Veranstaltungstermine

Für Olivier Mboma ist Kunst die Abstraktion der eigenen Erfahrungen auf die Leinwand.
Mit der Ausstellung „the blk.fce exhibition“ (the blackface exhibition) in den Räumen des Cafés in der Färberei erkundet der Künstler seine hybride Identität in der Gesellschaft.
Jeder Pinselstrich und jede Farbwahl spiegelt die tiefen Sehnsüchte, Ängste, Wünsche und Träume des Künstlers wider.
Die Zwangsmasken, die an Blackfacing erinnern sollen und afrikanischen Holzmasken nachempfunden sind, erfüllen dabei zwei Funktionen. Sie machen auf die alltägliche Diskriminierung People of Color aufmerksam, geben dem Künstler aber auch die Narrenfreiheit, in der klassischen Tradition der italienischen Commedia dell'arte, um ernste gesellschaftspolitische Themen anzusprechen, die von der zeitgenössischen Erotik herausgefordert werden.
Die Kunst wird hier bewusst eingesetzt, um einen sicheren Raum zu schaffen, der soziale Filter herausfordert und sogar entfernt, um mehr Akzeptanz in dieser manchmal schwierigen Welt zu schaffen. Schwächen und Stärken sind Teil des Lebens und sollten uns nicht daran hindern, einander die Hand zu reichen.
Die Malprojekte werden hauptsächlich mit verschiedenen Medien wie Acryl, Pastell, Öl und Blattgold realisiert, wobei die Musik eine wesentliche Rolle in seinem kreativen Schaffensprozess spielt. Rhythmen und Melodien helfen ihm, seine Pinselstriche zu führen und die Skizze in seinem Kopf Wirklichkeit werden zu lassen. Die Stimmung des Liedes kanalisiert die Energie und ermöglicht es ihm, sich mehr auf seine Arbeit zu konzentrieren und gleichzeitig abzuschalten.
Frei nach dem Motto: Zeig mir deine Kunst(sammlung) und ich zeige dir, wer du bist, sind Sie herzlich eingeladen, seine Werke zu besichtigen.

Olivier Mboma, auch bekannt unter seinem Künstlernamen artVIJERA, ist ein deutsch-kongolesischer figurativer Künstler. Geboren in Kinshasa (D.R. Kongo), wanderte seine Familie in den 1990er Jahren nach Deutschland aus, wo er seine Kindheit in Wuppertal verbrachte. Er absolvierte sein Medizinstudium in Belgien und lebt heute wieder in Deutschland. Neben seiner Vollzeittätigkeit als Kinderarzt versucht er, die Zeit zum Malen zu finden.

Ausstellungsdauer: 24.03 - 04.06.2023
Die Ausstellung kann bis 4.6.23, dienstags bis samstags von 12.00 - 18.00 Uhr besichtigt werden.


Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Für Olivier Mboma ist Kunst die Abstraktion der eigenen Erfahrungen auf die Leinwand.
Mit der Ausstellung „the blk.fce exhibition“ (the blackface exhibition) in den Räumen des Cafés in der Färberei erkundet der Künstler seine hybride Identität in der Gesellschaft.
Jeder Pinselstrich und jede Farbwahl spiegelt die tiefen Sehnsüchte, Ängste, Wünsche und Träume des Künstlers wider.
Die Zwangsmasken, die an Blackfacing erinnern sollen und afrikanischen Holzmasken nachempfunden sind, erfüllen dabei zwei Funktionen. Sie machen auf die alltägliche Diskriminierung People of Color aufmerksam, geben dem Künstler aber auch die Narrenfreiheit, in der klassischen Tradition der italienischen Commedia dell'arte, um ernste gesellschaftspolitische Themen anzusprechen, die von der zeitgenössischen Erotik herausgefordert werden.
Die Kunst wird hier bewusst eingesetzt, um einen sicheren Raum zu schaffen, der soziale Filter herausfordert und sogar entfernt, um mehr Akzeptanz in dieser manchmal schwierigen Welt zu schaffen. Schwächen und Stärken sind Teil des Lebens und sollten uns nicht daran hindern, einander die Hand zu reichen.
Die Malprojekte werden hauptsächlich mit verschiedenen Medien wie Acryl, Pastell, Öl und Blattgold realisiert, wobei die Musik eine wesentliche Rolle in seinem kreativen Schaffensprozess spielt. Rhythmen und Melodien helfen ihm, seine Pinselstriche zu führen und die Skizze in seinem Kopf Wirklichkeit werden zu lassen. Die Stimmung des Liedes kanalisiert die Energie und ermöglicht es ihm, sich mehr auf seine Arbeit zu konzentrieren und gleichzeitig abzuschalten.
Frei nach dem Motto: Zeig mir deine Kunst(sammlung) und ich zeige dir, wer du bist, sind Sie herzlich eingeladen, seine Werke zu besichtigen.

Olivier Mboma, auch bekannt unter seinem Künstlernamen artVIJERA, ist ein deutsch-kongolesischer figurativer Künstler. Geboren in Kinshasa (D.R. Kongo), wanderte seine Familie in den 1990er Jahren nach Deutschland aus, wo er seine Kindheit in Wuppertal verbrachte. Er absolvierte sein Medizinstudium in Belgien und lebt heute wieder in Deutschland. Neben seiner Vollzeittätigkeit als Kinderarzt versucht er, die Zeit zum Malen zu finden.

Die Ausstellung kann bis 4.6.23, dienstags bis samstags von 12.00 - 18.00 Uhr besichtigt werden.

