Veranstaltungstermine

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.


Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown Groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.

Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Os CAPANGAS nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise in den Nordosten Brasiliens und verzaubern die Zuschauer mit ihrem einzigartigem Forró, einer folkloristischen Tanzmusik, die im sogenannten Sertão geboren wurde und langsam aber sicher die ganze Welt erobert. Sie widmen sich insbesondere dem "Pé de Serra" ("Fuß der Berge"), der ursprünglichen Form des Forrós, den sie in ihrer traditionellen Besetzung mit Akkordeon, Triangel und Zabumba, sehr charmant präsentieren und damit die Aufmerksamkeit der Musikliebenden in ganz Europa wecken.

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V.
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil "Erhaltung und Stärkung der Kulturinfragstruktur" des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Musik ist die Sprache der Seele. Sie benötigt keine Worte, um verstanden zu werden. Die Stücke von “Diaz/Lorente y mas” sind der klingende Beweis dafür. Gitarre und Bandoneon erzählen Geschichten, singen, klagen, jubilieren.
Die ereignisreiche Lebensgeschichte des argentinischen Gitarristen Carlos Diaz hört man seinen Kompositionen an. Von den Wurzeln in Patagonien und der argentinischen Musiktradition, über die musikalische Prägung durch Rock, Jazz und Tango, bis zu seinem heutigen Zuhause in Deutschland: Ein Leben voller Reisen und Musik, voller Abenteuer und Erinnerungen. Der ebenfalls weltgewandte Bandoneonist Lorente weiß dies durch sein Spiel perfekt zu vertiefen.
Carlos Diaz, Gitarre (Arg.)
Pato Loerente, Bandoneon (B)
Roman Korolik, Bass (B)
Damian Alvarez Castro, Schlagzeug (Cuba)
Foto: Olivier Pulinckx

Die ereignisreiche Lebensgeschichte des Gitarristen Carlos Diaz (* 1959 in Rio Gallegos, Argentinien) ist seinen Kompositionen anzuhören: Er stammt aus Patagonien und ist daher eng mit der südamerikanischen Musiktradition verbunden. Er wuchs aber auch mit einer Liebe zu Jazz, Blues und vor allem Rock auf. In den Achtziger Jahren war er Teil von „Proyección Folklorica“. Diese Bewegung verband argentinische Volksmusik mit Jazz und moderner Musik. Seit 1997 lebt Carlos Diaz in Deutschland. Zu seinen Projekten zählen „Patagon Patagonia Project“ (mit Dirk van Esbroeck), „The Birth of Music“ (eine ethnoklassische Symphonie von Dirk Brosse), „Zapatango“ (ein Tango- und Jazzquintett) und seit 2013 ein Duo-Projekt mit Pato Lorente.

Für den Belgier Pato Lorente (Patrick Vankeirsbilck) sind Leben und Musik untrennbar miteinander verbunden. Er arbeitete 18 Jahre lang mit seinem Lehrer, dem legendären argentinischen Bandoneonisten Alfredo Marcucci, in ganz Europa zusammen. Während seiner vielen Reisen nach Buenos Aires und Montevideo bildete er sich weiter bei Julio Pane und Carlos Pazo. Pato lebt und arbeitet im Schmelztiegel von Brüssel und konzentriert sich mit seinem Ensemble „Tango 02“ hauptsächlich auf Tangomusik aus der Region Rio de la Plata, aber unternimmt regelmäßig musikalische Exkursionen in andere Genres wie Klassik oder Jazz. Er ist Bandoneonist und Komponist für die Antwerpener Tango-Trip-Hop-Band „El Juntacadáveres“. Außerdem unterrichtet er Bandoneon am Vlaamse Deeltijds Kunstonderwijs.

Gefördert im Rahmen eines MKW-Stipendiums des Landes NRW und im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Diesmal ist der Wuppertaler Klarinettist Reinald Noisten, im großen Saal der Färberei mit Klezmer und andere Klängen der Welt zu hören. Mit dabei sind natürlich seine drei Klarinetten, B -Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette.

Dazu hat er Gäste eingeladen. Gemeinsam mit den beiden Klarinettistenpaar Katharina Bohlen und Claudius Reimann erzählen sie musikalische Geschichten, erforschen sie den Moment, inspirieren sich gegenseitig. Alles ist möglich.

