeter ist das mit dem Opener seines neuen Albums gelungen...“ (Jazzpodium 11/2021)
„Matthias Bergmann und seine Bandkollegen begeistern und lassen keinen Zweifel daran, daß der Jazz noch nicht vorbei ist...“ (jazz-fun.de Okt 2021)

Die hervorragende Besetzung der Band:
Matthias Bergmann – Fluegelhorn, Trumpet
Hanno Busch – Guitar
Cord Heineking – Bass
Jens Düppe – Drums

Pasta & more von der Trattoria Lorenzo ab 19:00 Uhr


Es gelten die tagesaktuellen Coronaregeln der Stadt Wuppertal.

Popchor trifft Band

CHOR:US! (eine kleine Wortspielerei die bedeutet: Der Chor, das sind wir!) wurde 2010 als reiner Spaßchor gegründet und singt, angefangen bei den Ohrwürmern der Woodstock-Ära, über bekannte englischsprachige Hits der 60/70er Jahre bis hin zu neueren Stücken.
Unter der Leitung von Christina Lohmann, ist unser musikalischer Anspruch inzwischen ziemlich gestiegen, trotzdem kommt der Spaß nicht zu kurz.
Wir proben übrigens jeden Donnerstag von 19:30Uhr bis 21.:30Uhr im Hockeyclub Gold-Weiss, Winchenbachstr. 42, 42281 Wuppertal und freuen uns sehr über unverbindliche Schnupperbesuche bei unseren Proben.

BAND:IT!, hat sich ursprünglich aus CHOR:US!-Mitgliedern zusammengefunden und spielt und singt Popsongs der 50er und 60er Jahre in Eigeninterpretationen. Die Band passt mit ihren Rockstücken aus der Hippiezeit hervorragend zum Repertoire.

Nach der langen Corona-Pause freuen wir uns riesig darauf, endlich wieder vor Publikum auftreten zu können und zu zeigen, dass gemeinsames Singen wirklich Spaß macht.

1982 gab die Big Band Dorsten unter der Leitung ihres legendären Gründers Geza Komjathy ihr erstes Konzert. Über vier Jahrzehnte entwickelte sich die Band zu einem der renommiertesten Jazzorchester in NRW.
In Wuppertal tritt die Big Band Dorsten mit Greetje Kauffeld, der niederländischen Grande Dame des Jazzgesangs. Mit 83 Jahren schaut sie auf eine internationale Karriere zurück. Mit der Big Band Dorsten verbindet Greetje Kauffeld eine jahrelange Freundschaft, die in einer
gemeinsamen CD-Aufnahme und zahlreichen Konzerten Ausdruck erhielt – zuletzt im Mai im
Jubiläumskonzert der Big Band Dorsten gemeinsam mit Götz Alsmann

Eintritt
EUR 18,00 / 12,00 ermäßigt im Vorverkauf
EUR 20,00 / 14,00 ermäßigt Abendkasse


Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Die Imazighen sind die größte ethnische Minderheit in Nordafrika und ihre Kultur erstreckt sich bis in die Sahara. Die Imazighen, die fälschlicherweise unter dem Begriff „Berber“ bekannt sind (der sich vom griechischen Wort für Barbar ableitet), sind in Wirklichkeit indigene Nordafrikaner. Die Kultur der Imazighen litt und leidet noch immer unter Unterdrückung und Unsichtbarkeit.
Es ist eine mündliche Kulturtradition mit eigener Sprache, Schrift (Tamazight) und Musik, in der Frauenstimmen, begleitet von einer Bendir-Rahmentrommel, prägender Bestandteil sind. In den traditionellen Zeremonien der Frauen spielt die Verbundenheit mit der Natur eine bedeutende Rolle. Hintergrund der rituellen Kultur sind Naturreligionen, in der die Sonne, die Erde und das Wasser verehrt werden und Männer und Frauen eine natürliche Kraft teilen, die so alt ist wie die Menschheit. Es ist eine Welt, die auf der Berber-Kosmologie basiert, in der die nordafrikanischen Traditionen Gleichgewicht und Frieden fördern.
Die Konzerte des Duos sind Einladungen in diese imaginäre Welt, eine Welt voller Feen, in der Frauen mit übernatürlichen Kräften die Wege mit Fackeln erleuchten und Seelen im Mondschein tanzen.
Iness Mezel wurde in Paris als Tochter einer französisch-italienischen Mutter und eines Vaters kabylischer (berberischer) Abstammung aus Nordalgerien geboren. Die Kabylei ist eine der Regionen der islamischen Welt, in welcher sich ein Großteil der Bevölkerung gegen den islamischen Fundamentalismus stellt. Als sie sechs Jahre alt war, zog ihre Familie für zwei Jahre in die Kabylei, der bergigen Küstenregion im Norden Algeriens. Hier konnte sie bereits in ihrer frühen Jugend eine Verbindung zu ihren kulturellen Wurzeln herstellen und das Land und die Berberkultur kennenlernen.
Iness Mezel schreibt eigene Lieder mit starken und engagierten Texten in Tamazight, die diese uralten Mythen heraufbeschwören, als die Natur heilig war. Sie erzählen von der Intensität des Lebens, der Wichtigkeit, frei zu sein, dem Streben der Frauen nach Unabhängigkeit und ihrem rebellischen Geist.

Iness Mezel sagt: „Ich habe versucht, einen anderen Weg zu finden, um die Macht und Bedeutung von Frauen auszudrücken, und das Vertrauen, das sie in sich selbst haben sollten, die Bedeutung ihres Kampfes und die Bedeutung von Bildung.“

Iness Mezel lernte den Berbergesang von ihren Tanten und ihrer Großmutter in der Kabylei und klassisches Klavier in Paris. Sie entwickelte ihre Gesangstechnik auch mit der Opernsängerin Nicole Maison von der 'Camerata de Paris', und bereicherte ihren Sinn für Improvisation mit der Jazzsängerin Sarah Lazarus. Als Singer-Songwriterin hat sie einige wichtige Auszeichnungen gewonnen, darunter „Best Female African Artist“ und „Best North African Artist“ bei den 'All Africa Kora Music Awards' in Johannesburg, wo sie den Preis von King Sunny Ade und Myriam Makeba entgegennehmen durfte.

Nora Abdoun, die in Algerien aufgewachsen ist, spielt traditionelle Amazigh-Perkussion aus Kabylei, eine uralte Tradition, die sie von ihrem Clan geerbt hat, den Vorfahren aus der Linie ihres Vaters, die die verschiedenen Rituale und Zeremonien begleiteten und die ihren typischen Stil geprägt haben. Sie lernte Iness Mezel in Paris kennen und tritt seit vielen Jahren mit ihr in Konzerten auf und spielt auf allen ihrer Platten auf. Die Subtilität ihres Stils schafft musikalische Atmosphären voller Verspieltheit oder Tiefe.

Iness Mezel - Gesang
Nora Abdoun - Bendir, Qaraqeb, Perkussion

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Zwei Stimmen, zwei Gitarren, zwei Songwriter. Durch einen Zufall lernen sich „Wandering Souls“ in einem Musikgeschäft kennen und merken schnell dass einfach alles harmoniert.
Seit Juni 2018 sind Lorena Manz und Gerrit Witterhold nun schon auf ihrer gemeinsamen musikalischen Reise.

Das musikalische Duo verbindet Harmonien mit einfühlsamen Texten und erzählt so eine authentische Geschichte übers Leben. Ihr Stil bewegt sich dabei im Acoustic Pop mit Einflüssen aus Country & Folk. Selbstverständlich stammen alle Songs aus eigener Feder und stehen für handgemachte Musik. Diese ist emotional, manchmal melancholisch, aber vor allem ehrlich.

„Wandering Souls“ sind viel in ihrer heimischen Umgebung Köln/Bonn unterwegs, aber auch gelegentlich in ganz Deutschland. Zudem können die beiden Auftritte in London und Amsterdam verzeichnen.