Im Zentrum ihrer gemeinsamen Konzerte steht der zweistimmige Gesang, begleitet von ihren Instrumenten. Die beiden Musikerinnen erzeugen dabei eine Intensität und Glut, deren Wärme noch lange anhält. ANNETT KUHR, mehrfach ausgezeichnete Liedermacherin und Sängerin aus Süddeutschland, ist unter den Kennern des Genres längst kein Geheimtipp mehr. Melodienreiche, filigrane Gitarren-Arrangements, geschliffene poetische Texte sowie der warme Klang ihrer tiefen Stimme kennzeichnen den unverwechselbaren Stil ihrer Lieder. Annett Kuhr führt ihre Zuhörer in eine musikalisch-poetische Bilderwelt, in der man die Zeit vergisst.
Die Singer-Songwriterin SUE SHEEHAN, geboren in den USA, lebt seit vielen Jahren in Coppenbrügge (Niedersachsen). In ihrer Musik macht sich die langjährige Bühnenerfahrung in und mit vielfältigen Formationen unterschiedlichster Genres bemerkbar: Musik des Mittelalters, Jazzswing, Irish Folk, klassische Chöre, Brassbands usw. Die Wahl ihrer Instrumente spricht für sich: Flügelhorn, Trompete, Bodhrán & Bouzouki. Von einem tiefen musikalischen Verständnis durchdrungen und gleichermaßen inspiriert wie inspirierend sind ihre englischsprachigen Lieder, die von Weite und Sehnsucht erzählen.
SUE SHEEHAN: Gesang, Trompete, Flügelhorn, Bouzouki, Bodhrán
ANNETT KUHR: Gesang, Gitarre, Klavier

Sie leben im Rheinland, lieben Irland und die irische Musik und treten zwischendurch immer wieder auf den Straßen auf. Mit seiner wunderbaren Stimme gelingt es Jens Schumann, sowohl die melancholische als auch die rebellische Seite der irischen Lieder authentisch rüberzubringen. Dass die typischen Instrumentals aus Reels oder Jigs eigentlich zum Tanzen gedacht sind, kriegen die Füße der Zuhörenden sofort mit.

Old Sheep Streetband sind:
SUSI SCHUMANN – Bodhran
JENS SCHUMANN – Gitarre und Gesang
YASMIN SCHÖB – Fiddle
BURGHART BANNACH – Kontrabass.

Der „Folker“ schreibt: "Diese Irish-Folk-Band aus Bonn und Bad Honnef fiel dem Rezensenten bei einer Straßenmusik auf, mit der sie die Siegburger Holzgasse in die Dubliner Grafton Street verwandelten. Auch auf Scheibe gepresst bringen sie altbekanntes Repertoire auf frische, unverbrauchte Weise so dar, dass man sie auch mehrmals nacheinander hören kann."

Johann Joseph Fux (um 1660–1741)
Requiem in c K. 51–53

„Kaiserrequiem“ 

 

Heinrich Schütz (1585 – 1672) 

Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz 

für Soli, 5-stimmigen Chor und Instrumente SWV 478

 

Christiane Rittner | Sopran

Inga Balzer | Sopran

Andra Prins | Alt

Ferdinand Junghänel | Tenor

Andrey Akhmetov | Bass

 

Pellegrino Gambenconsort

 

Anna Schall | Zink

Marleen Leicher | Zink

Christian Vosseler | Barockposaune

Alexander Brungert | Barockposaune

 

Kantorei Barmen-Gemarke

Alexander Lüken | Leitung

 

Gefördert von: Knipex

Zwei Jahre Corona-Pandemie, der Krieg in der Ukraine, die Energiekrise und die Klimakrise – angesichts dieser Konzentration krisenhafter Zeiten scheint es fast, dass sich die Frage nach dem Glück – nach dem Glücklichsein verbietet. Oder ist es nicht genau anders herum: Müssen wir nicht gerade jetzt diese Frage stellen? Ist Glück an materiellen Reichtum gebunden, oder ist vielmehr der Verzicht auf Besitz eine Voraussetzung fürs Glücklichsein?

In einem Erzähl-Café mit der Journalistin Annette Hager (u.a. WDR, Politische Runde) machen wir uns auf die Suche nach dem Glück im 21. Jahrhundert. Eine Antwort werden wir nicht finden, wollen wir nicht finden, sondern eine Vielzahl von Perspektiven einholen, zuhören, uns von Momenten des Glücklichseins erzählen und so eine Ahnung vom Glück bekommen.

Eine Kooperation des Katholischen Bildungswerkes Wuppertal/Remscheid/Solingen mit Kultur am Rand e.V. Bandfabrik sowie dem freien Künstler Olaf Reitz.

2020 feierte das Programm von Schauspieler und Sänger Dirk Stasikowski Premiere in der Immanuelskirche. 2023 kehrt die Hommage an Udo Jürgens an vier Terminen zurück in die Immanuelskirche. Im Dezember 2014 verlor der deutschsprachige Raum mit Udo Jürgens einen großen Musiker, Komponisten und Entertainer. Kleiner Trost für alle Fans seiner Musik: Wie Udo Jürgens selber gesungen hat „Ich lass Euch alles da“, bleiben über 1000 Werke als Vermächtnis erhalten. Dirk Stasikowski nimmt seine Zuhörer mit auf eine Reise durch das Leben und die Musik von Udo Jürgens. Nicht als Kopie, nicht als Imitator - einfach authentisch. Im Vordergrund steht die Musik mit Hits wie „Griechischer Wein“ oder „Ich war noch niemals in New York“. In der Moderation zwischen den Liedern nimmt Dirk Stasikowski den Zuschauer mit auf eine Reise durch das Leben von Udo Jürgens.

Die Gestalt KAIROS verkörpert in der griechischen Mythologie einen „entscheidenden günstigen Augenblick“, den es aktiv zu ergreifen gilt. Ein passendes Credo für eine Band, die davon lebt, Musik gemeinsam im Hier und Jetzt zu gestalten. In ihren Kompositionen lassen sich KAIROS vom reichen Erbe weltweiter Musiktradition inspirieren – starke Melodien treffen auf subtile Klangfarben und treibende Rhythmen. Das Cello anstelle des – im Jazz meist üblichen – Kontrabasses ist mitverantwortlich für den lyrischen und facettenreichen Klang des Trios.
JOHANNES MAAS – Gitarre
VEIT STEINMANN – Cello
PHILIPP KLAHN – Drums

VIRGIN JAZZ FACE (Kurt Rade): “Wer Jazz mal anders hören möchte, diese Band ist mehr als hörenswert. (…) So umgesetzt wie an diesem Abend war es ein Hörgenuss!” CONCERTO 6|2019: „Eine wahre Entdeckung sind die jungen Künstler von Kairos. (…) Ein Trio mit rarer Besetzung, das mit subtil fragilen Kompositionen, einer nuancenreichen Lyrik und treibenden Rhythmen besticht; toll! (…) Eine Jazzband mit Charakter, einer Fülle an Talent und einer großen Zukunft!“

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo.

Die Musik, die in unseren Konzertsälen gespielt wird, ist oft mehrere Hundert Jahre alt und berührt doch die Herzen vieler Menschen.

