Veranstaltungstermine

Nach dem Jazzstudium in Arnheim hat Heiner Gulich seine neue Heimat in Wuppertal gefunden und ist dort seit 2011 Dozent für Saxophon an der Bergischen Universität. Neben der Zusammenarbeit mit lokalen Musikern ist er mit div. Bands in ganz Deutschland und Europa unterwegs (u.a. Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz, Harald Schmidt Show). Sein Spiel ist inspiriert vom Groove Maceo Parkers und der Kreativität Kenny Garretts. In der Kombination mit den Mitmusikern des Abends ist ein spannendes Konzert garantiert!

Heiner Gulich (Saxophon), Chris Fischer (Trompete), Carsten Stüwe (Keyboards), Bert Fastenrath (Gitarre), Andy Gillmann (Schlagzeug).

Ab 19.00 Uhr Wein & Antipasti von Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

„Remember Johnny“ sind vier Musiker aus Nordrhein-Westfalen, die sich dem Sound der amerikanischen Country-Legende Johnny Cash verschrieben haben. Im Programm haben sie die Klassiker ebenso wie die „American Recordings“, das überaus erfolgreiche Spätwerk von Johnny Cash.
Mit reichlich Live- & Studioerfahrung feiert die Band eine ehrliche Tribute-Show, die den Man in Black quasi auferstehen lässt. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass liefern souverän den typischen Boom Chicka Sound des Altmeisters. Die Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit überzeugendem Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Ehrlich, tief, schwarz und sonor: Über zwei Stunden Johnny pur!

Dimi on the R. ist Songwriter, Lebenskünstler und Rock'n'Roller, wie er im Buche steht. Er lebt nur von der Musik und unterstützt Obdachlose. Wahre Geschichten aus seinem bunten Leben werden in einen deftigen Rock'n'Roll-Blues-Country-Whiskey-Cola-Mix untergerührt. Und somit pustet Euch Dimi on the R. nicht nur ein sattes Pfund Rock ins Gesicht, sondern schiebt gelegentlich auch tiefsinnige Klänge in die Hirnwindungen. Alles echt, handgemacht und intensiv.

Die Musik von Stunde Zehn ist nah und direkt, lässt uns das Um-Uns vergessen und uns in uns hinein schauen. Es geht ums Menschsein: Um Einsamkeit und Miteinander, Traurigkeit und Glücklichsein, Schicksal und Freiheit. Dabei bleibt die Musik mit ihren groovigen Elementen immer lebendig, auch in den ruhigsten Balladen.

Das Oberbarmer Flohmärktchen wollen wir gerne regelmäßig abhalten und hoffen, dass es sich etabliert. Sollte unser Vorplatz nicht mehr ausreichen, werden wir ihn in den Stadtteil hinein vergößern, aber dazu brauchen wir erst einmal ein paar Versuche auf unserem Platz.

So wie Dörte aus Heckinghausen nicht mehr wegzudenken ist, ist auch die Kultur ein fester Bestandteil des Wuppertaler Osten. Wem das bisher noch nicht klar war, der sollte diese Tour auf keinen Fall verpassen. Dörte zeigt euch die Vielfalt, die Menschen und das wilde Treiben genau dort wo die Kultur pulsiert. Von der Färberei, zur Immanuelskirche über den Bob Campus und ab ins Kino. Kultur hat viele Facetten und diese wollen wir euch in Rahmen dieser Führung zugänglich machen. Freut euch auf eine lustige und interessante Tour mit unserer Dörte aus Heckinghausen. Im Anschluss bieten wir noch eine Leckerei und etwas zu trinken.

Treffpunkt: Färberei
Dauer: 2 bis 3 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Das Vokalorchester NRW ist – je nach Gemütszustand – Rockband, Blaskapelle oder Streichquartett. Vor allem aber sind sie ein Chor von 16 hervorragenden VokalistInnen aus Ruhrgebiet und Rheinland, die mit dem kreativen Potential der Region endlich auspacken. Kategorien wie „Free Jazz“ oder „Weltmusik“ werden überflüssig, obwohl man sie sicher hier und dort durchblitzen hört. Der rote Faden des Vokalorchesters NRW sind die Tiefen, die Weiten, die Intensitäten, aber vor allem die Freiheiten der menschlichen Stimme. Das heißt: Orchestrale Improvisationen ohne Holz, Saiten und Blech. Bigband Arrangements ohne Bigband. Elektropop ohne Kabel und Steckdose. Sondern: Mit voller Stimme und Seele.