Katharina Bohlen, Klarinette
Claudius Reimann, Sografonist
Reinald Noisten, (Bass-)Klarinette

Katharina Bohlen
Die Klarinettistin Katharina Bohlen studierte an der Folkwang Universität der Künste, wo sie 2009 mit dem Folkwangpreis ausgezeichnet wurde. Seit 2008 steht die kammermusikalische Arbeit im Vordergrund. 2014 erschien ihr Debutalbum „2nd floor“ im Label Creative Sources.
Claudius Reimann
Der Sografonist Claudius Reimann gilt mit seinen zahlreichen Veröffentlichungen und Konzerten als renommierter Improvisationsmusiker.
Das Jazzpodium schreibt über Claudius Reimann: „Die Kunst entsteht dadurch, dass man sie für sich reklamiert. Jedenfalls steht sogra bei Reimann für ein Kunstwort und umreist eine nicht näher bezeichnete Kunstutopie.“
Reinald Noisten
Klarinette, Bassklarinette, Studium an der Musikhochschule Köln, Teilnahme an verschiedenen Meisterkursen, u. a. bei Giora Feidman, Konzerttätigkeit mit der Klezmerband Ensemble Noisten im In- und Ausland, CD und Hörbuchproduktionen, musikalisch improvisatorische Begleitung u. a. von Lesungen mit Nina Hoger

Die Musik von „Los Cuatro de la Sala“ geht sofort unter die Haut und trifft mit voller Wucht die Gefühlswelt: akustisch, instrumental, echt, pur und rein. Die vier Musiker (Los Cuatro) besetzen mit dem Tango jeden Raum (de la Sala): Egal ob eleganter Konzertsaal, Bar oder Hinterhof mit einem riesigen Kirschbaum. Raum und Zeit verlieren sich in der Musik. Es bleibt einzig die Sehnsucht im Tango. Das Quartett packt diese besondere Musik an ihren Wurzeln und interpretiert den Tango mit einer Sensibilität, der man sich nicht entziehen kann.

Alexander Pankov (Akkordeon) studierte an der Musikhochschulen Novosibirsk und Köln. Preisträger internationaler Wettbewerbe. Internationale Konzerttätigkeit. Zusammenarbeit u.a. mit Gürzenichorchester Köln, WDR Rundfunkorchester Köln, Philharmonie Köln, Novosibirsker Symphoniker, Bochumer Symphoniker.
Guido Simon (Klarinette, Saxophon) studierte an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Freiberufliche Tätigkeit in diversen Orchestern und Formationen Deutschlands.
Gastspiele in China, Russland und dem europäischen Ausland.

Martin Schulte (Gitarre) studierte Jazz an den Musikhochschulen Köln, Barcelona und New
York City. Internationale Preise und Konzerttätigkeit. Viele TV- und Radioproduktionen,
Auftritte bei verschiedenen Festivals wie „Leverkusener Jazztage“ und „Novisad Jazz Festival“ u.a. Nils Wogram, Claudio Puntin, Antonio Hart, Steffen Schorn, John Ruocco, Paulo Alvares.

Matthias Bangert (Bass) studierte klassischen Kontrabass an den Hochschulen Düsseldorf und Wuppertal sowie Jazz- und Popularmusik an der „Hoogeschool voor de Kunsten“ in Arnhem/ NL. Neben seiner Tätigkeit als Dozent und Bandcoach ist er als freiberuflicher
Studio- und Livemusiker tätig. Seit 2007 Bassist des international renommierten Nu-JazzProjektes „Club des Belugas“. Zahlreiche CD-, DVD- und Fernsehproduktionen. Konzerte im europäischen Ausland, Brasilien, Russland u.a.

Corona Auf dem Gelände gilt Maskenpflicht. Am Sitzplatz darf der Mund-Nasenschutz abgenommen werden. Es gelten die Vorgaben der Corona-Schutzverordnung NRW am Veranstaltungstag.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Wuppertaler Kulturfestivals SOMMA' 2021

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown Groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.

Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Der Liederpoet und Gitarrist Erick Manana ist aufgewachsen mit den Hochlandklängen der madagassischen Hauptstadt Antananarivo.
Musikalisch knüpft Erick Manana an das an, was ihn während seiner Kindheit und Jugend in Antananarivo geprägt und seitdem und auch in Europa nie losgelassen hat: die seelenvoll-melancholischen Hochland-Melodien aus den Gassen und Kneipen des „Tana“ von einst und der silbrig-filigrane Klang der Bambusröhrenzither „Valiha“, die in vergangenen Jahrhunderten das königliche Hoforchester bestückte. Das „Hira Gasy“ inspiriert ihn, dass auch heute noch vitale, volksaufklärerische und zirzensisches Musiktheater der Reisbauern aus dem madegassischen Hochland mit seinen frappierenden Akkordeon-, Geigen- und Bläser-Grooves und seinem unvergleichlichen mehrstimmigen Gesang.