In diesem Pilotprojekt des Standortes Wuppertal gemeinsam mit dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln lassen sich die Tänzer und Musiker gegenseitig inspirieren, um die Lücken zwischen den geschriebenen Zeichen der musikalischen Partituren von Telemann, Cimarosa, Bach, Ligeti und Rodrigo zu öffnen und dort die zeitgenössischen Wirksamkeiten und Dringlichkeiten zu finden.

Leitung Tanz: Prof. Jan Burkhardt

Musikalische Leitung: Prof. Barbara Rucha

Eintritt frei

Die Musik, die in unseren Konzertsälen gespielt wird, ist oft mehrere Hundert Jahre alt und berührt doch die Herzen vieler Menschen. In diesem Pilotprojekt des Standortes Wuppertal gemeinsam mit dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln lassen sich die Tänzer und Musiker gegenseitig inspirieren, um die Lücken zwischen den geschriebenen Zeichen der musikalischen Partituren von Telemann, Cimarosa, Bach, Ligeti und Rodrigo zu öffnen und dort die zeitgenössischen Wirksamkeiten und Dringlichkeiten zu finden. Leitung Tanz: Prof. Jan Burkhardt Musikalische Leitung: Prof. Dr. Barbara Rucha

PROGRAMM

F. Liszt (1811-1886): Via Crucis LWV E31 (Auszüge)
(Orchesterbearbeitung G. Leisse)

W.A. Mozart (1756-1791): Requiem in d-Moll KV 626

Katharina Borsch - Sopran
Juliane Bogner - Alt
Mario Trelles Diaz – Tenor
Jens Hamann – Bass

Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal
Kammerphilharmonie Wuppertal

Georg Leisse – Leitung

Der Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal e.V. lädt am Karfreitag 2023 zur Aufführung von Wolfgang Amadeus Mozarts letztem Werk, seines berühmten Requiems, in die Immanuelskirche ein. Wuppertals größer Oratorienchor wird diesmal von der Kammerphilharmonie Wuppertal bei der Aufführung dieses Werkes in der Süßmayr Fassung unterstützt, gemeinsam mit renommierten Solistinnen und Solisten. Die Einstudierung und Leitung des Konzerts erfolgt durch Georg Leisse.
Ergänzt wird das Hauptwerk des Abends durch ein zum Karfreitagsanlass komponiertes Chorwerk „Via Crucis“ (Kreuzweg) von Franz Liszt. Das ursprünglich für Chor und Orgel verfasste Werk wurde von Georg Leisse auf eine gekürzte Orchesterversion umgeschrieben.

www.chorkg.de
Facebook: https://www.facebook.com/people/Chor-der-Konzertgesellschaft-Wuppertal/100057492458402/
Instagram: https://www.instagram.com/chorkg/

Frühlingsgefühle?
Hier bist du genau richtig...


Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Zwei grundverschiedene und doch fast gleiche Folk-Duos geben sich die Ehre:
Die Hoodie Crows (Johannes Single, Sebastian Barwineck) sind seit 10 Jahren gemeinsam unterwegs und aus der Folk-Szene nicht mehr wegzudenken.
Simon Scherer (STOUT) und Johannes Single (The Hoodie Crows) haben sich hingegen erst in 2023 zusammengetan, um ihr Gebräu aus Folk und Metal unter die Leute zu werfen. Beides wird hier zu einer festen Einheit verschweißt und ergibt ein überraschendes Ganzes voller Power und Leidenschaft. Am besten lässt sich die Musik zwischen Bluegrass und Heavy Metal verorten mit Einflüssen von Blues bis Irish Folk.
The Hoodie Crows bringen – in Hommage an die Schönheit irischer und schottischer Landschaft – viele ruhigere Stücke zu Gehör. Mit über 100 Auftritten in Deutschland, England, Schottland und Wales sowie auf diversen Folk-Festivals haben die beiden ihren festen Platz in der Folk-Szene. Im Gepäck: Ihre beiden CDs „On the wing“ und „Two in the bush“. Das Ende des Abends bestreiten dann alle drei Musiker gemeinsam und werden dem Publikum mit bekannten Songs und Tunes nochmal ordentlich einheizen, musikalisch divers, akustisch und handgemacht.

Die Schlager sind zurück und mit ihnen Julia Nikolajczyk und Thorsten Schäffer! Unter dem Titel „Ich zähle täglich meine Sorgen“ entführen die beiden Wuppertaler Musiker, diesmal gemeinsam mit dem Schlagzeuger Udo Kempen, in die Welt der deutschen Schlager der 50er & 60er Jahre. Melodien von Caterina Valente und Peter Alexander, die unvergesslichen Hits von Gitte & Rex uva. wecken nostalgische Gefühle und Erinnerungen.
Julia Nikolajczyk und Thorsten Schäffer trafen sich 2013 in Wuppertal. Die musikalische Chemie zwischen der Mezzosopranistin und dem Pianisten passte, dass sie schnell begannen, gemeinsame Projekte zu entwickeln. Neben zahlreichen Programmen aus den Bereichen Oper, Operette, Musical konzipierten sie 2016 ein erstes Schlager-Programm „Komm ein bisschen mit nach Italien“, was direkt großen Erfolg feierte. Mit „Ich zähle täglich meine Sorgen“ möchte das Wuppertaler Duo erneut eine Hommage an die Wirtschaftswunderzeit zum musikalischen Ausdruck bringen. Udo Kempen ist seit vielen Jahren in unterschiedlichen Formationen und Genres unterwegs und gefragt als einfühlsamer Begleiter. Mit Petticoat, Fliege und einem bunten Strauß voller „Gute-Laune-Musik“, eigens arrangiert für Gesang, E-Piano und Schlagzeug, werden die drei für so manchen Ohrwurm sorgen!

Winds of Aral Sea - Epengesang aus Karakalpakstan

Im April kommen zwei Musiker*innen aus Nukus (Uzbekistan) in unsere Konzertreihe.
Traditionell ist der Epengesang Bakhshi in der zentralasiatischen Autonomen Republik Karakalpakistan eine Männer-Domäne. Umso ungewöhnlicher ist es, ein junges weibliches Duo zu hören und zu sehen, dass diese einzigartige Epen-Tradition vom Aralsee interpretiert, die bis ins 13. Jahrhundert zurückreicht.
Die Musikerinnen kombinieren die alten vokalen und instrumentalen Formen in ihrem persönlichen zeitgenössischen Stil. Sie gehören zu einer Gruppe junger Musiker*innen aus Nukus, der Hauptstadt der Autonomen Republik Karakalpakstan, die es sich unter dem Namen „Winds of Aral Sea“ zur Aufgabe gemacht hat die traditionelle Epentradition der Region lebendig zu halten und zu erneuern. Ihr Gesang ist stark geprägt von der Unterton- und Oberton-Technik. Sie treten hauptsächlich solistisch auf und begleiten sich selbst auf einem Instrument, um die alten Epen musikalisch zu erzählen, die sich über Generationen von Meister zu „Schüler“ tradiert haben.

