Veranstaltungstermine

Zwischen 10 und 16 Uhr gibt es dort viel zu entdecken - in diesem Jahr z.B. eine große Menge LPs und CDs. Aber Schrulliges und Schönes fehlen nicht im Angebot.

Da in diesem Jahr der Mittsommerball mit Balkanmusik und Klängen des BalFolk nicht stattfinden kann, spielen uns die Gruppe Tangoyim mit Georg Brinkmann und das Odessa Projekt ein wunderschönes Konzert zum Sommeranfang!
Klezmer und jiddische Lieder im ersten Set, mit dem Gesang der Klarinette und den Tönen der menschlichen Stimme zu Akkordeon und Geige.
Im zweiten Set die Musik Osteuropas. Im Programm des Odessa-Projekts reihen sich Klänge vom Balkan und aus Griechenland an Lieder aus Mazedonien, der Türkei und Russland. Der Wechsel von Balkantänzen und Klezmer, jiddischen und Romaliedern belebt das vielseitige Programm der Band.

Ein Konzert zum Zuhören, Mitsummen, Singen und sich freuen!
Alle nötigen Hygieneordnungen werden eingehalten.


Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Besetzung

Georg Brinkmann, Klarinette
Stefanie Hölzle: Geige, Bratsche, Klarinette, Gesang
Daniel Marsch: Geige, Akkordeon, Gesang
Sabine Schmelzer: Saxofon, Gesang
Joachim Heinemann: Kontrabass
Susanne Heinemann: Rahmentrommel, Congas, Riqq, Cajon, Gesang

Die Band um die nicaraguanische Blockflötistin Karla Patricia Domínguez Castillo spielt selbst arrangierte traditionelle Stücke aus Nicaragua und eigenen Kompositionen wo lateinamerikanischen Rhythmen auf Alte Musik, Jazz und Klassik treffen.
Mit einer außergewöhnlichen Besetzung erklingt eine außergewöhnliche lebendige Musik, die die Zuhörerinnen und Zuhörer genauso zum Tanzen wie zum Träumen verführt.

Karla Domínguez – Blockflöten und Komposition
Salome Amend – Marimba
Alex Morsey – Kontrabass
Bruna Cabral – Schlagzeug

Das Konzert findet statt in der Reihe "Schwebeklang", organisiert vom global culture e.V.
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Der wuppertaler Klarinettist Reinald Noisten, Musiker aus Berufung, freut sich wie Bolle, nach langer Zeit seine Musik wieder mit einem Publikum zu teilen.
Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette werden zu hören sein.
Kommen sie zahlreich vorbei, Sie können davor oder danach Einkäufe in den vielseitigen Super-Märkten Oberbarmens tätigen, im Buchladen soger stöbern, oder an der Rosenau noch einen Blick auf die wunderschöne Wupper werfen...
An Musiker:innen: Wer möchte, kann ein Instrument mitbringen und sich ab 18.40 mit dem nötigen Abstand dazugesellen und mitspielen...

Dieses "Passagenkonzert" ist den Coronaverordnungen geschuldet, es kann also kein Publikum auf dem Vorplatz sitzen.
Mit Abstand jedoch kann man/frau jedoch stehen bleiben und zuhören.

Das Konzert ist gefördert aus dem Bundesprogramm NEUSTART KULTUR Programm zur Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur des BKM mit dem Bundesverband Soziokultur e.V.

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.


Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown Groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.

Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Musik ist die Sprache der Seele. Sie benötigt keine Worte, um verstanden zu werden. Die Stücke von “Diaz/Lorente y mas” sind der klingende Beweis dafür. Gitarre und Bandoneon erzählen Geschichten, singen, klagen, jubilieren.
Die ereignisreiche Lebensgeschichte des argentinischen Gitarristen Carlos Diaz hört man seinen Kompositionen an. Von den Wurzeln in Patagonien und der argentinischen Musiktradition, über die musikalische Prägung durch Rock, Jazz und Tango, bis zu seinem heutigen Zuhause in Deutschland: Ein Leben voller Reisen und Musik, voller Abenteuer und Erinnerungen. Der ebenfalls weltgewandte Bandoneonist Lorente weiß dies durch sein Spiel perfekt zu vertiefen.
Carlos Diaz, Gitarre (Arg.)
Pato Loerente, Bandoneon (B)
Roman Korolik, Bass (B)
Damian Alvarez Castro, Schlagzeug (Cuba)
Foto: Olivier Pulinckx

Die ereignisreiche Lebensgeschichte des Gitarristen Carlos Diaz (* 1959 in Rio Gallegos, Argentinien) ist seinen Kompositionen anzuhören: Er stammt aus Patagonien und ist daher eng mit der südamerikanischen Musiktradition verbunden. Er wuchs aber auch mit einer Liebe zu Jazz, Blues und vor allem Rock auf. In den Achtziger Jahren war er Teil von „Proyección Folklorica“. Diese Bewegung verband argentinische Volksmusik mit Jazz und moderner Musik. Seit 1997 lebt Carlos Diaz in Deutschland. Zu seinen Projekten zählen „Patagon Patagonia Project“ (mit Dirk van Esbroeck), „The Birth of Music“ (eine ethnoklassische Symphonie von Dirk Brosse), „Zapatango“ (ein Tango- und Jazzquintett) und seit 2013 ein Duo-Projekt mit Pato Lorente.

Für den Belgier Pato Lorente (Patrick Vankeirsbilck) sind Leben und Musik untrennbar miteinander verbunden. Er arbeitete 18 Jahre lang mit seinem Lehrer, dem legendären argentinischen Bandoneonisten Alfredo Marcucci, in ganz Europa zusammen. Während seiner vielen Reisen nach Buenos Aires und Montevideo bildete er sich weiter bei Julio Pane und Carlos Pazo. Pato lebt und arbeitet im Schmelztiegel von Brüssel und konzentriert sich mit seinem Ensemble „Tango 02“ hauptsächlich auf Tangomusik aus der Region Rio de la Plata, aber unternimmt regelmäßig musikalische Exkursionen in andere Genres wie Klassik oder Jazz. Er ist Bandoneonist und Komponist für die Antwerpener Tango-Trip-Hop-Band „El Juntacadáveres“. Außerdem unterrichtet er Bandoneon am Vlaamse Deeltijds Kunstonderwijs.

Gefördert im Rahmen eines MKW-Stipendiums des Landes NRW und im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Diesmal ist der Wuppertaler Klarinettist Reinald Noisten, im großen Saal der Färberei mit Klezmer und andere Klängen der Welt zu hören. Mit dabei sind natürlich seine drei Klarinetten, B -Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette.

Dazu hat er Gäste eingeladen. Gemeinsam mit den beiden Klarinettistenpaar Katharina Bohlen und Claudius Reimann erzählen sie musikalische Geschichten, erforschen sie den Moment, inspirieren sich gegenseitig. Alles ist möglich.

Katharina Bohlen, Klarinette
Claudius Reimann, Sografonist
Reinald Noisten, (Bass-)Klarinette

Katharina Bohlen
Die Klarinettistin Katharina Bohlen studierte an der Folkwang Universität der Künste, wo sie 2009 mit dem Folkwangpreis ausgezeichnet wurde. Seit 2008 steht die kammermusikalische Arbeit im Vordergrund. 2014 erschien ihr Debutalbum „2nd floor“ im Label Creative Sources.
Claudius Reimann
Der Sografonist Claudius Reimann gilt mit seinen zahlreichen Veröffentlichungen und Konzerten als renommierter Improvisationsmusiker.
Das Jazzpodium schreibt über Claudius Reimann: „Die Kunst entsteht dadurch, dass man sie für sich reklamiert. Jedenfalls steht sogra bei Reimann für ein Kunstwort und umreist eine nicht näher bezeichnete Kunstutopie.“
Reinald Noisten
Klarinette, Bassklarinette, Studium an der Musikhochschule Köln, Teilnahme an verschiedenen Meisterkursen, u. a. bei Giora Feidman, Konzerttätigkeit mit der Klezmerband Ensemble Noisten im In- und Ausland, CD und Hörbuchproduktionen, musikalisch improvisatorische Begleitung u. a. von Lesungen mit Nina Hoger

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown Groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen auf schönes Wetter und schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.

Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Der Liederpoet und Gitarrist Erick Manana ist aufgewachsen mit den Hochlandklängen der madagassischen Hauptstadt Antananarivo.
Musikalisch knüpft Erick Manana an das an, was ihn während seiner Kindheit und Jugend in Antananarivo geprägt und seitdem und auch in Europa nie losgelassen hat: die seelenvoll-melancholischen Hochland-Melodien aus den Gassen und Kneipen des „Tana“ von einst und der silbrig-filigrane Klang der Bambusröhrenzither „Valiha“, die in vergangenen Jahrhunderten das königliche Hoforchester bestückte. Das „Hira Gasy“ inspiriert ihn, dass auch heute noch vitale, volksaufklärerische und zirzensisches Musiktheater der Reisbauern aus dem madegassischen Hochland mit seinen frappierenden Akkordeon-, Geigen- und Bläser-Grooves und seinem unvergleichlichen mehrstimmigen Gesang.



Seit 2009 tritt er regelmäßig im Duo mit der deutschen Musikerin und Musikethnologin Jenny Fuhr auf und bringt er Perlen der madagassischen Hochlandklänge auf die Bühne. Jenny Fuhr hat jahrelange Forschungsarbeit und ausgedehnte Madagaskar-Reisen auf der Insel im Indischen Ozean unternommen und ihre Doktorarbeit über Rhythmus in den Musiken Madagaskars veröffentlicht. Sie ist klassisch und in historischer Aufführungspraxis ausgebildete Geigerin und Blockflötistin, mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert. Mit ihrer Renaissance-Blockflöte, die sie wie eine traditionelle offene Rohrflöte einsetzt, gilt sie heute als vertrauenswürdige musikalische Erbin des 2001 verstorbenen legendären „Sodina“-Flötenmeisters und Antananarivoer Originals Rakoto Frah und hat einen festen Platz in der madegassischen Musikszene. Als Duopartnerin von Erick Manana singt und spielt sie parallele oder auch kontrapunktische Stimmen und bringt so insbesondere die nostalgisch angehauchten hauptstädtischen Lieder des alten Tana zum Leuchten.

Erick Manana – Gesang, Gitarre, Kabosy
Jenny Fuhr – Gesang, Violine, Flöte, Valiha, Marovany
Foto: Christian Pizafy

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schwebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Concerto grosso d-Moll op. 3/5

GEORG MUFFAT
Sonata Nr. 2 g-Moll aus ›Armonico tributo‹

JOHANN CHRISTIAN BACH
Sinfonia concertante B-Dur

Zwischen den beiden Konzertterminen der Uptown Classics /1 feiert die Oper ›Julius Caesar‹ von Georg Friedrich Händel im Wuppertaler Opernhaus unter Leitung von Clemens Flick Premiere. Eine exzellente Gelegenheit für das Sinfonieorchester Wuppertal, sich den Barockspezialisten Clemens Flick für ein Konzert der Reihe Uptown Classics »kurz mal auszuleihen«. Bereits vor zwei Jahren stand Flick in dieser Reihe am Pult des Sinfonieorchester Wuppertal und begeisterte mit seiner spielfreudigen Virtuosität. »Besonders die gestalterische und improvisatorische Freiheit im Umgang mit dem Material, und die Möglichkeit, als musikalischer Leiter selbst Teil des Ensembles zu sein, reizen mich«, so der Dirigent. Im Gepäck hat er unter anderem eine wenig bekannte, wunderschöne Sinfonia concertante von Johann Christian Bach mit den Soloinstrumenten Violine, Oboe, Cello und Hammerklavier.