Seit 2009 tritt er regelmäßig im Duo mit der deutschen Musikerin und Musikethnologin Jenny Fuhr auf und bringt er Perlen der madagassischen Hochlandklänge auf die Bühne. Jenny Fuhr hat jahrelange Forschungsarbeit und ausgedehnte Madagaskar-Reisen auf der Insel im Indischen Ozean unternommen und ihre Doktorarbeit über Rhythmus in den Musiken Madagaskars veröffentlicht. Sie ist klassisch und in historischer Aufführungspraxis ausgebildete Geigerin und Blockflötistin, mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert. Mit ihrer Renaissance-Blockflöte, die sie wie eine traditionelle offene Rohrflöte einsetzt, gilt sie heute als vertrauenswürdige musikalische Erbin des 2001 verstorbenen legendären „Sodina“-Flötenmeisters und Antananarivoer Originals Rakoto Frah und hat einen festen Platz in der madegassischen Musikszene. Als Duopartnerin von Erick Manana singt und spielt sie parallele oder auch kontrapunktische Stimmen und bringt so insbesondere die nostalgisch angehauchten hauptstädtischen Lieder des alten Tana zum Leuchten.

Erick Manana – Gesang, Gitarre, Kabosy
Jenny Fuhr – Gesang, Violine, Flöte, Valiha, Marovany
Foto: Christian Pizafy

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schwebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Ihre Musik ist eine Hommage an die „goldene Ära“ des französischen Swing der 30er Jahre, die bis heute nichts von ihrer Faszination eingebüßt hat. Dabei geht es dem Quartett aber nicht darum, die legendären Aufnahmen von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli zu kopieren. Sie finden es spannender, die Faszination an alten traditionellen Jazzstandards um Fundstücke aus Salonmusik, Czsardas, Musette-Walzer zu erweitern und behutsam in der Stilistik des Ensembles zu interpretieren.

Roman Oračko (Violine) geboren im mährischen Brno, begann schon früh seine musikalische Ausbildung am Konservatorium seiner Heimatstadt. Künstlerischem Diplom an der Kölner Musikhochschule . Internationale Konzerttätigkeit mit zahlreichen Orchestern. Außerdem Mitglied etlicher renommierter Kammermusikensembles. Sein Interesse gilt aber auch dem Jazz. Besonders der Stil des legendären Stéphane Grappelli wurde zum Vorbild in seiner musikalischen Praxis.

Johannes Zink (Gitarre) studierte klassische Konzertgitarre sowie Renaissance- und Barocklaute. Daneben beschäftigte er sich schon früh mit dem Jazz. Neben seiner musikalischen Tätigkeit arbeitet er als Musikjournalist für die Kölnische Rundschau und ist Autor und Moderator für den Westdeutschen Rundfunk. Zusammenarbeit mit zahlreichen Musikern von internationalem Ruf wie Joscho Stephan, Tommy Emmanuel, Patrick Artero, Wendell Brunious, Spiegel Wilcox, John Defferary u.a.
Wolfgang Engelbertz hat, von der Rockmusik kommend, über die Musik von Django Reinhardt und Stephane Grappelli den Zugang zum traditionellen Jazz gefunden. Als Gitarrist spielte er unter anderem mit Rigo Winterstein, der Gruppe Nuages, Ziroli Winterstein und dem King-of-Swing-Orchestra. Auf seinen Hauptinstrumenten Kontra- und E-bass musizierte er international mit „Gentlemen“, dem Gürzenich-Orchester Köln, Benny Bailey, Tommy Emmanuel, Barbara Dennerlein, Klaus Doldinger und Gregory Gaynair u.a.

Robert Kissel (Bass) studierte in Karlsruhe, Frankfurt und Mannheim Kontrabass und Musik fürs Lehramt. Feste Engagements an der Frankfurter und Kieler Oper, dann Mitglied der Dresdner Philharmonie. Seit 1995 Stimmführer der Bassgruppe im Sinfonieorchester Wuppertal. Neben der klassischen Musik gilt seine Liebe dem Jazz. Die Musik von Zinco Roman ist für ihn eine schöne Möglichkeit, die Formstrenge der Manouche-Musik mit Improvisation zu verbinden.

Corona Auf dem Gelände gilt Maskenpflicht. Am Sitzplatz darf der Mund-Nasenschutz abgenommen werden. Es gelten die Vorgaben der Corona-Schutzverordnung NRW am Veranstaltungstag.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Wuppertaler Kulturfestivals SOMMA' 2021

„Der Tag, an dem dann doch noch einmal etwas geschieht, ist der Freitag vor Ostern..“
So beginnt Judith Hermanns Erzählung. In der Zeitspanne zwischen ‚Freitag vor Ostern’ und der Osternacht gerät Hunter Tompson, Bewohner eines heruntergekommenen New Yorker Asyls für alte Menschen, durch eine nicht vorhersehbare Begegnung mit einer jungen Frau in eine plötzliche Unruhe von existenzieller Dimension.
In der Inszenierung (Kjell-Johan Häggmark) durchdringen und ergänzen sich tänzerische und schauspielerische Darstellung nahtlos, durchzogen von einer Musikcollage zeitgenössischer und klassischer Musik der Komponistin Mela Meierhans.