Bakhshi Azada Qarlıbaeva - Gesang, Olamo’ynoq Dutar (Laute)
Gumisay Berdikhanova - Ghirjek (Stachelgeige)
https://www.youtube.com/watch?v=3wYrNYj-q-c

Kreative Arrangements mit authentischen deutschen Texten. Das ist das Markenzeichen von „Couchpop“ aus Düsseldorf. RockPop mit akustischen Gitarren, Cello, Mandoline und deutschen Texten. Getragen von Kirsten Bölkes unverwechselbarer Stimme ist Couchpop mal laut, mal leise, schnell und langsam, gefühlvoll, oft bissig, aber vor allem immer voller Energie. Ihre Geschichten liefern den besonderen Blick auf das scheinbar Alltägliche und nennen treffsicher die Dinge beim Namen, immer mit einem Augenzwinkern. Frisch im Gepäck hat die Band ihre neue CD „Hauptgewinn“.
Couchpop sind: Kirsten Bölke (voc, git), Frank Piontkowski (git, cello), Steffen Leopold (git, mandoline), Max Stock (dr), Axel Rosenthal (b). www.couchpop.de

Shagell & Friends live
Seit über 30 Jahren begeistert Shagell ihr Publikum mit einem abwechslungsreichen
Repertoire. Die Band spielt unter anderem Stücke von Toto, Paul Simon, Mother´s
Finest, Adele, Stevie Wonder und vielen anderen Künstlern. Die groovige, funkige
Interpretation dieser Stücke, sowie die ausdruckstarke, unverwechselbare Stimme
von Leadsängerin Valentina Fehl ziehen das Publikum vom ersten Stück an in
seinen Bann.
Das Publikum darf sich auch dieses Mal wieder auf hochkarätige Gastmusiker
freuen.
Zur Stammbesetzung von Shagell gehören: Jürgen Blass (bass, vocals.), Valentina
Fehl (leadvocals), Eliseo Milonia (keyboard, vocals), Sven Pudelski (drums), Thomas
Thünchen (mixing, vocals) und Jens Schultheis (guitar)
In den letzten zwei Jahren konnte man Shagell nicht nur auf der Bühne erleben. Die
Band hat die Zeit genutzt, um alleine und mit Freunden die unterschiedlichsten
Stücke auf Youtube unter dem Channel „Shagell2008“ zu veröffentlichen. Auch bei
den Videos zeigt sich die große Bandbreite von Shagell. Einfach mal reinschauen!

Kollekte am Ausgang

Das Thema wird aktuell in der Flüchtlingshilfe und Migrationsberatung genauso diskutiert wie im Bildungs- oder Gesundheits- und Pflegesystem. Eine „Zweiklassengesellschaft“ ist Realität, auch wenn die Gleichheit vor dem Gesetz grundrechtlich garantiert wird. Die materiellen Möglichkeiten von Menschen bzw. ihre wirtschaftliche und politische Verwertbarkeit machen den Unterschied. Hinter der ökonomistischen Betrachtungsweise der Verwertbarkeit von Menschen verlieren sich immer mehr altertümlich anmutende Begriffe wie Gerechtigkeit, Grundrechte, Solidargemeinschaft, Chancengleichheit. Das Problem ist nicht neu, setzt aber eine Gesellschaft in Krisenzeiten zusätzlich unter Druck und droht zu spalten.

Am Küchentisch sitzen Menschen, die seit vielen Jahren engagiert in beratenden, medizinischen oder lehrenden Berufen arbeiten:
- Maria Shakura (Flüchtlingsberatung Diakonie Wuppertal)
- Dr. Karl-Heinz Krauskopf (ehemals leitender Oberarzt Helios-Klinikum Wuppertal)
- Lars Büttgenbach (Leitung Hauptschule Oberbarmen) Moderation: Manfred Rekowski (ehemals Präses der Evangelischen Kirche im Rheinland)

Musik: Martin Gießmann, Gitarre
Aufgetischt: Italienischer Eintopf von der Trattoria Lorenzo, Langerfeld

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

Kopfkino für die Ohren! Tiefsinnige Lyric und malerische Klänge greifen ineinander und bereiten dem Text einen Weg durch die Musik. Die weißrussische Sängerin Mariann Shaguroff hatte schon immer den Traum, mit Jazz Geschichten zu erzählen und erfüllt sich diesen zusammen mit ihrer fünfköpfigen Band. Sie haben sich an der Folkwang Universität der Künste kennengelernt und spielen sowohl Mariann’s eigene Kompositionen, die sich mit persönlichen und sozialen Themen befassen, als auch Stücke des modernen Jazz. Am Ende geht es um Musik, die alle Zuhörenden fesselt und begeistert.

Besetzung:
Mariann Shaguroff - Gesang
Jan Alexander - Klavier
Benny Hoffmann - Schlagzeug
Malte Winter - Kontrabass
Leon Dehne - Saxophon

Zwei Stimmen, zwei Gitarren, zwei Songwriter. Durch einen Zufall lernen sich „Wandering Souls“ in einem Musikgeschäft kennen und merken schnell dass einfach alles harmoniert.
Seit Juni 2018 sind Lorena Manz und Gerrit Witterhold nun schon auf ihrer gemeinsamen musikalischen Reise.

Das musikalische Duo verbindet Harmonien mit einfühlsamen Texten und erzählt so eine authentische Geschichte übers Leben. Ihr Stil bewegt sich dabei im Acoustic Pop mit Einflüssen aus Country & Folk. Selbstverständlich stammen alle Songs aus eigener Feder und stehen für handgemachte Musik. Diese ist emotional, manchmal melancholisch, aber vor allem ehrlich.

„Wandering Souls“ sind viel in ihrer heimischen Umgebung Köln/Bonn unterwegs, aber auch gelegentlich in ganz Deutschland. Zudem können die beiden Auftritte in London und Amsterdam verzeichnen.