Keiner, der die "More Maids" live erlebt hat, kann sich ihrem Charme entziehen. Drei Frauen, drei Haarfarben, drei Typen - eine Musik!
Das Markenzeichen der Band ist der dreistimmige Gesang, im Mittelpunkt steht die samtige Stimme Barbara Coerdts. Die Songs sind teils typisch irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einflüsse, sind aber durchweg in der irischen Tradition des "Storytelling" verwurzelt.

Alles begann 1994 bei der 25. Harlekinade des Folkclubs Ludwigshafen.
Auf dem renommierten Festival wurde neben den Poozies als Haupt-Act noch ein rein weiblicher Support gesucht - vergeblich. Marion Fluck als Mitglied des Folkclubs beschloss kurzerhand selbst eine Frauen-Band zu gründen, mit Gudrun Walther (Fiddle), Ute Käufler (Harfe), Petra Sieb (Akkordeon, Gitarre) und ihr selber (an Flute und Whistles). Und weil schnell ein Name her musste, nannten wir uns neben den „maids“, die sowieso schon auf der Bühne waren, „More Maids“. Kurz vor der Premiere kam es fast zum Eklat - die Gitarristin Petra Sieb musste die Band aus beruflichen Gründen verlassen, und wir suchten verzweifelt nach einem Ersatz. Da erinnerte sich Marion an die Bouzoukispielerin Barbara Coerdt, die sie auf einem Treffen der Deutschen Uilleann Pipes Gesellschaft kennen gelernt hatte. Mit ihrem Einstieg in die Band war das Konzert gerettet und wurde zum vollen Erfolg.
Begeisterte Reaktionen aus dem Publikum, große Komplimente seitens der Poozies und erste Anfragen nach weiteren Konzerten machten die Harlekinade zur Geburtsstätte einer Band, die seither nicht mehr aus der Szene wegzudenken ist.

Heute gehören neben zwei verbliebenen Urgesteinen zwei neue, sehr begabte Frauen zu den More Maids und sind für die Harmonie und den Charme der Band unverzichtbar.

Barbara Coerdt vocals, Irish bouzouki
Marion Fluck vocals, Irish concert flute, accordeon, whistles
Barbara Hintermeier vocals, fiddle
Sandra Steinort vocals, piano, accordion, flute

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.


Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Das neue Martin Kohlstedt Album FLUR erschien im November 2020 auf Warner Classics. Das besondere Setup aus Flügel, Synthesizern und Electronika, kombiniert mit Kohlstedts Ansatz jedes Konzert von Grund auf neu zu verhandeln macht die Konzerte zum Erlebnis.

Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar. Seine bisherigen Alben TAG, NACHT, STROM, STRÖME und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung und führten den Komponisten und Pianisten auf Konzertreisen in der ganzen Welt.

Kohlstedt bezeichnet seine Art des Arbeitens als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens des 1988 geborenen Musikers, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern und die Interaktion mit Raum, Menschen und Kontext.

Aguamadera ist ein argentinisches Musikduo mit Sitz in Frankreich, das von María Cabral und Marco Grancelli gegründet wurde und sich der Hervorhebung der südamerikanischen Folklore verschrieben hat. Mit ihrer persönlichen Note interpretieren sie Versionen der argentinischen Chacarera-Musik, der brasilianischen Samba, des peruanischen Walzers und des venezolanischen Joropo neben anderen traditionellen Stilen der südamerikanischen Folklore.