Drei Frauen, drei Stühle, eine Wand - und ein Mantel, den die Darstellerinnen (Charlotte C. Frisch, Bettina Grube, Roswitha Meyer-Wahl) immer wieder tauschen und sich den Protagonisten abwechselnd überlassen.
„Das Verschmelzen der Komponenten wird hier auf ergreifende Weise präsent, aus einer Monotonie entsteht ein melodischer Dialog und stellt die hoffnungsgebende Frage in den Raum: Kann da noch mehr sein als das triste Leben in diesem Loch? Die Entwicklung vom Sich-schon-abgefunden-haben zum Wunsch nach Veränderung begleitet das Stück.
Und letztlich kommt es zu einer Veränderung —-nur vielschichtiger und anders als erwartet.“
J. Brainless 03-2018
Regie: Kjell-Johan Häggmark
Darstellerinnen: Charlotte C. Frisch, Bettina Grube, Roswitha Meyer-Wahl
Licht: Stephan Kraske / Kostüme: Katja Nestle
Musik-Collage: Mela Meierhans

Im Rahmen von BewegungsKunst, einem neuen Versuch, in der Färberei unterschiedliche Bewegungskünste zur Darstellung zu bringen.

Gefördert vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal, der GLS Treuhand und der Anthroposophischen Gesellschaft, Arbeitszentrum Nordrhein-Westfalen und der Dr. Werner Jackstädt-Stiftung Wuppertal.

Matinee: Kleist – der letzte Akt

Partita Radicale (Musik) & Ulrich Land (Lesung)

November 1811, Kleiner Wannsee. Heinrich von Kleist erschießt, wie verabredet, erst seine Todesgefährtin Henriette Vogel und dann sich selbst. Der Doppel-Selbstmord wird offiziell bestätigt, alle Zweifel restlos beseitigt. Aber: Der Fall Kleist muss neu aufgerollt werden! Denn Henriettes Ehemann will eine weitere Tatwaffe gefunden haben. Ihr Besitzer soll absurderweise ein gewisser Michael Kohlhaas sein, bekanntlich eine der berühmtesten Figuren aus Kleists Erzählungen.

Partita Radicale, das Wuppertaler Quartett für Neue und improvisierte Musik: Gunda Gottschalk, Ortrud Kegel, Karola Pasquay und Ute Völker – vier eigensinnige Frauen, die ihre Musik kollektiv entwickeln und auf die Bühne stellen. Irgendwo im Spannungsverhältnis zwischen Ernsthaftigkeit und Humor.

Ulrich Land lebt als freier Schriftsteller in Freiburg und schreibt Erzählungen, Hörspiele und Radiofeatures. Bislang veröffentlichte er zehn Romane, die er großenteils ebenfalls mit Partita Radicale im Ort präsentierte. Ein notorischer Wiederholungstäter.

Corona Auf dem Gelände gilt Maskenpflicht. Am Sitzplatz darf der Mund-Nasenschutz abgenommen werden. Es gelten die Vorgaben der Corona-Schutzverordnung NRW am Veranstaltungstag.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Wuppertaler Kulturfestivals SOMMA' 2021

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Concerto grosso d-Moll op. 3/5 GEORG MUFFAT Sonata Nr. 2 g-Moll aus ›Armonico tributo‹ JOHANN CHRISTIAN BACH Sinfonia concertante B-Dur Zwischen den beiden Konzertterminen der Uptown Classics /1 feiert die Oper ›Julius Caesar‹ von Georg Friedrich Händel im Wuppertaler Opernhaus unter Leitung von Clemens Flick Premiere. Eine exzellente Gelegenheit für das Sinfonieorchester Wuppertal, sich den Barockspezialisten Clemens Flick für ein Konzert der Reihe Uptown Classics »kurz mal auszuleihen«. Bereits vor zwei Jahren stand Flick in dieser Reihe am Pult des Sinfonieorchester Wuppertal und begeisterte mit seiner spielfreudigen Virtuosität. »Besonders die gestalterische und improvisatorische Freiheit im Umgang mit dem Material, und die Möglichkeit, als musikalischer Leiter selbst Teil des Ensembles zu sein, reizen mich«, so der Dirigent. Im Gepäck hat er unter anderem eine wenig bekannte, wunderschöne Sinfonia concertante von Johann Christian Bach mit den Soloinstrumenten Violine, Oboe, Cello und Hammerklavier.

Die vertrauten Melodien und Klänge des Duo Tangoyim mischen sich an diesem Abend mit den Improvisationen des Duos Furioso. Im Alltag kann es bedeitsam sein einen Moment der Ruhe zu finden in dem man ganz still werden kann. Oft verspüren wir den Drang danach zu lauschen und indem wir lauschen scheint sich etwas klar zu definieren: Wenn wir nichts hören. Absolut nichts. Die Stille.
Aber auch der andere Weg lässt sich gehen. Sich nicht der Stille widmen sondern in einen Fluss aus Inspiration, Dialog und Farbe zu stürzen; Sich mitreißen zu lassen; Eine emotionale Verbindung knüpfen. Konturen werden nachgezeichnet. Kontraste, Variationen und Improvisation entstehen.
Diese beiden Extreme, der Stille und der des Rausches finden sich in der Musik des Duos Furioso wieder. Sie wollen beide erkannt und beide sorgfältig nuanciert sein.