Supported werden die Wandering Souls am heutigen Abend von dem Singer/Songwriter Timo Brandt aus Wesel. Mit seiner unverkennbaren Stimme und seinem ganz eigenen Stil auf der akustischen Gitarre erzählt er unaufdringlich eigene, hörenswerte Geschichten.

Der Mai ist gekommen...
die DJs legen auf!
Da bleibe, wer Lust hat, mit Sorgen zu Haus...

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Die Trioformation KAIROS feiert den Augenblick!

Die Gestalt KAIROS verkörpert in der griechischen Mythologie einen „entscheidenden günstigen Augenblick“, den es aktiv zu ergreifen gilt.

Ein passendes Credo für eine Band, die davon lebt, Musik gemeinsam im Hier und Jetzt zu gestalten und das Publikum an diesem spannenden Prozess teilhaben zu lassen!

In ihren Kompositionen lassen sich KAIROS vom reichen Erbe weltweiter Musiktradition inspirieren – starke Melodien treffen auf subtile Klangfarben und treibende Rhythmen.

Das Cello anstelle des – im Jazz meist üblichen – Kontrabasses ist mitverantwortlich für den lyrischen und facettenreichen Klang des Trios und eröffnet ungeahnte Möglichkeiten innerhalb der kompakten Triobesetzung.

Exklusiv für dieses Konzert lädt das Trio mit dem Kölner Jazztrompeter Matthias Bergmann einen herausragenden Solisten ein.

Matthias Bergmann ist Hochschuldozent für Jazztrompete an den Musikhochschulen in Köln und Mainz. Während seiner musikalischen Laufbahn durfte er Konzertreisen rund um den Globus unternehmen (Indien, China, Südafrika, Mexiko…), mit den renommierten Ensembles des Landes zusammenarbeiten (NDR Big Band, HR Big Band, WDR Big Band…) und unzählige Konzerte auf Jazzfestivals und in Jazzclubs in ganz Europa spielen.

Matthias Bergmann – Trompete / Flügelhorn
Johannes Maas – Gitarre
Veit Steinmann – Cello
Philipp Klahn – Schlagzeug / Percussion

Wir freuen uns auf eine spannende musikalische Begegnung!


Pressestimmen:
„Das Trio hat die Chance eine Lücke in der Jazzlandschaft zu schließen. … Es ist sich dabei bewusst in neue Klangwelten vorzustoßen, in denen neben dem Außergewöhnlichen auch Vertrautes seinen Platz hat.“

Jazzpodium, 2020-01


„Die Band KAIROS begeisterte von Beginn an. Jeder der Musiker glänzte in seinen Soli. (…) Durch die ungewöhnliche Verwendung des Cellos … bekamen die Stücke einen facettenreichen Ausdruck.“
„Eine Interpretation des Jazz, die ausgesprochen begeistert aufgenommen wurde.“

Bonner Generalanzeiger, 15.11.2019


www.kairos-trio.de
www.matthiasbergmann.koeln

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros Wuppertal im Rahmen der Konzertreihe MOTION.

Präses i.R. der Evangelischen Kirche im Rheinland

Pfarrer Nikolaus Schneider | Predigt

Kantorei Barmen-Gemarke | Chor

KMD Volker Hempfling | Orgel und Leitung

Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmt diesen Abend!

Die Erfahrungen in den letzten Jahren haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungsprogramme Brenda uns schenken kann - sowohl was die begleitenden Musiker betrifft, als auch die vorgetragenen Stücke.

Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in "my heimat" nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Lornoar ist eine Sängerin, Songwriterin und Tänzerin aus Kamerun, geboren und aufgewachsen in der Hauptstadt Yaoundé. Sie begann schon in jungen Jahren ab 2007 als professionelle Sängerin aufzutreten und wurde schnell zu einem Geheimtipp mit ihren Auftritten in einem der angesagten Clubs der Stadt.
Sie schreibt starke und schöne Texte, die sowohl von Gott als auch vom täglichen Leben inspiriert sind: das Bedürfnis nach Trost, Liebe, Verlassenheit, Eifersucht, die Sehnsucht nach göttlicher Kraft und Schutz, aber auch gegen sexuelle Belästigung, dem Kampf der Frauen gegen Gewalt, dem Kampf gegen Intoleranz und den Missbrauch von Kindern als Selbstmord-Attentäter.
Ihre Musik besteht aus verschiedenen Rhythmen: von Bikutsi bis Bossa Nova, Makossa, Batanga, Ekank, Ekomot, Mbalax und mehr. Aus ihren jungen Jahren in den Clubs von Yaoundé hat sie sich eine starke Bühnenpräsenz und die Fähigkeit bewahrt, sich auf jede Art von Musikern und Publikum einzustellen.
Im Juli 2017 vertrat LORNOAR Kamerun in der Kategorie „Chanson“ bei den 8. Frankophonie-Spielen in Abidjan/ Elfenbeinküste und wurde 2018 offiziell mit einem Konzert für die 10. Ausgabe von MASA – der weltweit größten afrikanischen Musikmesse ausgewählt, gefolgt von einer großen Tournee in China, Konzerten bei den Festivals FAME in Douala und MAPAS auf Tenerifa / Kanarische Inseln. Ebenfalls in 2018 wurde sie eingeladen zum legendären MOSHITO Festival in Johannesburg und zu VISA FOR MUSIC in Rabat/ Marokko.
Das Eton-Volk, zu dem Lornoar gehört, wurde einst von den deutschen Kolonialherren Jaunde genannt (wovon sich der Name der heutigen Hauptstadt Yaoundé ableitet). Die Eton gehören zu den berühmten Bantu-Kriegern der Beti, die während der Kolonialzeit in Deutsch-Kamerun als Sklaven gejagt und für die Arbeit auf den Kakaoplantagen verkauft wurden. Trotz dieser brutalen Spuren der Geschichte der Deutschen in der Gegend von Yaoundé, ist die Gastfreundlichkeit der Eton berühmt, genauso wie ihre Verwegenheit. Und Lornoar steht für diese mutige Beherztheit in ihrer musikalischen Arbeit. Jedes ihrer Konzerte baut auf dem oral tradierten Erbe ihrer Eton Kultur auf: „Ich singe, um meine Muttersprache, meine Kultur zu zelebrieren und mein Land zu preisen. Ich bin stolz darauf, eine afrikanische Frau zu sein, und gebe mein Bestes, um so rein wie Gold und so schwarz wie Afrika zu sein. Ich komponiere, ich singe und ich tanze, um diese Schätze vor Perversionen zu bewahren, die heute unsere Kultur bedrohen, die ein Teil des Erbes der Menschheit ist.“

Seit 2018 spielt sie im akustischen Trio mit ihren beiden musikalischen Weggefährten, mit denen sie nun auch nach NRW kommt, um ihre Musik erstmals mit dem Publikum in Deutschland zu teilen.