Viele der professionellen Sänger/innen sind nebenbei auch qualifizierte Chorleiter/innen und Arrangeur/innen.
Die Idee des „Vokalorchesters“ lädt sie dazu ein, u.a. diese Qualitäten einzubringen:
Es werden verschiedene eigene Arrangements zusammengetragen und als Chor erarbeitet.
Dabei ist die Gruppe stilistisch nicht festgelegt, lebt quasi von den Einflüssen der Teilnehmenden.
Das Projekt ist auch offen für zusätzliche Elemente wie den Einsatz von Elektronik/ Loop Stations etc.
Fast alle Sänger/innen der Gruppe sind im Jazzbereich tätig, haben sich mit Vokalimprovisation, Circle Songs, Vocal Painting und Free Jazz auseinandergesetzt bzw. Ausbildungen in diesen Bereichen absolviert.
Demnach gibt es neben den ausgeschriebenen Arrangements auch kollektiv improvisierte Stücke, mit und ohne Anleitung oder Vorgaben.
Gerade in einer großen Gruppe wie dem „Vokalorchester“ eröffnet dies ein immenses Klangspektrum und eine Vielzahl von Möglichkeiten, miteinander zu singen.
Nicht zuletzt besteht auch der Raum, einzelne Stücke in kleineren Besetzungen zu erarbeiten, was einen reizvollen Kontrast zum übrigen Programm darstellt.

Das Klezmer-Café ist eine Mischung zwischen Jam-Session und Offener Bühne für Klezmerfans, für Musiker und Freunde des Jiddischen Liedes. Hier hat jeder was davon – zusammen musizieren, singen, auftreten – oder einfach nur zuhören, alles ist möglich. Frisch und mit jeder Menge Inspiration aus dem Yiddish Summer in Weimar zurück, laden Beate Jürgens (Akkordeon, Gesang), Florian Höck (Klarinette, Saxophon) und Ulla Krah (Gesang, Jiddisches allgemein) wieder ein zum gemeinsamen Musizieren. Das Format – einzig in seiner Art zwischen Bonn und Bielefeld – lebt von der Aktivität der Beteiligten. Ideen und eigene Beiträge (nach Anmeldung) sind unbedingt erwünscht! Der Phantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt, alle Instrumente und Formationen erlaubt, nur Jiddisch bzw. Klezmer muss es schon sein. Kontakt und Anmeldung eigener Beiträge: Ulla Krah, Tel.: 0202 27099700
P.S.: Bringt Hunger mit, denn in der Pause gibt es (gegen Spende) wieder etwas Leckeres zu Futtern von Ullas kulinarischen Köstlichkeiten.

In diesem Jahr feiert das Kulturzentrum Immanuel gleich zwei Jubiläen.
Zum einen 150 Jahre Immanuelskirche und zum anderen 35 Jahre Trägerverein.
1869 wurde die die Immanuelskirche erbaut und der reformierten Gemeinde Barmen-Gemarke übergeben.
1934 gründete sich der gemeinnützige Trägerverein Immanuelskirche, um dieses Kirchengebäude als Begegnungsstätte zu bewahren und in einen einzigartigen Kulturort umzuwidmen. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Das feiern wir mit dem Festival „Immanuel 150 / 35“ im September 2019. Unser Programm spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt unseres Kulturprogramms wieder und hält einige Highlights bereit.