Musik für Königin Christina von Schweden
Eine Audiobiografie
Es war einmal eine schwedische Königin, deren Leben selbst die berühmtesten Stoffe der Weltliteratur blass aussehen lässt. Ihr Vater fiel als protestantischer Märtyrer im Dreißigjährigen Krieg, sodass sie bereits mit sechs Jahren den Thron bestieg. Sie wuchs zu einer der gebildetsten Frauen des Barock heran und erwarb sich als Monarchin den Ruf einer Wegbereiterin des Westfälischen Friedens. Mit 28 Jahren tauschte sie ihre Krone gegen ein selbstbestimmtes Leben für die Kunst, konvertierte zum Katholizismus und ließ sich in Rom nieder. Sie wurde als »Pallas Nordica« gefeiert, aber ihr wahrer Name war Christina.
NeoBarock folgt den Fußspuren der Königin quer durch Europa. Musik, die für Christina von Schweden komponiert wurde, Augenzeugenberichte und die königliche Korrespondenz machen die widersprüchliche Persönlichkeit dieser wahrlich barocken Femme fatale hörbar. Mit ausgewählten Passagen aus ihrer Autobiografie lässt die Schauspielerin Alexandra Lowygina die Königin auch selbst zu Wort kommen.


NeoBarock spielt Werke von Luigi Rossi, Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini u. a.
Alexandra Lowygina – Sprecherin
Carly Power und Carine Tinney – Sopran,
Stefan Sbonnik – Tenor,
Maren Ries – Dramaturgie und musikalische Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Tickets unter neobarock.de/tickets oder eventbrite.de
Vorverkauf: 15 € / erm. 10 € (zzgl. VVK-Gebühr)
Abendkasse: 20 € / ermäßigt 15 € (nur Bargeldzahlung)

Feste sind besondere Zeiträume, in denen der Alltag zum Stillstand kommt. Auch musikalische Kunstwerke laden ein zum Verweilen im Raum des Klanges ohne messbare Zeit. Der November gilt als einer der düstersten Monate des Jahres, kommt das alte Jahr doch ersterbend zu einem Ende. Jedoch ist dieses Zur-Ruhe-Kommen nicht auch Ausdruck einer Kraft, die sich wieder erholt, sich belebt?
Der japanische Komponist Yasuo Kuwahara spürt dieser unglaublichen Kraft der Natur in seinem „Novemberfest“ nach, das dem Programm seinen Namen gibt. Begleitet wird er dabei u.a. von der spätromantischen und virtuosen Musik des neapolitanischen Meisters Raffaele Calaces sowie den impressionistischen Klängen von Maurice Ravel. Lasst die Zeit enden, lasst das Fest beginnen!

Werke von Bach, Ravel, Kuwahara, LeVines u.a.


Kammerorchester „Chordofonia”
künstlerische Leitung: Annika Hinsche

Mit dem Kammerorchester „Chordofonia" hat sich ein internationales Spitzenorchester gegründet, das seine Begeisterung für Zupfmusik in die Welt tragen möchte. Das Orchester sieht sich in eine Jahrhunderte andauernde Tradition eingebettet, deren vielfältige Erscheinungsformen von Renaissance bis in die Gegenwart reichen.
Die delikaten und ungeahnten Klangmöglichkeiten der jungen Musiker ermöglichen es, dieses breite musikalische Spektrum in innovativen Konzerten einem großen Publikum sichtbar und hörbar zu machen und so die Zupfmusik in die Zukunft zu führen. Ob durch hochwertige Originalliteratur oder neuartige Bearbeitungen, „Chordofonia" präsentiert Zupfmusik musikalisch mitreißend und technisch vollendet.
Die Vielseitigkeit der Instrumentalisten in Verbindung mit der Vielgestaltigkeit des Instrumentariums bot dem Kammerorchester die Möglichkeit, spannende Programmformate zu entwickeln, in denen „klassische“ Programmteile ebenso ihren Platz haben wie interkulturelle Elemente mit Zupfinstrumenten ferner Kulturräume oder mit E-Instrumenten aufgeführte „populäre“ Musik. Das Ensemble setzt sich aus international gefragten Musikern zusammen, die neben Passion und Erfahrung auf sich eine Vielzahl von Auszeichnungen und Wettbewerbserfolgen vereinen.