Marco Grancelli, Sänger, Gitarrist, Cuatro-Spieler und Musikproduzent, wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren, immer umgeben von einem künstlerischen Umfeld. Im Alter von 11 Jahren begann er, Gitarre zu studieren und mit 18 Jahren widmete er sich bereits professionell der Musik und wurde Arrangeur und musikalischer Leiter mehrerer Folkloregruppen. Diese Erfahrung formte ihn zu einem vielseitigen musikalischen Produktol.
Foto: Alejandra Rovira Ruiz

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schwebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Die Suche nach der eigenen Identität ist eine lebenslange Aufgabe, die uns Menschen alle gleichermaßen beschäftigt. Doch im Laufe unseres Lebens machen wir unterschiedliche Erfahrungen, die uns und unsere Persönlichkeit nachhaltig verändern. Welchen Einfluss hat das auf unser Selbst und auf die Antwort der Frage: Wer bin ich?

Fernab von konventionellen Bühnenstücken, erwartet Sie mit „Inbetween“ ein anregender Abend, der unermüdlich Fragen stellt, aber keine Antworten liefert. Werden Sie Teil einer Performance, die den gesamten Raum in eine lebendige Installation verwandelt und das Publikum dazu einlädt, das selbstverständlich Geglaubte zu hinterfragen.

Das experimentelle Musik- und Tanztheater Filidonia gehört zu den jungen Newcomern der freien experimentellen Szene NRWs und erarbeitet interaktive und spartenübergreifende Performances zu gesellschaftsrelevanten Themen. Dabei erforscht das Ensemble improvisierend mit Tanz, Musik, Theater und Installation die Ambivalenzen, Widersprüchlichkeiten und Vieldeutigkeiten des modernen Lebens.

Künstler: Miriam Bathe (Violine), Miriam Beike (Tanz), SungMi Marina Kim (Violine), Tobias Löhde (Installation), Jaime Moraga Vasquez (Vibraphone/ Perkussion), Kai Philipp Mücke (Theater), Wigabriel Soto Eschebach (Tanz), Robert Wheatley (Cello) Changhuan Xia (Querflöte), Julia Priss (Licht)

Künstlerische Leitung und Konzept: Miriam Bathe

Von Juni bis November gibt es in diesem besonderen Jahr nun die Brenda Boykin - Uptown groove - Konzerte.
An jedem 2. Mittwoch im Monat.
Mit unterschiedlicher Besetzung.
Da die begleitenden Musiker:innen jetzt noch nicht feststehen, kündigen wir die Konzerte erst an und hoffen schöne Überraschungen.
Diese werden dann hier und auf facebook veröffentlicht.


Schön wird es sein, sich auf dem Vorplatz zu treffen, wir können immer eine begrenzte Anzahl an Sitzplätzen vergeben und die Menschen mit den 4 G´s einlassen: Getestet oder geimpft oder genesen...

Das Konzert wird finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Der einzigartige Till Reiners kommt zurück nach Wuppertal und präsentiert am 16.11.21 ein komplett neues Solo-Programm, dass aktuell noch keinen Titel hat.

Wer den Überflieger der deutschsprachigen Kabarett & Comedy-Szene kennt, weiß aber jetzt schon, dass dies ein erinnerungswürdiger und einfach verdammt lustiger Abend wird.

Weitere Infos folgen.

Assurd hat sich vor über 25 Jahren in Neapel gegründet, um Süditaliens traditionelle Musik neu zu beleben. Heute zählt die Formation, die als Trio begann, dann viele Jahre als Quartett auftrat und bei Klangkosmos nun als Duo spielen und singen wird, zu den bekanntesten Protagonisten des neuen Neapolitanischen Liedes.
Mit ihren außergewöhnlichen kraftvollen Stimmen, leidenschaftlichem Temperament und einer expressiven Körpersprache bringen die Musikerinnen von Assurd ausdrucksstark Volkslieder und traditionelle Tänze auf die Bühne, die aus Neapel stammen und aus ländlichen Gegenden der Regionen Kampaniens, Apuliens und der Basilikata.