Duo Furioso:
Maik Groth, Gitarre
Jonas Liesenfeld, Geige

Tangoyim:
Stephanie Hölzle, Geige, Klarinette, Gesang
Daniel Marsch, Akkordeon, Gesang,
Foto: alessio.nocita.photo
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.
Es gelten die Coronaschutzverordnungen und die drei G: Getestet, Genesen, seit 14 Tagen geimpft.

Was passieren kann, wenn man zwei gegensätzliche Genres verbindet, zeigt Florian Franke auf seinem am 18. September 2020 erscheinenden Album „Rosa Elefanten“. Eine Mixtur aus Pop und Jazz, die so natürlich wirkt, als wäre sie schon immer da gewesen. Feinsinnige Texte führen durch Arrangements, die überraschen, aber dennoch vertraut scheinen. Mal schimmert eher die Leichtigkeit des Pops durch, mal überwiegt die Freiheit des Jazz. Ein gutes Stück vom Mainstream entfernt, erinnert der deutsche Jazz-Pop an eine Zeit, in der Musik nicht am Laptop, sondern im Studio entstand. Dabei ist die Besonderheit des Albums, dass alles live und gleichzeitig eingespielt wurde. Mit einer fantastischen Band im Rücken ist Florian Franke ein Album geglückt, dass nicht nur den Kopf, sondern auch die Füße bewegt.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Keiner, der die "More Maids" live erlebt hat, kann sich ihrem Charme entziehen. Drei Frauen, drei Haarfarben, drei Typen - eine Musik!
Das Markenzeichen der Band ist der dreistimmige Gesang, im Mittelpunkt steht die samtige Stimme Barbara Coerdts. Die Songs sind teils typisch irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einflüsse, sind aber durchweg in der irischen Tradition des "Storytelling" verwurzelt.

Alles begann 1994 bei der 25. Harlekinade des Folkclubs Ludwigshafen.
Auf dem renommierten Festival wurde neben den Poozies als Haupt-Act noch ein rein weiblicher Support gesucht - vergeblich. Marion Fluck als Mitglied des Folkclubs beschloss kurzerhand selbst eine Frauen-Band zu gründen, mit Gudrun Walther (Fiddle), Ute Käufler (Harfe), Petra Sieb (Akkordeon, Gitarre) und ihr selber (an Flute und Whistles). Und weil schnell ein Name her musste, nannten wir uns neben den „maids“, die sowieso schon auf der Bühne waren, „More Maids“. Kurz vor der Premiere kam es fast zum Eklat - die Gitarristin Petra Sieb musste die Band aus beruflichen Gründen verlassen, und wir suchten verzweifelt nach einem Ersatz. Da erinnerte sich Marion an die Bouzoukispielerin Barbara Coerdt, die sie auf einem Treffen der Deutschen Uilleann Pipes Gesellschaft kennen gelernt hatte. Mit ihrem Einstieg in die Band war das Konzert gerettet und wurde zum vollen Erfolg.
Begeisterte Reaktionen aus dem Publikum, große Komplimente seitens der Poozies und erste Anfragen nach weiteren Konzerten machten die Harlekinade zur Geburtsstätte einer Band, die seither nicht mehr aus der Szene wegzudenken ist.

Heute gehören neben zwei verbliebenen Urgesteinen zwei neue, sehr begabte Frauen zu den More Maids und sind für die Harmonie und den Charme der Band unverzichtbar.

Barbara Coerdt vocals, Irish bouzouki
Marion Fluck vocals, Irish concert flute, accordeon, whistles
Barbara Hintermeier vocals, fiddle
Sandra Steinort vocals, piano, accordion, flute

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
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Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen schöne Überraschungen.
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Das neue Martin Kohlstedt Album FLUR erschien im November 2020 auf Warner Classics. Das besondere Setup aus Flügel, Synthesizern und Electronika, kombiniert mit Kohlstedts Ansatz jedes Konzert von Grund auf neu zu verhandeln macht die Konzerte zum Erlebnis.

Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar. Seine bisherigen Alben TAG, NACHT, STROM, STRÖME und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung und führten den Komponisten und Pianisten auf Konzertreisen in der ganzen Welt.

Kohlstedt bezeichnet seine Art des Arbeitens als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens des 1988 geborenen Musikers, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern und die Interaktion mit Raum, Menschen und Kontext.