KANTATE- GOTTESDIENST
am 12.Sonntag nach Trinitatis
"Tag des offenen Denkmals"

Predigt: Pfarrer Manfred Rekowski
Präses der evang. Kirche im Rheinland

KMD Kreiskantor Jens- Peter Enk | Orgel

Kantorei Barmen- Gemarke
Alexander Lüken | Leitung

Anschließend die Führung

Die Immanuelskirche und ihre Architektur
mit Dr. Florian Baltzer, Architekt

Florian Baltzer lässt mit seiner Führung 150 Jahre Baugeschichte aufleben. Die Immanuelskirche wurde als bedeutendes Kirchengebäude erbaut und sehr viel später in einen kulturellen Veranstaltungsort umgewidmet. Vom großen Konzertsaal aus geht es über Stiegen, Stege und Brücken hoch in den historischen Dachstuhl des Gebäudes. Diese einmalige Chance sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

Florian Baltzer lässt mit seiner Führung 150 Jahre Baugeschichte aufleben.
Die Immanuelskirche wurde als bedeutendes Kirchengebäude erbaut und sehr viel später in einen kulturellen Veranstaltungsort umgewidmet. Vom großen Konzertsaal aus geht es über Stiegen, Stege und Brücken hoch in den historischen Dachstuhl des Gebäudes. Diese einmalige Chance sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

Um 10 Uhr, vor der Führung, findet der Kantate-Gottesdienst zum Tag des offenen Denkmals statt.

Exzentrische Chansons, Schlager - 4stimmig arrangiert - und Geschichten aus den verrückten 20er-Jahren. Voller Lebenslust und Leidenschaft!

„Aufregend muss ER sein, intelligent & gebildet, selbstverständlich gut aussehend, sportlich muskulös…und – kochen können sollte er natürlich auch!“ „Schlank muss SIE sein, ein Pfund zu wenig und sie wär zu mager…!“ Aber die Realität sieht zumeist leider anders aus, wie anders, erfahren Sie in dem amüsanten Programm von den Glühwürmchen & Hanns Buschmann:

Hysterisch, originell und mit viel Witz und Humor bleibt bei dem Swing-Ensemble: Die Glühwürmchen & Hanns Buschmann kein Auge trocken! Der bekannte Kölner Vortragskünstler Hanns Buschmann begeistert mit seinem Ausflug in die Kabarett-Geschichte und präsentiert mit sonorer Stimme und unvergleichlichem schauspielerischem Talent Couplets und Chansons von Igelhoff, Holländer,Tucholsky und viele mehr.

Seine Couplets bilden ein pointiertes Gegenstück zu den männerkritischen, frechen, frivolen Chansons der Damen.
Er heißt Waldemar (-) und kocht wunderbar. Von Frau Schmitz bis zum Thermomix. Bei den Glühwürmchen wird so mancher Originaltext aus den goldenen 20er Jahren auf die Schippe genommen. Exaltiert, schrill und skurril, ein Abend voller Überraschungen!

Wuppertal ist die Stadt der Sekten, religiösen Spinner, ein Ort mit religiöser Vielfalt. Nördlich der B7 zeigen sich im Bereich Oberbarmen drei Kirchen mit geballter Geschichte. Sie symbolisieren die drei großen christlichen Konfessionen des Wuppertals, die bis in die 1980er Jahre hinein das geistliche Leben bestimmten. Die lutherische Wupperfelder Kirche, die reformierte Immanuelskirche und die katholische Kirche St. Johann Baptist. In der bewegten Geschichte dieser Gebäude spiegeln sich gesellschaftliche Strömungen und Entwicklungen. Doch Kirche ist kein Museum, Kirche geht immer weiter. Johannes Schimanowski, Pfarrer auf dem Langerfelder Beckacker führt euch durch die Geschichte und Gegenwart von Kirchengebäuden und Kirche insgesamt.

Startpunkt: Wichern-Kapelle
Dauer: 2 bis 3 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Wuppertal ist die Stadt der Sekten, religiösen Spinner, ein Ort mit religiöser Vielfalt. Nördlich der B7 zeigen sich im Bereich Oberbarmen drei Kirchen mit geballter Geschichte. Sie symbolisieren die drei großen christlichen Konfessionen des Wuppertals, die bis in die 1980er Jahre hinein das geistliche Leben bestimmten. Die lutherische Wupperfelder Kirche, die reformierte Immanuelskirche und die katholische Kirche St. Johann Baptist. In der bewegten Geschichte dieser Gebäude spiegeln sich gesellschaftliche Strömungen und Entwicklungen. Doch Kirche ist kein Museum, Kirche geht immer weiter. Johannes Schimanowski, Pfarrer auf dem Langerfelder Beckacker führt euch durch die Geschichte und Gegenwart von Kirchengebäuden und Kirche insgesamt.