Eine Veranstaltung der "Freunde und Förderer des Kammerorchesters Chordofonia e.V." Mitglieder des Vereins erhalten den ermäßiten Ticketpreis.

Gemeinsam mit dem Friedensforum Wuppertal und der Armin T. Wegener Gesellschaft gestalten wir einen Abend zur Frage der Sozialen Verteidigung.
Wir sehen das Leid in der Ukraine und in anderen Ländern der Welt. Es wird durch Waffengewalt hervorgerufen.
Wir sehen die Notwendigkeit sich zu verteidigen. Zumal bei einem brutalen Angriffskrieg.

Hierzu haben wir Frau Dr. Schweitzer eingeladen, die zum Thema einen Vortrag hält.
Sie ist Geschäftsführerin beim Bund für Soziale Verteidigung e.V. und hat vielfach über Gewaltfreiheit und zivile Ansätze der Konfliktbearbeitung publiziert.

Die drei Musiker singen Friedenslieder.

Moderation: Iris Colsman

Der Text zum Vortrag von Frau Schweitzer: Militärische "Verteidigung" steht vor einem nicht auflösbaren Widerspruch:
• Krieg kostet Menschenleben und verursacht unermessliches Leid.
• Das Land, das verteidigt werden soll, wird zerstört. Moderne Kriege zerstören flächendeckend.
• Was geschieht, wenn eine Seite mit Atomwaffen droht? Wer hätte das Recht, das als "Pokerspiel" abzutun - und gegebenenfalls die Welt mit in den Abgrund zu reißen?
Heißt die Antwort auf eine militärische Aggression also Kapitulation? Nein! Es gibt einen dritten Weg, den der Sozialen, gewaltfreien Verteidigung.
Soziale Verteidigung nennt man die gewaltfreie aktive Verteidigung eines Volkes gegen einen militärischen Angriff von außen oder einen Staatsstreich von Putschisten. Sie beruht auf den Prinzipien und Methoden der gewaltfreien Aktion, des Zivilen Widerstands und der Nicht-Zusammenarbeit.
Das Konzept der Sozialen Verteidigung baut auf den Erfahrungen von hunderten von Beispielen zivilen Widerstands auf. Mit zivilem Widerstand ist es gelungen, Regierungen zu stürzen, Kolonialregimes zu beseitigen und tausendfach Missstände in Gesellschaften zu beseitigen. Um diese Erfahrungen soll es in dem Vortrag gehen, und darum, ob Soziale Verteidigung eine Alternative zu Aufrüstung und einem Krieg sein kann.

Die auf eine lange Tradition zurückschauende Bigband Bandfireaus Mülheim wird seit einigen Jahren von dem in Wuppertal als Leiter des TiC-Theaters bekannten Stefan Hüfner geleitet. Hervorragende Musiker aus ganz NRW spielen in dieser 18-köpfigen Formation begeisternden Bigband-Jazz. Am 20. Oktober wird es aber ein ganz besonderes Konzert mit ebenso besonderen Gästen in der Immanuelskirche geben. Im Mittelpunkt steht zunächst der Wuppertaler Schlagzeuger und Sänger Mickey Neher. Etliche seiner Kompositionen haben die Arrangeure der Band, Stefan Hüfner und James Morgan, zu großen Bigband-Nummern umgeschrieben. Und natürlich wird Mickey Neher singen und Schlagzeug spielen! Weitere fulminante Musiker sind an diesem Abend als Gäste geladen. Mit der Jazzsängerin Silvia Droste und dem Gitarristen Werner Neumann sind zwei Größen der europäischen Jazzszene ebenso dabei wie der aus New York stammende Ausnahmetrompeter Ryan Carniaux. Neumann ist als Professor für Jazzgitarre in Leipzig, Carniaux als Professor für Jazztrompete an der Essener Folkwang UdK tätig. Freuen Sie sich also auf einen tollen Bigband-Abend mit Bandfire und phänomenalen Gästen in der Immanuelskirche! Freuen Sie sich auf Bigband-Sound vom Feinsten!