Die Suche nach der eigenen Identität ist eine lebenslange Aufgabe, die uns Menschen alle gleichermaßen beschäftigt. Doch im Laufe unseres Lebens machen wir unterschiedliche Erfahrungen, die uns und unsere Persönlichkeit nachhaltig verändern. Welchen Einfluss hat das auf unser Selbst und auf die Antwort der Frage: Wer bin ich?

Fernab von konventionellen Bühnenstücken, erwartet Sie mit „Inbetween“ ein anregender Abend, der unermüdlich Fragen stellt, aber keine Antworten liefert. Werden Sie Teil einer Performance, die den gesamten Raum in eine lebendige Installation verwandelt und das Publikum dazu einlädt, das selbstverständlich Geglaubte zu hinterfragen.

Das experimentelle Musik- und Tanztheater Filidonia gehört zu den jungen Newcomern der freien experimentellen Szene NRWs und erarbeitet interaktive und spartenübergreifende Performances zu gesellschaftsrelevanten Themen. Dabei erforscht das Ensemble improvisierend mit Tanz, Musik, Theater und Installation die Ambivalenzen, Widersprüchlichkeiten und Vieldeutigkeiten des modernen Lebens.

Künstler: Miriam Bathe (Violine), Miriam Beike (Tanz), SungMi Marina Kim (Violine), Tobias Löhde (Installation), Jaime Moraga Vasquez (Vibraphone/ Perkussion), Kai Philipp Mücke (Theater), Wigabriel Soto Eschebach (Tanz), Robert Wheatley (Cello) Changhuan Xia (Querflöte), Julia Priss (Licht)

Künstlerische Leitung und Konzept: Miriam Bathe

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.


Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

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Flamingos am Kotti ist das vierte Programm von Till Reiners und es ist besser als alle anderen davor.

Damit alle auf dem gleichen Stand sind: „Kotti“ ist das KottbusserTor in Berlin. Es gibt dort Drogen, Armut und immer einen, der gerade einen Hund nachmacht und ein Superman-Cape trägt, und bei dem man nie weiß: Psychose oder After-Hour? Außerdem sieht man manchmal einen Familienvater, der Dinkelkekse im Rossmann kauft, während vor dem Geschäft eine Frau auf dem Einrad „Gedichte für den Hausgebrauch“ anbietet -aber alle am Kotti wissen: Der Typ mit den Dinkelkeksen, der ist hier der Freak.

Vergegenwärtigen wir uns: Für Flamingos sind Menschen Exoten mit verrückten Hälsen. Jetzt sind Sie inhaltlich optimal vorbereitet -den Humor übernimmt Till Reiners. Sie müssen nur noch beherzt lachen. Verständnisfragen, kritische Anmerkungen: gerne in der Show äußern, wenn es nicht nervt. Seien Sie bitte pünktlich, es sei denn, Sie wollen angesprochen werden. Dann gerne auch kurz vor der Pause kommen.

Wäre diese Comedyshow ein Gericht, wäre sie ein fantastischer Burger. Sieht aus wie Fastfood, aber schmeckt so edel, dass man sich fast schämt, keinen Frack zu tragen. Apropos: Bitte ziehen Sie an, was Sie möchten. Ihre beste Garderobe hat auf diesen Moment gewartet. Richten Sie Ihre Federboa, trinken Sie noch einen Schluck aus dem reingeschmuggelten Pfeffi. Helfen Sie dem Künstler und beleidigen Sie Menschen, die etwas auf der Bühne abstellen, als wären sie gottlose Tiere -schon kann es losgehen!

Nach fast 1,5 Jahren Spielpause freut sich Till Reiners extrem auf Sie. Er lässt ausrichten: „Lassen Sie uns für 90 Minuten das Leid der Welt durch ein Kaleidoskop betrachten.“

PS: Was Till Reiners Ihnen gerne noch persönlich sagen möchte? Ja, es gibt Merchandise-Produkte, die nach dem Abend gekauft werden können. Nehmen Sie gerne etwas mehr Bargeld mit.

Assurd hat sich vor über 25 Jahren in Neapel gegründet, um Süditaliens traditionelle Musik neu zu beleben. Heute zählt die Formation, die als Trio begann, dann viele Jahre als Quartett auftrat und bei Klangkosmos nun als Duo spielen und singen wird, zu den bekanntesten Protagonisten des neuen Neapolitanischen Liedes.
Mit ihren außergewöhnlichen kraftvollen Stimmen, leidenschaftlichem Temperament und einer expressiven Körpersprache bringen die Musikerinnen von Assurd ausdrucksstark Volkslieder und traditionelle Tänze auf die Bühne, die aus Neapel stammen und aus ländlichen Gegenden der Regionen Kampaniens, Apuliens und der Basilikata.