Treffpunkt: Wichern-Kapelle
Dauer: 2 bis 3 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Der Tradition klassischer Klaviertrios folgend gelingt Chamegu die gelungene Kombination
bekannter Melodien mit neuen Kompositionen des Jazz und deren
Präsentation in eigenständig klangvollem, modern arrangiertem und rhythmisiertem
Gewand.
Die drei Musiker verfügen über einen professionellen Hintergrund und blicken auf
lange Bühnenerfahrung zurück. In dieser aber auch in anderen Besetzungen
arbeiten sie bereits seit vielen Jahren zusammen.
Auf Wunsch und zu besonderen Anlässen ergänzen Gastmusiker dieses homogene
Ensemble.
Roland Strich: Piano und Arrangements
Andreas Genschel: Schlagzeug
Volker Höhmann: E- und Kontrabass

Gast: Norbert Gottschalk, Gitarre, Gesang, Trompete
Seine Stimme klingt so unfassbar jung – seine Musik
besitzt eine einmalige charakterliche Reife:
Norbert Gottschalks Gesang ist einfach berührend.
Der in Essen geborene Gottschalk gehört zu den großen
Jazzpersönlichkeiten und -pädagogen in Deutschland.
Jemand, der die Szene wesentlich geprägt hat und
einfach nicht wegzudenken ist.

Foto: Axel Schulten

Die Nordparktour beginnt am Brunnen, der anlässlich des 100-jährigen Bestehens vom Nordstädter Bürgerverein 1993 der Stadt gespendet wurde. Diese Führung steht unter dem Motto: Der Nordpark gestern und heute - von der Gründung des Parks bis zur heutigen attraktiven Umgestaltung im Rahmen des Programms Soziale Stadt Wichlinghausen/Oberbarmen. Selbstverständlich wird es Ausführungen zur Entstehung des Nordparks geben, der durch die Initiative des Nordstädter Bürgervereins 1893 begründet wurde. Seit Jahrzehnten ist die Parkanlage im Besitz der Stadt Wuppertal und wird vom städtischen Ressort Grünflächen und Forsten gepflegt und unterhalten. Der NBV unterstützt die Stadt hierbei im Rahmen seiner Möglichkeiten. Schwerpunkt und damit Anlaufpunkte bei dieser Nordparktour werden vor allem die neu gestalteten Bereiche im Park sein, die in den letzten Jahren entstanden sind. Besonders herausgearbeitet wurden bei der Neugestaltung wunderschöne Ausblicke in die Stadt mit den unterschiedlichsten Blickachsen in die einzelnen Stadtteile. Gleiches gilt auch für attraktive Blickbeziehungen in der Parkanlage. Lasst euch also überraschen: Der Nordpark hat ein neues attraktives Gesicht bekommen!

Treffpunkt Mallack 1 am Brunnen
Dauer: 1 bis 2 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Die Nordparktour beginnt am Brunnen, der anlässlich des 100-jährigen Bestehens vom Nordstädter Bürgerverein 1993 der Stadt gespendet wurde. Diese Führung steht unter dem Motto: Der Nordpark gestern und heute - von der Gründung des Parks bis zur heutigen attraktiven Umgestaltung im Rahmen des Programms Soziale Stadt Wichlinghausen/Oberbarmen. Selbstverständlich wird es Ausführungen zur Entstehung des Nordparks geben, der durch die Initiative des Nordstädter Bürgervereins 1893 begründet wurde. Seit Jahrzehnten ist die Parkanlage im Besitz der Stadt Wuppertal und wird vom städtischen Ressort Grünflächen und Forsten gepflegt und unterhalten. Der NBV unterstützt die Stadt hierbei im Rahmen seiner Möglichkeiten. Schwerpunkt und damit Anlaufpunkte bei dieser Nordparktour werden vor allem die neu gestalteten Bereiche im Park sein, die in den letzten Jahren entstanden sind. Besonders herausgearbeitet wurden bei der Neugestaltung wunderschöne Ausblicke in die Stadt mit den unterschiedlichsten Blickachsen in die einzelnen Stadtteile. Gleiches gilt auch für attraktive Blickbeziehungen in der Parkanlage. Lasst euch also überraschen: Der Nordpark hat ein neues attraktives Gesicht bekommen!