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

Eintritt
EUR 18,00 / 12,00 ermäßigt im Vorverkauf bei *Wuppertal-Live
EUR 20,00 / 14,00 ermäßigt Abendkasse

„SOUNDING PICTURES“

Music and Words to Edward Hopper Paintings

Edward Hopper ist einer der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jhrdts.. Werke wie „Nighthawks“, „Gas“ oder „Western Motel“ rufen ein (klischeehaftes) Amerika der 1930/40/50er in uns hervor.
Die einfühlsame und zugängliche Musik von Norbert Schiffer setzt die visuellen Motivimpulse von Hoppers Werken in eine klangliche Darbietung aus Komposition und Improvisation um. Mit dem sensiblen Zusammenspiel von Vibraphon, Piano, Violoncello und Percussion wird beim Zuhörer eine musikalisch dichte Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgeglichenheit hergestellt.
Die gleichzeitig zu den Bildprojektionen vorgetragenen Texte zentrieren die Bildimpulse und verdichten die emotionale Betroffenheit.
Alle Musikstücke erzählen gelebte, nachempfindbare Geschichten und verarbeiten darin Stimmungen, wie sie von Edward Hoppers Gemälden ausgehen, Isolationen, entfremdete Beziehungen, Vereinsamung, existentielle Bedrohungen, Herausforderungen.

Eine integrative Performance aus Bildern, Musik und Texten mit

Norbert Schiffer - Vibraphon, kompositionen,Texte
Burkhard Heßler - Piano, Arrangement
Takuro Matsushima - Violoncello
Panagiotis Athanasiou- Percussion

Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.

Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.
Für den Weg zum Herz gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you! Das ist die einzige Antwort, die die Band geben kann. Darum ist jedes Konzert von Get the Cat eine Reise. Mit Freude an der Improvisation, Virtuosität, Geschmack und viel Gefühl erobern sie die Herzen ihrer Zuhörer.


Es gelten die aktuellen Corona-Regeln der Stadt Wuppertal am Veranstaltungstag.

Licht in dunklen Zeiten

Sie sehen eine Auswahl von Arbeiten aus den letzten drei Jahren. Die Natur hat mich in dieser durch Corona geprägten Zeit meistens inspiriert. Die Techniken sind unterschiedlich.
Acryl auf Leinwand, Papier und Holz. Zusätzlich wurden Gold, Rost und verschiedene Spachtelmassen verwendet.


Renate Hamann

1952 in Hagen/ Hohenhof geboren, lebt und arbeitet seit 1972 in Wuppertal
Studium der Architektur und Gestaltungstechnik
1983 Ateliergründung und Beginn der künstlerischen Tätigkeit und Lehrtätigkeit im Bereich Textilkunst, Arbeiten auf Seide und Malerei

Ausstellungsbeteiligungen Textilkunst Galerie Smend, Köln
Verschiedene Aktionen und Textile Installationen im Rahmen der Frauenkulturwoche in Wuppertal
Textilinstallationen für die Frauenberatung, Wuppertal

Seit etwa 2001 liegt der Schwerpunkt in der Malerei auf Papier und Leinwand

Ausstellungsbeteiligung WOGA, Wuppertal, 2007 bis 2019
Ausstellungsbeteiligung im Neuen Kunstverein, Wuppertal, 2015
Kunstsalon Mirker Bahnhof, Wuppertal, 2013
Einzelausstellungen:
Orangerie im Botanischen Garten, Wuppertal, 2008
Kunstkontor Hagen, Galerie Zaar, Hagen, 2010
Bergische Universität Wuppertal,Wuppertal, 2011
Naturheilklinik Blankenstein, Witten / Blankenstein, 2013
Privatärtzliche Praxis Dr. M. Flach, Wuppertal, 2013
Die Färberei, Wuppertal, 2015
Die Färberei, Wuppertal, 2018


Renate Hamann, Sophienstrasse 8, 42103 Wuppertal, 0202 309250

Ausstellungsdauer: 24. Oktober - Januar 2022
Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen

Öffnungszeiten: Färberei (Café)
montags – freitags von 11 .30 Uhr – 18.30 Uhr
samstags, sonntags und feiertags 14.00 – 18.00 Uhr

Die Erfahrungen in den beiden letzten-Jahre haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungprogramme Brenda uns schenkte - sowohl was die begleitenden Musiker betraf, als auch bezogen auf die vorgetragenen Stücke.
Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmten die Abende!
Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in my heimat nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Anny Hartmann ist die pazifistische Schnellfeuerwaffe des politischen Kabaretts. Am 10.11.22 präsentiert Frau Hartmann ihr brandneues Solo-Programm "Klima-Ballerina" in der Immanuelskirche in Wuppertal.