Mit dynamischer Spielfreude und oft ironisch gebrochener Theatralik präsentieren sie nicht nur alte Lieder, sondern auch neue und eigene Kompositionen, die jedoch immer in der Tradition des Volksliedes stehen: dem canto popolare.
Cristina Vetrone - Gesang, Akkordeon, Tammorra und Komposition
Lorello Monti - Gesang, Tammorra, Kastagnetten und Tanz
Foto:Artist Archive

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Mari Kalkun ist Musikerin, Sängerin und Komponistin. Sie stützt sich mit grosser Emotionalität und Präzision auf ihre südestnischen Wurzeln. Die Lieder sind größtenteils ihre eigenen Kompositionen, inspiriert von Natur, estnischer Poesie und uralten Volksmusiktraditionen. Viele der Texte wurden von lokalen Dichtern geschrieben, die das Gefühl des ländlichen Lebens, der Wälder und der Landschaft vermitteln. Der fließende Klang der estnischen Sprache und ihrer Dialekte schaffen eine meditative Atmosphäre in ihrer Musik, die mit dem traditionellen Gesang - Regilaul - und Folk verflochten ist.
Um Musik zu machen und sich selbst zu begleiten, benutzt sie Kantele, Piano, Akkordeon, Gitarre, manchmal aber auch Flöten und verschiedene experimentelle Klangobjekte.

Mari Kalkun hat einen Master-Abschluss in traditionellem Gesang von der Estnischen Akademie für Musik und Theater. Ein Teil der Studienzeit verbrachte sie im Austausch an der Sibelius-Akademie in Helsinki, Finnland, und spielte ihr Meisterkonzert sowohl in Tallinn als auch in Helsinki. Sie erhielt den Estonian Ethno Music Award 2013 als beste Sängerin und wurde im Januar 2021 als 'Musician of the Year 2020' vom Estonian Public Broadcasting ausgezeichnet.

Mari Kalkun - Gesang, Kantele, Akkordeon/ Piano, Gitarre, Klangobjekte
Foto Matti_Komulainen

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schwebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Wir wollen Sie zu unserem jährlichen Adventsmarkt im Kulturzentrum Immanuel einladen!

Vereine und Initiativen aus dem Stadtteil und von nebenan präsentieren wieder kreative Ideen rund um die Advents- und Weihnachtszeit.
Alles unter dem Motto: Handmade! Ob schöne Strickware, Holzarbeiten, Schmuck oder Papeterie, für jeden ist etwas dabei.

Natürlich werden auch wieder viele Leckereien geboten, darunter können Sie bei uns Punsch, Kuchen, Suppe & Bratwurst genießen.

Unser vielfältiges Bühnenprogramm lädt zum Verweilen ein.
Chöre, Tanzgruppen, Sänger und Orchester werden die Bühne zum Leben erwecken.

Lassen Sie sich einfach überraschen und genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre in und um die Immanuelskirche herum.

Der Eintritt ist frei.

Die Maßnahmen werden im Rahmen des Bund-Länder-Programms Soziale Stadt finanziert.

Wir wollen Sie zu unserem jährlichen Adventsmarkt im Kulturzentrum Immanuel einladen!

Vereine und Initiativen aus dem Stadtteil und von nebenan präsentieren wieder kreative Ideen rund um die Advents- und Weihnachtszeit.
Alles unter dem Motto: Handmade! Ob schöne Strickware, Holzarbeiten, Schmuck oder Papeterie, für jeden ist etwas dabei.

Natürlich werden auch wieder viele Leckereien geboten, darunter können Sie bei uns Punsch, Kuchen, Suppe & Bratwurst genießen.

Unser vielfältiges Bühnenprogramm lädt zum Verweilen ein.
Chöre, Tanzgruppen, Sänger und Orchester werden die Bühne zum Leben erwecken.

Lassen Sie sich einfach überraschen und genießen Sie die vorweihnachtliche Atmosphäre in und um die Immanuelskirche herum.

Der Eintritt ist frei.

Die Maßnahmen werden im Rahmen des Bund-Länder-Programms Soziale Stadt finanziert.

Salon Knallenfalls präsentiert:

Heinz Strunk live in Wuppertal
15.01.22 | 20.00 | Immanuelskirche

Showtime!
Der Gagbomber von der Waterkant dreht diesmal am ganz großen Rad. In seiner unvergleichlichen Art verquickt er High-End Literatur, moderne Musik und visuelle Schlüsselerlebnisse zu einem einzigartigen Mixtum Compositum. Das Buch: Drei Jahre lang hat er öffentlich Tagebuch geschrieben, in der „Titanic“, es fing an als eine Art Parodie auf Diarien bedeutungsvoller Schriftsteller ("Nachmittags eine Gabe von Thee"), entwickelte jedoch bald ein ganz eigenes Leben in einem weiten Feld zwischen unernster Figurenrede, Kurzessayistik, Aphorismus, Quatsch, Trübsinn und auch nicht wenig Tiefsinn. In "Nach Notat zu Bett" bringt hier weltenweit Entferntes zusammen: "Alltagsbeobachtungen", Lektüren anderer Autoren, Privatfernsehabende bei viel Alkohol, Aphorismen, Selbstbeobachtung beim Altern, alberne "Karrieretipps", manchmal auch Poesie. Damit ist die "Intimschatulle" ganz große Humoristenklasse und in dieser Form ohne Vorbild.