Treffpunkt: Mallack 1 am Brunnen
Dauer: 1 bis 2 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

In diesem Jahr setzten ehemalige Schüler des Gymnasiums Johannes Rau ein seit langem angedachtes Projekt um:
die Gründung eines Orchesters, in dem einstige Mitglieder des seit über 50 Jahren bestehenden Schulorchesters des Gymnasiums Gelegenheit haben, endlich wieder gemeinsam Musik zu machen. Über 70 musikalische Wiedereinsteiger, Fortgeschrittene und Semiprofis folgten diesem Aufruf, entstaubten ihre Instrumente, ließen sie reparieren, nahmen erneut Unterricht und nahmen teilweise eine Anreise aus München oder auch Norwegen in Kauf.
Freuen Sie sich auf begeisterte Musiker aus mehreren Generationen mit einem Programm von Dvoraks ‚Neunter‘ über den Soundtrack der Kultserie ‚Game of Thrones‘ bis zur Partisanen-Hymne ‚Bella Ciao‘.

Leitung I Martin Sonder

Veranstalter: Freundeskreis der Orchester des Gymnasiums Siegesstraße e.V. (Fogsi)

Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten.

Prof. Dr. Heinz Lorenz (Universität Wuppertal): Die Bergischen Predigtkirchen. Architektonische Besonderheit des 18. Jahrhunderts?

In diesem Jahr feiert das Kulturzentrum Immanuel gleich zwei Jubiläen.
Zum einen 150 Jahre Immanuelskirche und zum anderen 35 Jahre Trägerverein.
1869 wurde die die Immanuelskirche erbaut und
1934 gründete sich der gemeinnützige Trägerverein Immanuelskirche, um dieses Kirchengebäude zu bewahren und in einen einzigartigen Kulturort umzuwandeln. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Das feiern wir mit dem Festival „Immanuel 150 / 35“ im September 2019. Unser Programm spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt unseres Kulturprogramms wieder und hält einige Highlights bereit.

Florian Franke & Band

Florian Franke ist der Jazzer unter den Deutsch-Poeten. Denn er weiß, wie sie funktioniert, die Radio-Gegenwart. Refrain, Bridge, Refrain. Hängen bleiben soll der Pop. Aus der Immanuelskirche ist er nicht mehr wegzudenken und überrascht dieses Mal in neuer Besetzung.

&
Anna Luca

Anna Luca wendet sich wieder der elektronischen Musik zu und verleiht diesem Genre eine neue, ungewöhnliche Tiefe. Ihre Songs sind Hymnen. Wohl die dunkelsten und zugleich hoffnungsvollsten, die derzeit zu finden sind - und gleichsam ein gnadenlos ehrlicher und zutiefst poetischer Spiegel unserer Zeit.

Tone Fish rockt große und kleine Bühnen – und nun mit einem speziellen irisch-keltischen Programm - "Irish Night" die Färberei.
"Egal was wir machen, es klingt immer ein wenig keltisch“, verrät Stefan Gliwitzki von der Band Tone Fish. Beib allen Stücken hört man, dass die vier Musiker aus der Rattenfängerstadt Hameln ihr Handwerk in der Folkmusik gelernt haben.
MUsik, die in dier Beine geht!

Line up:
Michaela: Gesang, Flöten
Jochen: Drums, Backing Vocals
Jonas/Enrico: Bass
Stefan: Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandoloncello

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
AnfängerInnen können also um 19.00 Uhr eine Stunde lang ausführlich üben...