Als diplomierte Volkswirtin besitzt sie das Handwerkszeug, wirtschaftliche und politische Winkelzüge zu durchblicken, die sie amüsant, schnell, bissig und leicht nachvollziehbar aufbereitet. Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Oder wie Volker Pispers es formuliert:
"Anny Hartmann hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin auch noch Hirn. Sie vereint in ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken."

Auszeichnungen:

Sankt Ingberter Pfanne 2011 - für "Humor ist, wenn man trotzdem wählt"

Fränkischer Kabarettpreis 2012 - für "Humor ist, wenn man trotzdem wählt"

Mindener Stichling 2014 - für "Ist das Politik, oder kann das weg?"

Haltener Kiep (Kabarett-Oscar des Münsterlandes) 2016 - für "Ist das Politik, oder kann das weg?"

Thüringer Kleinkunstpreis 2018 - für "NoLobby is perfect"

"Fresh Start"

Von 2010 bis 2014 war Marshall Gilkes Mitglied der WDR Big Band, seitdem kommt er immer wieder mit neuem Material nach Köln. Mit "Fresh Start" meldet er sich als Posaunist, Komponist und Bendleader zurück.
"Ein Großteil der Musik, die ich heutzutage schreibe, wird von Menschen und Orten inspiriert, insbesondere von meinen beiden Kindern"
Und ganz nebenbei hat er mit seinem Programm noch ein aktuelles Anliegen: "Fresh Start" bezieht sich auf die Zeit nach der Pandemie und möchte positive Energie beim Publikum verbreiten.





Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR.

„Der Tag, an dem dann doch noch einmal etwas geschieht, ist der Freitag vor Ostern..“
So beginnt Judith Hermanns Erzählung. In der Zeitspanne zwischen ‚Freitag vor Ostern’ und der Osternacht gerät Hunter Tompson, Bewohner eines heruntergekommenen New Yorker Asyls für alte Menschen, durch eine nicht vorhersehbare Begegnung mit einer jungen Frau in eine plötzliche Unruhe von existenzieller Dimension.
In der Inszenierung (Kjell-Johan Häggmark) durchdringen und ergänzen sich tänzerische und schauspielerische Darstellung nahtlos, durchzogen von einer Musikcollage zeitgenössischer und klassischer Musik der Komponistin Mela Meierhans.

Drei Frauen, drei Stühle, eine Wand - und ein Mantel, den die Darstellerinnen (Charlotte C. Frisch, Bettina Grube, Roswitha Meyer-Wahl) immer wieder tauschen und sich den Protagonisten abwechselnd überlassen.
„Das Verschmelzen der Komponenten wird hier auf ergreifende Weise präsent, aus einer Monotonie entsteht ein melodischer Dialog und stellt die hoffnungsgebende Frage in den Raum: Kann da noch mehr sein als das triste Leben in diesem Loch? Die Entwicklung vom Sich-schon-abgefunden-haben zum Wunsch nach Veränderung begleitet das Stück.
Und letztlich kommt es zu einer Veränderung —-nur vielschichtiger und anders als erwartet.“
J. Brainless 03-2018
Regie: Kjell-Johan Häggmark
Licht: Stephan Kraske / Kostüme: Katja Nestle
Musik-Collage: Mela Meierhans

Unterstützt durch einen Beitrag der Mahle.Stiftung.

Die Musiker*innen des „Afghanistan National Institute of Music“ (ANIM) in Kabul konnten nach der Machtübernahme der Taliban im August 2021 nach Portugal evakuiert werden. Dort wird nun das ANIM im Exil aufgebaut, um die großen Musiktraditionen Afghanistans dort weiterzuführen und auch an eine jüngeren Generation von Musiker*innen weiterzugeben.