Lornoar - Gesang
Michel Mbarga - Gitarre, Mvett Oyeng, Balafon, Tam-Tam
Salomon Martin Badjang Ba Nken - Perkussion
https://www.youtube.com/watch?v=ks438r2BprU

CHORWERK RUHR
Florian Helgath - Dirigent

CAPELLA DE LA TORRE
Katharina Bäuml - Musikalische Leitung

Vokal- und Instrumentalmusik von Orlando di Lasso, Moritz Landgraf von Hessen, Michael Praetorius, Jacobus Gallus, Giovanni Gabrieli, Johann Sebastian Bach, Dieter Schnebel und Martin Wistinghausen


In diesem Konzertprojekt geht es darum, neben der Musik Johann Sebastian Bachs Musik diejenige Vokalmusik in den Mittelpunkt zu stellen, die Bach auf seine persönliche „Playlist“ sortiert hätte, eine musikalische Erinnerung, eine Tradition, mit der Bach umging. Deshalb erklingen Werke aus einer meist 8-stimmig-doppelchörigen Motetten-Sammlung mit dem schönen Titel „Florilegium Portense“ („Blütenlese aus Schulpforta“). An der protestantischen Eliteschule (Fürstenschule) „Schulpforta“ bei Naumburg wurde Anfang des 17. Jahrhunderts vom dortigen Kantor Erhard Bodenschatz ein bestimmtes exemplarisches Motetten-Repertoire unter diesem Namen zusammengestellt und 1618 in Druck gegeben. Aus der Schulpraxis heraus entstanden, diente diese Sammlung noch Bach für die Ausbildung seiner Sängerknaben an der Leipziger Thomasschule. Es war das „Ars musica“ oder das „Chor aktuell“ seiner Zeit und enthielt 115 Motetten meist deutscher Kantoren, daneben aber auch exemplarischer italienischer Komponisten, wie Andrea und Giovanni Gabrieli und anderer Vertreter der klassischen Vokalpolyphonie.

Für eine protestantische Sammlung sind interessanterweise sehr viele katholische Komponisten der nach-tridentinischen Ära darin vertreten, zum Beispiel Orlando di Lasso. Zudem sind die Texte, oft Psalmen, vorwiegend lateinisch gehalten, da sie sich mit dem Lateinunterricht der Schule verbinden sollten. Ein Werk-Kanon des Spätrenaissance und des Frühbarock entstand so, der in diesem Konzert repräsentativ abgebildet werden soll, zudem angereicht durch die historischen Instrumente des Spezial-Ensembles Capella Della Torre, die die Motteten mit tänzerischen Instrumentalsätzen des Früh- und Hochbarock durchsetzen werden.

Eröffnet wird das Konzert jedoch mit einem Höhepunkt Bachscher Kontrapunktik selbst, der ersten Fuge (Contrapunctus I) aus Bachs instrumentaler „Kunst der Fuge“. Dieter Schnebel überträgt und verteilt dabei 1972 innerhalb seiner Werkgruppe „Re-Visionen“ die instrumentalen Originaltöne Bachs auf einzelne Vokalstimmen. Ton für Ton wandert so Bachs Fugengeflecht durch den Raum. Das Netz der genialen Bachschen Polyphonie wird so zum faszinierenden vokalen Raumklang.

Als eigentlicher Kontrast, aber auch als Dialog, wird zudem ein neues Werk des zeitgenössischen Düsseldorfer Komponisten Martin Wistinghausen, geboren 1979, in das historische Klanggeschehen „eingreifen“. Der ausgebildete Sänger, der sich der Renaissance- und Barockmusik sehr verbunden weiß, ist selbst Mitglied im CHORWERK RUHR. In seinem Neuen Werk für Chor und Orchester wird er sich zudem der historischen Instrumente bedienen, dabei jedoch in einen „kreativen Dialog“ mit den Instrumentalisten eintreten. Auf alten Instrumenten Neues auszuprobieren, das jedoch „machbar“ ist, ist eines seiner Ziele. Zugleich werden von ihm poetische Texte des 17. und 18. Jahrhunderts in den Mittelpunkt gestellt, die mit ihren „urmenschlichen Themen – Liebe, Krankheit, Tod“ und in ihrer Objektivität „uns auch heute noch berühren“.

Man darf auf die vielfältige musikhistorische Vernetzung dieses Konzertabends also gespannt sein.

Jakob hat gerade das Abitur bestanden. Nun stehen ihm alle Wege offen. Doch was soll man nur werden, wenn man groß ist?
Erleben Sie eine letzte Schulstunde voller Zauberei. Eine Mischung aus Zauberkunst und Comedy sorgt für einen unterhaltsamen Abend!

Ab 12 Jahren empfohlen!

HIMMLISCH
J. S. Bach (1685–1750) 

Magnificat D-Dur BWV 243 

für Soli, Chor und Orchester

 

Lobet Gott in seinen Reichen BWV 11

„Himmelfahrts-Oratorium“ 

 

Johann Kuhnau (1660–1722) 

Magnificat C-Dur 

für Soli, Chor und Orchester

 

Agnes Kovacs | Sopran 

Tina Hermann | Sopran

Anja Paulus | Alt

Andreas Post | Tenor

Konstantin Paganetti | Bass

 

Neue Hofkapelle Osnabrück

Christian Heinecke | Konzertmeister 


Gefördert von Schuler-Stiftung, Friedrich und Hildegard Nettelbeck Stiftung

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.

An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.

Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

2020 feierte das Programm von Schauspieler und Sänger Dirk Stasikowski Premiere in der
Immanuelskirche.
2023 kehrt die Hommage an Udo Jürgens an vier Terminen zurück in die Immanuelskirche.