Mit MusikerInnen des OdessaProjekt und dem Duo De Schepper-Sanczuk, Belgien
19.00 Uhr Tanzeinführung für Anfänger
20.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.15 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

In Kooperation mit dem )) freien netz werk )) KULTUR fragt die bandfabrik danach, wie Kunst und Kultur den rechtspopulistischen und nationalistischen Bewegungen in Deutschland, Europa und der Welt begegnen. Was können wir Kunstschaffenden und jede*r Einzelne der Ausgrenzung, Diffamierung, Hetze entgegensetzen? Wie mobilisieren und stärken Kulturakteure und Künstler*innen demokratische Kräfte, die Vielfalt, die Freiheit? Tun sie überhaupt etwas gegen Rechts? Und wenn ja – was bewirkt es?
Wir präsentieren Beispiele aus der Praxis, stellen die Bewegung DIE VIELEN vor und suchen gemeinsam Antworten auf diese Fragen.
Unser Bundestagsabgeordneter Helge Lindh diskutiert mit, ebenso Lukas Hegemann (die börse), weitere Gäste aus Kunst, Kultur, Bildung und Wissenschaft sind angefragt. Überraschungsauftritte wird´s auch geben.
Wir freuen uns auf einen anregenden, vielleicht kontroversen Abend mit engagierten Menschen. Mit Euch, mit Ihnen!

In diesem Jahr feiert das Kulturzentrum Immanuel gleich zwei Jubiläen.
Zum einen 150 Jahre Immanuelskirche und zum anderen 35 Jahre Trägerverein.
1869 wurde die die Immanuelskirche erbaut und
1934 gründete sich der gemeinnützige Trägerverein Immanuelskirche, um dieses Kirchengebäude zu bewahren und in einen einzigartigen Kulturort umzuwandeln. Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Das feiern wir mit dem Festival „Immanuel 150 / 35“ im September 2019. Unser Programm spiegelt die Lebendigkeit und Vielfalt unseres Kulturprogramms wieder und hält einige Highlights bereit.

Gitarrenduo – GolzDanilov

In diesem Jahr ausgezeichnet mit dem Preis für Kunst und Kultur der Springmann-Stiftung.
Dieses Duo besticht durch berührende Emotionalität, hohe Präzision im Zusammenspiel
und eine beeindruckende Technik.
Die beiden Gitarristen Sören Alexander Golz und Ivan Danilov sorgen für Gitarrenklänge die im Gedächtnis bleiben.

& das
Royal Street Orchestra

Man braucht kein exzessiver Konzertgänger im Tal zu sein, um den Namen Royal Street Orchestra zu kennen. Die sechs Musiker des 9-köpfigen Kollektivs führen unter dem Motto „Miniaturen“ hinter die Kulissen und präsentieren in kleinen Besetzungen die Ursprünge, Wurzeln und Möglichkeiten ihres Klangkörpers. Der eingefleischte RSO-Fan hofft natürlich darauf, dennoch ein paar „Klassiker“ der Band im Tutti zu hören - drücken wir ihm die Daumen!

In diesem Jahr feiert das Kulturzentrum Immanuel gleich zwei Jubiläen.
Zum einen 150 Jahre Immanuelskirche und zum anderen 35 Jahre Trägerverein.
1869 wurde die die Immanuelskirche erbaut und
1934 gründete sich der gemeinnützige Trägerverein Immanuelskirche, um dieses Kirchengebäude zu bewahren und in einen einzigartigen Kulturort umzuwandeln.
Viele Menschen haben zusammengewirkt, manchmal an vorderster Linie, manchmal als wichtige Partnerinnen und Partner, immer aber mit Leidenschaft.
Das Ergebnis kann sich sehen lassen. Das feiern wir mit dem Festival „Immanuel 150 / 35“.
Sie werden viele alte Bekannte wiedersehen und sich über Anekdoten freuen.

Gesprächsrunde: Wir feiern unser Jubiläum
mit vielen Gästen, die unsere Immanuelskirche geprägt haben.