Mit dynamischer Spielfreude und oft ironisch gebrochener Theatralik präsentieren sie nicht nur alte Lieder, sondern auch neue und eigene Kompositionen, die jedoch immer in der Tradition des Volksliedes stehen: dem canto popolare.
Cristina Vetrone - Gesang, Akkordeon, Tammorra und Komposition
Lorello Monti - Gesang, Tammorra, Kastagnetten und Tanz
Foto:Artist Archive

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Mari Kalkun ist Musikerin, Sängerin und Komponistin. Sie stützt sich mit grosser Emotionalität und Präzision auf ihre südestnischen Wurzeln. Die Lieder sind größtenteils ihre eigenen Kompositionen, inspiriert von Natur, estnischer Poesie und uralten Volksmusiktraditionen. Viele der Texte wurden von lokalen Dichtern geschrieben, die das Gefühl des ländlichen Lebens, der Wälder und der Landschaft vermitteln. Der fließende Klang der estnischen Sprache und ihrer Dialekte schaffen eine meditative Atmosphäre in ihrer Musik, die mit dem traditionellen Gesang - Regilaul - und Folk verflochten ist.
Um Musik zu machen und sich selbst zu begleiten, benutzt sie Kantele, Piano, Akkordeon, Gitarre, manchmal aber auch Flöten und verschiedene experimentelle Klangobjekte.

Mari Kalkun hat einen Master-Abschluss in traditionellem Gesang von der Estnischen Akademie für Musik und Theater. Ein Teil der Studienzeit verbrachte sie im Austausch an der Sibelius-Akademie in Helsinki, Finnland, und spielte ihr Meisterkonzert sowohl in Tallinn als auch in Helsinki. Sie erhielt den Estonian Ethno Music Award 2013 als beste Sängerin und wurde im Januar 2021 als 'Musician of the Year 2020' vom Estonian Public Broadcasting ausgezeichnet.

Mari Kalkun - Gesang, Kantele, Akkordeon/ Piano, Gitarre, Klangobjekte
Foto Matti_Komulainen

Veranstaltet mit: Schwebeklang e.V. www.schwebeklang.de
Finanziert im Rahmen des Bundesprogramms NEUSTART KULTUR im Programmteil „Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur“ des BKM, durchgeführt vom Bundesverband Soziokultur e.V.

Salon Knallenfalls präsentiert:

Heinz Strunk live in Wuppertal
15.01.22 | 20.00 | Immanuelskirche

Showtime!
Der Gagbomber von der Waterkant dreht diesmal am ganz großen Rad. In seiner unvergleichlichen Art verquickt er High-End Literatur, moderne Musik und visuelle Schlüsselerlebnisse zu einem einzigartigen Mixtum Compositum. Das Buch: Drei Jahre lang hat er öffentlich Tagebuch geschrieben, in der „Titanic“, es fing an als eine Art Parodie auf Diarien bedeutungsvoller Schriftsteller ("Nachmittags eine Gabe von Thee"), entwickelte jedoch bald ein ganz eigenes Leben in einem weiten Feld zwischen unernster Figurenrede, Kurzessayistik, Aphorismus, Quatsch, Trübsinn und auch nicht wenig Tiefsinn. In "Nach Notat zu Bett" bringt hier weltenweit Entferntes zusammen: "Alltagsbeobachtungen", Lektüren anderer Autoren, Privatfernsehabende bei viel Alkohol, Aphorismen, Selbstbeobachtung beim Altern, alberne "Karrieretipps", manchmal auch Poesie. Damit ist die "Intimschatulle" ganz große Humoristenklasse und in dieser Form ohne Vorbild.

Zweiter großer Showbaustein ist das Album Aufstand der dünnen Hipsterärmchen, in dem sich „Beats und Burger“ (Heinz Strunk) ein fettes und vor allem lautes Stelldichein geben. Achtung: Der Meister spielt erstmalig wieder Saxophon getreu dem Motto: BRING DA SA(E)XOPHONE BACK TO PORN. Aber das Allergeilste zum Schluss: Strunks erster Kalender mit ihm als einzigem Motiv: "Fantasy 40 +". Heinz itself in 12 aufregenden, den erotischen Bedürfnissen betagterer Menschen angepassten, sanft sexualisierenden Posen. Ein Mann in den späten Fünfzigern zeigt-nicht ohne Koketterie, dafür aber mit einer gehörigen Portion Augenzwinkern-was er „hat“. Das alles und viel mehr präsentiert Heinz Strunk auf dem Zenit seines Könnens.