Im Dezember 2014 verlor der deutschsprachige Raum mit Udo Jürgens einen großen Musiker, Komponisten und Entertainer. Kleiner Trost für alle Fans seiner Musik:
Wie Udo Jürgens selber gesungen hat „Ich lass Euch alles da“, bleiben über 1000 Werke als Vermächtnis
erhalten.
Dirk Stasikowski nimmt seine Zuhörer mit auf eine Reise durch das Leben und die Musik von Udo Jürgens. Nicht als Kopie, nicht als Imitator - einfach authentisch.
Im Vordergrund steht die Musik mit Hits wie „Griechischer Wein“ oder „Ich war noch niemals in New York“. In der
Moderation zwischen den Liedern nimmt Dirk Stasikowski den Zuschauer mit auf eine Reise durch das Leben von Udo Jürgens.
Als Gast hat sich Dirk Kristina Linden eingeladen. Ihre Stimme passt hervorragend zu der früh verstorbenen Sängerin Alexandra. Alexandra und Udo haben
musikalisch zusammengearbeitet.

Sommerzeit ist die schönste Zeit zum feiern
und die Färberei der beste Ort!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Pfarrer Siegfried Landau | Predigt

KMD i.R. Ruth Forsbach | Orgel

Kantorei Barmen-Gemarke | Chor

Alexander Lüken | Leitung

So traditionell der Beginn eines Konzertes des Trios Alpcologne sein kann, so erstaunlich entwickelt sich das musikalische Abenteuer:
Die musikalischen Beschränkungen der Alphörner, die sich auf die Erzeugung von 'Naturtönen' beschränken, erweisen sich als faszinierende Herausforderung. So entlocken Alpcologne den fast 4 Meter langen ikonischen Ur-Instrumenten der alpinen Bergwelt erstaunliche vielfältige Melodien.
Komplettiert werden die Bläser von Alpcologne durch die Sängerin Victoria Riccio. Die italo-amerikanische Vokalistin swingt mit klarer, kraftvoller Stimme und macht auch dem letzten Zuhörer klar, dass hier ein ganz neuer alpenländischer Sound entsteht: jazzig, groovig, fröhlich, schräg - und experimentell. Ob Eigenkompositionen oder Neuinterpretationen, Gesang und Alphörner verschmelzen zu einer spannenden musikalischen Einheit. Neben besonderen Spieltechniken auf den Alphörnern verblüfft Alpcologne mit harmonischen Kombinationen auch anderer Instrumente wie Blockflöte oder Sousaphon.
Anstelle von Postkartenromantik befindet sich Alpcologne damit in bester Gesellschaft der jungen alpenländischen Musikszene, die die Alphörner von Edelweiß und musealem Fake-Folk der Volksmusik entstauben, um das Instrument für die kreative Musikszene zu erschließen.


Victoria Riccio - Gesang
ebasa Pallada - Alphorn
Martin Thüringer - Alphorn
https://www.youtube.com/watch?v=CxEKlsGceas

O FORTUNA

Carl Orff (1895–1982)

Carmina Burana

Fassung für Soli, gemischten Chor, zwei Klaviere und Schlagwerk



Julia Reckendrees | Sopran

Joaquín Asiáin | Tenor

Richard Logiewa | Bariton

Ingrid Richter | Klavier

Eckart Fuckert | Klavier

Tobias Liebezeit | Schlagwerkensemble

Kantorei Barmen-Gemarke und Gäste

Alexander Lüken | Leitung


Gefördert von: Coroplast



SING MIT UNS! Infos und Probentermine :

Farbrausch im Frühling:
Balfolk mit dem Duo De Schepper-Sanczuk:
Duo De Schepper-Sanczuk ist ein Volksmusik-Duo, das 2015 von der Fiddle-Spielerin Anouk Sanczuk und dem Gitarristen Florian De Schepper gegründet wurde.
Durch ihr Studium von Jazz und klassischer Musik am Konservatorium erforschen Anouk und Florian die Grenzen dessen, was Folk sein kann. Da sie selbst die Komponisten ihrer Musik sind, ist das in ihren Melodien hörbar. Elemente aus der Balkanmusik, der brasilianischen Volksmusik und dem irischen Folk finden sich in ihren Werken wieder. Dabei schaffen sie oft Raum für Improvisation, ohne ihre volkstümlichen Wurzeln zu verleugnen.


Odessa - Projekt:
Ihre Musik nimmt uns mit auf eine musikalische Reise quer durch Osteuropa: von Mazedonien bis zum Schwarzen Meer,
vom russischen Shtetl zum jiddischen Theater am Broadway
und zurück nach Odessa, dem Schmelztiegel der Kulturen.
Wunderbar tanzbar und beschwingt - mit herrlichen Gesangseinlagen!

Besetzung
Stefanie Hölzle: Geige, Bratsche, Klarinette, Gesang
Sabine Schmelzer: Saxofon, Gesang
Daniel Marsch: Geige, Akkordeon, Gesang
Joachim Heinemann: Kontrabass
Susanne Heinemann: Rahmentrommel, Congas, Riqq, Cajon, Gesang

Ab 19.00 Uhr wird eingetanzt - ab 20.00 Uhr beginnt der Bal!

Georg Brinkmann ist ein vielseitiger Künstler aus Bonn.
Klezmermusik ist sein Schwerpunkt. Seit über 20 Jahren feiert er internationale Erfolge mit Stationen in Europa, Russland, New York und Australien.
Musik macht Georg Brinkmann aber auch mit alten Menschen und Menschen mit Demenz.
Als Klinikclown schließlich stellt er in Heimen und Kliniken die Welt auf den Kopf.
Sein Wissen und seine Erfahrungen gibt er in Workshops und Vorträgen weiter.

Mit ihrem traditionellen Semesterabschlusskonzert gastieren Chor und Orchester der Bergischen Universität am 20. Juni in der Immanuelskirche.
Das Programm wird erwartungsgemäß wieder ein Feuerwerk unterschiedlichster Musikstile sein und hat für jeden Musikbegeisterten etwas zu bieten. Unter anderem spielt das UNI Orchester die ersten zwei Sätze der fünften Symphonie von Peter Tschaikowsky, entführt Sie nach Wien mit dem Walzer „Tausend und eine Nacht“ von Johann Strauss, bringt Sie ins Schwitzen mit heißen Latin-Rhythmen der „Danzas Cubanas“ und umgarnt Sie märchenhaft mit einem Medley aus dem erfolgreichen Disney-Musical „The Beauty And The Beast“.
Der UNI Chor singt Stevie Wonders Hit „Sir Duke“, interpretiert eine Hommage an unsere Hauptstadt mit „So geil Berlin“ von Roger Cicero, zeigt sich rockig mit „Shut Up And Dance“ und butterweich mit „You Are The Reason“. Auch dem UNI Chor sind Latin-Rhythmen nicht fremd, und so erklingt der Song „We Don’t Talk About Bruno“ aus dem Film „Encanto“. Eine weiterer Filmsong ist „Hold My Hand“ aus „Top Gun - Maverick“.
Freuen Sie sich auf einen Abend, wie er abwechslungsreicher kaum sein könnte. Alle Ensembles spielen unter der Leitung von Kirchenmusikdirektor Christoph Spengler.