Zweiter großer Showbaustein ist das Album Aufstand der dünnen Hipsterärmchen, in dem sich „Beats und Burger“ (Heinz Strunk) ein fettes und vor allem lautes Stelldichein geben. Achtung: Der Meister spielt erstmalig wieder Saxophon getreu dem Motto: BRING DA SA(E)XOPHONE BACK TO PORN. Aber das Allergeilste zum Schluss: Strunks erster Kalender mit ihm als einzigem Motiv: "Fantasy 40 +". Heinz itself in 12 aufregenden, den erotischen Bedürfnissen betagterer Menschen angepassten, sanft sexualisierenden Posen. Ein Mann in den späten Fünfzigern zeigt-nicht ohne Koketterie, dafür aber mit einer gehörigen Portion Augenzwinkern-was er „hat“. Das alles und viel mehr präsentiert Heinz Strunk auf dem Zenit seines Könnens.

Einlass: 19.00
Beginn: 20.00 (pünktlich)

Jürgen Becker gehört zweifelsohne zu den besten und beliebtesten Kabarettisten unseres Landes. Am 12.03.21 präsentiert der Kölner Jung sein aktuelles Solo-Programm "Die Ursache liegt in der Zukunft" in einer der ältesten Kulturkirchen der Republik.

Jürgen Becker über das Programm:

So, da wollten wir uns einfach mal ’nen schönen Abend machen! Es war ja noch ruhig. Doch es blieb nicht so. Corona kam, und es war nicht das Bier. Jetzt wird allseits die Wirtschaft wieder angekurbelt, es wird allseits wieder geöffnet, obwohl das Virus weiter lauert, alle können nur Kapitalismus – aber kann man mit Kapitalismus alles reißen?

Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Wie aber soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren?

Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt? Ökologie und Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz?

Unter Wahrung der Distanzauflagen entwickle ich den optimalen Optimismus ohne Opiate und hole uns alle unter eine warme Decke.

Da recherchieren wir dann genau, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinanderfällt – und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen.

Am Ende wird es doch ein schöner Abend geworden sein, wir werden nach Hause gehen und denken: Da geht noch was!

Christoph Sieber gehört zu den renommiertesten und erfolgreichsten Kabarrettisten in Deutschland. Er wurde u.a mit dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet und ist aktuell mit seinem bereits sechsten Solo-Programm auf Tour.

Als Moderator feirerte der der Wahl-Kölner zudem große Erfolge mit der Kabarett-Late-Night Sendung Mann, Sieber! (ZDF). Die Sendung wurde u.a 2018 mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Seit 2021 moderiert Christoph Sieber die legendären Mitternachtsspitzen im WDR.

Über das Programm:

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben. In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit: Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen? Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?
Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?

„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache. Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“

Nach ihrem vieldiskutierten Bestseller »Alte, weiße Männer« entlarvt Sophie Passmann in ihrem neuen Werk den unerträglichen Habitus einer Bürgerlichkeit, durch die sie selbst geprägt wurde. Eine Passmannsche Suada at its best. Bloß nicht so werden, wie alle anderen um sich herum. Bloß nicht so werden, wie man schon längst ist. Bloß schnell erwachsen werden, um in die transzendentale Form des Verklärens eintauchen zu dürfen, die Jugend als »die beste Zeit des Lebens« zu feiern. Sophie Passmann teilt aus gegen alle, am verheerendsten aber gegen sich selbst und ihresgleichen. Zornig und böse, sanft und lustig zugleich zieht sie uns mit rein ins tiefe Tal der bürgerlichen Langeweile im westdeutschen Mittelstand. Sie geht vehement vor gegen die hedonistische Haltung einer wohlgemerkt nicht homogenen Generation, die ihr selbst nur allzu bekannt ist. Dies ist kein Memoir, kein Roman, keine Biographie, es ist: literarischer Selbsthass. Das finden Sie anmaßend? Genau das ist es und genau das will Sophie Passmann: sich anmaßen, das zu tun, was sie tun möchte. Komplett Gänsehaut einfach.

- Die Veranstaltung ist bestuhlt und findet unter Berücksichtigung der aktuellen Corona-Schutzmaßnahmen statt.

- Die Veranstaltung wird unterstützt durch das Katholische Bildungswerk Wuppertal.

ARVO PÄRT
›Cantus in memoriam Benjamin Britten‹

JOHANN SEBASTIAN BACH
»Ich habe genug« BWV 82

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201