Einlass: 19.00
Beginn: 20.00 (pünktlich)

Jürgen Becker gehört zweifelsohne zu den besten und beliebtesten Kabarettisten unseres Landes. Am 12.03.21 präsentiert der Kölner Jung sein aktuelles Solo-Programm "Die Ursache liegt in der Zukunft" in einer der ältesten Kulturkirchen der Republik.

Jürgen Becker über das Programm:

So, da wollten wir uns einfach mal ’nen schönen Abend machen! Es war ja noch ruhig. Doch es blieb nicht so. Corona kam, und es war nicht das Bier. Jetzt wird allseits die Wirtschaft wieder angekurbelt, es wird allseits wieder geöffnet, obwohl das Virus weiter lauert, alle können nur Kapitalismus – aber kann man mit Kapitalismus alles reißen?

Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Wie aber soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren?

Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt? Ökologie und Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz?

Unter Wahrung der Distanzauflagen entwickle ich den optimalen Optimismus ohne Opiate und hole uns alle unter eine warme Decke.

Da recherchieren wir dann genau, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinanderfällt – und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen.

Am Ende wird es doch ein schöner Abend geworden sein, wir werden nach Hause gehen und denken: Da geht noch was!

Christoph Sieber gehört zu den renommiertesten und erfolgreichsten Kabarrettisten in Deutschland. Er wurde u.a mit dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet und ist aktuell mit seinem bereits sechsten Solo-Programm auf Tour.

Als Moderator feirerte der der Wahl-Kölner zudem große Erfolge mit der Kabarett-Late-Night Sendung Mann, Sieber! (ZDF). Die Sendung wurde u.a 2018 mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Seit 2021 moderiert Christoph Sieber die legendären Mitternachtsspitzen im WDR.

Über das Programm:

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben. In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit: Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen? Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?
Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?

„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache. Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“

Nach ihrem vieldiskutierten Bestseller »Alte, weiße Männer« entlarvt Sophie Passmann in ihrem neuen Werk den unerträglichen Habitus einer Bürgerlichkeit, durch die sie selbst geprägt wurde. Eine Passmannsche Suada at its best. Bloß nicht so werden, wie alle anderen um sich herum. Bloß nicht so werden, wie man schon längst ist. Bloß schnell erwachsen werden, um in die transzendentale Form des Verklärens eintauchen zu dürfen, die Jugend als »die beste Zeit des Lebens« zu feiern. Sophie Passmann teilt aus gegen alle, am verheerendsten aber gegen sich selbst und ihresgleichen. Zornig und böse, sanft und lustig zugleich zieht sie uns mit rein ins tiefe Tal der bürgerlichen Langeweile im westdeutschen Mittelstand. Sie geht vehement vor gegen die hedonistische Haltung einer wohlgemerkt nicht homogenen Generation, die ihr selbst nur allzu bekannt ist. Dies ist kein Memoir, kein Roman, keine Biographie, es ist: literarischer Selbsthass. Das finden Sie anmaßend? Genau das ist es und genau das will Sophie Passmann: sich anmaßen, das zu tun, was sie tun möchte. Komplett Gänsehaut einfach.

- Die Veranstaltung ist bestuhlt und findet unter Berücksichtigung der aktuellen Corona-Schutzmaßnahmen statt.

- Die Veranstaltung wird unterstützt durch das Katholische Bildungswerk Wuppertal.

ARVO PÄRT
›Cantus in memoriam Benjamin Britten‹

JOHANN SEBASTIAN BACH
»Ich habe genug« BWV 82

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201