Seit 2012 bestand eine regelmäßige Kooperation mit dem „Afghanistan Music Research Center AMRC“ der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und ANIM. In intensiver Kooperation afghanischer und deutscher Musikerinnen und Musiker wurden seitdem Lieder, Klänge und musikalisches Wissen zwischen Deutschland und Afghanistan hin und zurück getragen und fast verloren geglaubte musikalische Früchte geerntet. Der Name des Ensembles hätte nicht treffender gewählt werden können: Safar heißt Reise. Seine Musik ist kraftvoller Ausdruck von Hoffnung, Freude, Leid und Freiheit sowie Werkzeug für Bildung und Wissen.

Das ANIM Ensemble (Quintett) mit jungen Musikern unter der Leitung von Ustad Murad Sarkosh wird im Klangkosmos NRW Einblicke in die schönsten Stücke der verschiedenen Musiktraditionen Afghanistans geben.

Ustad Murad Sarkosh - Ghichak, Kashgar Rubab, Gesang, künstlerische Leitung
Fawad Murad - Sitar, Danbura, Gesang
Iqbal Asify - Tanbur
Fayaz Mohammai - Tabla
Ramez Safar - Afghanische Rubab

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

HERZLICH WILLKOMMEN
sind alle, die einen geliebten Angehörigen oder Freund verloren haben.
Mit ausgesuchten Musik- und Wortbeiträgen schenken wir Raum und Zeit für Trost und Erinnerung.
Gern verlesen wir auf Wunsch den Namen Ihres Verstorbenen.

Wir bitten um verbindliche Zusage mit Anzahl der teilnehmenden Personen.

Wir freuen uns auf Ihren Anruf unter
Tel. 0202.663674
Der Eintritt ist frei.
Barbara Neusel-Munkenbeck
Jil Karolin Neusel
Katharina Klein

Das 2021 gegründete Duo Reise/Behlen bietet mit modern interpretierten Jazzstandards, Bossa Novas und verjazzten Popstücken einen Hörgenuss auf hohem Niveau.
Volker Behlen vereint in seinem Klavierspiel Einflüsse aus dem traditionellen und modernen Jazz. Sein virtuoses Klavierspiel in Verbindung mit der sinnlich-warmen Stimme von Isabella Reise, die durch ihre Interpretationsweise die Songs des Repertoires zu ihren eigenen macht, ist eine wunderbare Kombination.

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das neue Martin Kohlstedt Album FLUR erschien im November 2020 auf Warner Classics. Das besondere Setup aus Flügel, Synthesizern und Electronika, kombiniert mit Kohlstedts Ansatz jedes Konzert von Grund auf neu zu verhandeln macht die Konzerte zum Erlebnis.

Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar. Seine bisherigen Alben TAG, NACHT, STROM, STRÖME und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung und führten den Komponisten und Pianisten auf Konzertreisen in der ganzen Welt.

Kohlstedt bezeichnet seine Art des Arbeitens als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens des 1988 geborenen Musikers, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern und die Interaktion mit Raum, Menschen und Kontext.

WoWaKin ist ein Trio, das zur neuen Generation traditioneller Musiker in Polen gehört. Der Name WoWaKin ist ein Akronym der Nachnamen der Musiker Bartlomiej Wozniak, Mateusz Wachowiak und Paula Kinaszewska.
Wozniak hat ein Hintergrund im Theater; Wachowiak hat eine klassische Musikausbildung und Kinaszewska hat ihr Geigenspiel unter der Anleitung von berühmten Volksmusikern wie dem Geiger Jan Gaca und der Sängerin Maria Siwiec verfeinert, die ihr besonders viele Mazurken (slawische Gesellschaftstänze) weitergegeben haben.
WoWaKin nimmt das Publikum mit auf eine Reise zu Landhochzeiten, verrückten Vorstadttänzen voller spontaner, heißer Energie, nächtlicher Unterhaltung, Strudel des Spaßes und betrunkenen Nächten. All dies ist verwoben mit bitteren Liedern über Ableben, Verlust und Sehnsucht der Jugend.