Sommer, Hitze, Sonnenschirm -
die Sommerparty in der Färberei...

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Sommerpause?
Nicht mit uns!
KOmmt und rockt den großen Saal der Färberei!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

schön, dass alle aus dem Urlaub zurück sind:
Wir feiern großes Wiedersehen!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmt diesen Abend!

Die Erfahrungen in den letzten Jahren haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungsprogramme Brenda uns schenken kann - sowohl was die begleitenden Musiker betrifft, als auch die vorgetragenen Stücke.

Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in "my heimat" nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Schön, dass alle aus dem Urlaub zurück sind:
Wir feiern großes Wiedersehen!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Draußen ist es nass und grau - drinnen:
Fröhlich bunt und laut!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Endlich wieder Frauenschwof!

Für Junge, Alte und Junggebliebene, Singles und Paare, Freundinnen auf Rädern oder mit Blindenstock. Alle tanz- und musikbegeisterten Frauen sind zum grooven und abtanzen eingeladen!
Wir starten mit ausgewählten Sängerinnen. Ab 20 Uhr legen dann unsere DJanes auf und Ihr könnt Euch auch gerne was wünschen.


Ablauf:
18.30 Uhr Einlass
19.00 Gesangseinlagen
20.00 Uhr Disco und Standardtanz
24.00 Uhr Ende

Wilfried Schmickler live in Wuppertal
Politisches Kabarett der Spitzenklasse

Neues Programm: Es hört nicht auf!

Es hört nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit, gegen Haß und Intoleranz! Seine Lust dem etwas entgegen zu setzen hört aber auch nicht auf! Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!

Wilfried Schmickler wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet:PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Zur Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises im November 2021 schreibt die Jury:

"Der Mann redet einen schwindelig – und das seit über 30 Jahren. Der gebürtige Rheinländer macht Kabarett in Reinform. Er nimmt sich des Lebens, der Gesellschaft, der Politik in all ihren Facetten an und fokussiert das Menschsein an sich, um dessen künstlerisch habhaft zu werden. Es drängt ihn, den Dingen auf den Grund zu gehen, sie zu durchschauen, sie zu präzisieren und sie erklärbar zu machen. Fragen beantwortet er mit Gegenfragen, die beweisen, wie ambivalent unsere Gesellschaft ist, in welchen Widersprüchen wir leben und dass nichts, was wir als selbstverständlichen Wohlstand hinnehmen, selbstverständlich ist. Wenn er spricht – oder eher verbale Maschinengewehrsalven abfeuert – gestikuliert er gleichzeitig mit den Händen, als dirigiere er seine Kabarettnummern für das Publikum. Er ist und macht atemlos, manchmal möchte man seine Gedankensprünge in Zeitlupe ablaufen lassen, um seine Analyse ebenso messerscharf nachvollziehen zu können. Der 66-Jährige ist ein Mahner, wütend und mitfühlend zugleich, hochemotional und dabei doch immer sezierend genau. Seine Ansprüche an Moral und Wahrheit sind hoch – doch man hat immer den Eindruck, er selbst wird diesen jederzeit gerecht. Neben all dem Furor spürt man auch immer seine Liebe zum Komödiantischen, zum Spiel und auch zur Sprache. Vor allem in Frauenfiguren schlüpft er mit großem Spaß: sei es als Angela Merkel, Loki Schmidt, als Carmen Geiss oder die Queen. Politisches und Alltägliches bringt er geschmeidig zusammen, über den korrupten Politiker wettert er genauso wie über den bigotten Kleinbürger. Wilfried Schmickler zeigt Können auf allerhöchstem Niveau und so, dass es noch lange in den Zuschauerinnen und Zuschauern nachhallt."

Die letzte Party in diesem Jahr.
Lasst sie euch nicht entgehen!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Salon Knallenfalls präsentiert:
Ein Abend mit Heinz Strunk

16.12.2023 | 20 Uhr
Immanuelskirche, Wuppertal

Der Autor, Schauspieler und Musiker präsentiert sein neues Show-Programm "Der gelbe Elefant". Es gibt wieder einen bunten Strauss aus Lesung, Bildern, Filmen und Musik.

Das Multitalent Heinz Strunk veröffebtlich im Juni 2023 sein neues Werk "Der gelbe Elefant". (Rowohlt Verlag)

Worum geht's?

Die Welt von Heinz Strunk ist der unseren in vielem ähnlich. Aber im Alltäglichen lauern hier immer Überraschung, Wunder, Grauen. Die Geschichten in diesem Buch erzählen von einer Seniorenorganisation namens «Freiwillig über die Klippe» und von einem Autoausflug in die Prähistorie. Ein Experte erlebt in der Sendung von Markus Lanz seinen Höllensturz, ein Bauer in der Großstadt und ein Tourist bei der Thai-Massage am Strand. Manche der Texte klingen wie Zeitungsreportagen, manche wie Schauergeschichten, manche sind in Briefform, eine hat gar Bulletpoints. Aber immer sind sie originell, komisch, drastisch und unverwechselbar Heinz Strunk.

Die Veranstaltung ist bestuhlt.

Nahe am Original, ohne zu kopieren. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Das ist das Simon & Garfunkel Tribute Duo. Thomas Wacker und Thorsten Gary, die mit ihren Gitarren und Stimmen seit Jahren in Deutschland unterwegs sind und mit den bekannten Klassikern begeistern. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine einzigartige musikalische Vielfalt. Mit Band und Streichquartett durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und "rocken" an anderer Stelle ihr Publikum.

Nahe am Original, ohne zu kopieren. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Das ist das Simon & Garfunkel Tribute Duo. Thomas Wacker und Thorsten Gary, die mit ihren Gitarren und Stimmen seit Jahren in Deutschland unterwegs sind und mit den bekannten Klassikern begeistern. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine einzigartige musikalische Vielfalt. Mit Band und Streichquartett durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und "rocken" an anderer Stelle ihr Publikum.