Ihre energiegeladenen Konzerte sind eine temperamentvoll-überraschende Mischung aus Improvisation und Tradition, die trotz ihrer Wildheit immer gerade noch unter Kontrolle bleiben.


Paula Kinaszewska - Violine, Gesang
Mateusz Wachowiak - polnisches dreireihiges Akkordeon
Bartłomiej Woźniak - Banjolele (ein Ukulele-Banjo-Hybrid)

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Balfolk abwechselnd mit Balkantänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
Immer wieder werden neue Tänze erklärt oder angeleitet...

Mit dem dem OdessaProjekt und der Gruppe An Ermenig.
19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Auch in diesem Jahr kommen die New York Gospel Stars wieder auf große Deutschlandtournee. In über 80 Städten werden sie auftreten und die Kirchen und Hallen mit ihren wunderschönen Stimmen erfüllen.

Schon seit über 10 Jahren spiegeln die New York Gospel Stars ihre bedingungslose Liebe Gottes in ihren Liedern wieder. Sie geben den Menschen Kraft und verbreiten mit ihrer Musik die gute Nachricht Jesus Christi.

Für sie gibt es keinen Unterschied mehr zwischen Feiern und Beten. Warum? Weil sie alle groß geworden sind in Kirchen, in denen sich fühlen lässt, was Hoffnung, Freude, Liebe und Dank ist.

Sie sind zu einer etablierten Größe in der Musikszene geworden. Einige der Gospel Stars haben bereits mit Stars wie Aretha Franklin, Whitney Houston und Justin Timberlake zusammengearbeitet.

Durch ihre jahrelange Bühnenerfahrung wissen die New York Gospel Stars wie sie ihre Leidenschaft durch die Musik den Zuschauern überbringen können. Sie nehmen alle mit auf eine spirituelle Reise - innig und mitreißend. Sie singen klassische Gospel-Songs, softe Balladen, aber auch aktuelle Hits.

Mit der kommenden Tour 2022/23 bringen die New York Gospel Stars Deutschland wieder einmal zum Singen, Tanzen und Klatschen! Lasst euch von der Lebensfreude der New Yorker anstecken und werdet Teil dieses spirituellen Erlebnisses!

Die Rückkehr zu sich.
Eine Porträt

Art Projekt von den Menschen und über die Menschen in unserem Stadtteil.

In seinen dichten und kraftvollen, zuweilen geheimnisvollen Bildern entwirft der Maler Milton Camilo einen dritten Ort ... Er vollzieht die malerisch komplexe Bewegung einer Rückwendung auf die eigenen Wurzeln und erschafft dabei jenen Ort, der zugleich offen und visionär auf die Zukunft gerichtet ist und an dem die Frage nach der eigenen Identität zwischen den Kulturen, Zeiten und Räumen stets neu verhandelt und hinterfragt werden muss. Dies geschieht in der Form einer offenen Frage, die einer eindeutigen Beantwortung entzogen bleibt. Im Vordergrund steht dabei nicht etwa der Verlust eines in sich geschlossenen Identitätsentwurfs. Die dargestellten Menschen, … treten uns selbstbewusst gegenüber, fesseln unseren Blick und konfrontieren uns mit einer fremden Welt, …

Malerisch vollbringt Camilo dabei das Kunststück, die verschiedenen Möglichkeiten der Darstellung in jedem Bild neu zu erproben und sich dennoch treu zu bleiben, getragen von einem unverkennbar eigenen Stil, einer ganz unverwechselbaren Handschrift, die ihn mit fast traumtänzerischer Sicherheit, das Abenteuer der Malerei auf die Leinwand bannen lässt. Das das Malen für Camilo ein Abenteuer darstellt ist in jedem seiner Bilder spürbar, die bei aller Freude am Experimentieren durch eine große Sicherheit in der kompositorischen und formalen Gestaltung des jeweiligen Bildthemas bestechen.

Ausstellungseröffnung: 12. August 2022 - 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
8. August - 22. Oktober 2022

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen.

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 11:30 Uhr – 18:30 Uhr
Sa So Feiertag 14:00 - 18:00 Uhr