Musikprogramm:

Kantorei Barmen-Gemarke
Leitung I Alexander Lüken

Jens-Peter Enk I Orgel

Sax for Fun mit seinem Oktett "Gib Acht"
Leitung I Thomas Voigt

Die Wuppertaler Künstlerin und Kinderbuchillustratorin Ulrike Möltgen hat bis heute über 60 Bücher, vorwiegend für Kinder, gestaltet und mit Collagen, Tusche-, Pinsel- und Buntstift-Zeichnungen illustriert. Ihr künstlerisches Handwerk studierte sie bei Wolf Erlbruch, wo sie lernte, verschiedenste Materialien gemeinsam mit zeichnerischen Elementen zu kombinieren. Diese Methode hat sie mit textilen Komponenten für sich weiter entwickelt, wobei sie dem Zufall als Generator ihrer Einfälle eine ganz besondere Bedeutung zumisst.
Bevor sie im Mai 2019 als erste der vier diesjährigen Preisträgern den Springmann-Preis erhielt, schwärmte sie „als überzeugtes Kind der Stadt“ von ihrer Heimat: „Wuppertal beruhigt mich, ist Heimat, tolerant und warm“, so zitierte die WZ in ihrem Bericht über die Preisverleihungsfeier in der Stadthalle Ulrike Möltgen.
Sie zählt gegenwärtig im deutschen Sprachraum zu den renommiertesten und mehrfach ausgezeichneten Künstlerinnen im Bereich der Buchillustration.
In der Ausstellung in der bandfabrik werden in der Hauptsache Illustrationen aus ihren letzten Veröffentlichungen zu sehen sein. Darunter sind Bilder aus „Geschenk der Weisen“, „Kleider machen Leute“, „Der kleine Häwelmann“ (alle bei Insel-Bücherei), „Milli Hasenfuß“, „Der Vogelschorsch“ und „Wolfsbrot“, die später auch käuflich zu erwerben sind.

Was braucht der Stadtteil, um noch schöner zu werden:
Diese Frage stellen wir mit Herrn Helbig von der ISG Barmen, die in den letzten Jahren dem Werth ein neues Gesicht gegeben hat.
An diesem Abend werden auch Vertreter der ISG Oberbarmen e.V. anwesend sein.

Seit vierzig Jahren spielt er Klavier, seit zehn Jahren schreibt er Lieder - da muss doch endlich mal was Vernünftiges bei rauskommen! Ist es auch, nämlich: „Das Beste“ oder „The Best“ wie der Franzose sagt. Aus den über siebzig selbstkomponierten Liedern hat Nicolas Evertsbusch seine schönsten zusammengestellt - und es sind tatsächlich mehr als zwei! Mit Songs wie „Angela Merkel Spielerfrau“, "Schöner wohnen in Köln" oder „Wuppertal sehen und springen“ singt sich der Chansonnier mit Hang zum schwarzen und absurden Humor ungefragt in die Ohren seiner Opfer. Aber er beherrscht auch die leisen Töne, wie seine Ballade „Aschermittwoch“ zeigt.

Evertsbusch, der sich auch als Interpret der Lieder von Georg Kreisler und Erich Kästner einen Namen gemacht hat, feiert dieses Jahr sein zehnjähriges Solojubiläum und hat aus diesem Anlass seine erste CD mit eigenen Liedern
produziert. Bei uns präsentiert er dieses Programm erstmals öffentlich in einer Vorpremiere!
Geschichten mit überraschenden Wendungen,Verse mit ungewöhnlichen Endungen, Eloquenz gepaart mit musikalischer Vielfalt, dazu die nötige Spontaneität und Frische sind das Rezept mit dem Nicolas Evertsbusch ein gelungenes kabarettistisches Menü serviert.
Also: Karten bestellen, bezahlen, lachen (nur in der Reihenfolge möglich).

Exklusiv für das 20jährige Bestehen der bandfabrik hat sich diese Gruppe von jungen Ausnahme-Musikern zusammengefunden. Béatrice Wissing, Franziska Müller, Stefan Decker und Cornelius Bode sind nicht nur deutschland- und europaweit bekannte Folkmusiker - sie verbindet auch die Tatsache, dass ihre Bands (wie Crosswind, Larún, Trasnú und Northern Sky) bereits alle einmal auf der Bühne der bandfabrik standen.
Für dieses besondere Jubiläum hat das Vierergespann ein einmaliges Programm auf die Beine gestellt mit Musik aus Irland und anderen keltischen Ländern. Den Zuschauer erwarten zwei Stunden voller druckvoller, mitreißender und dynamischer Folkmusik. Live und unplugged – Ein einmaliges Erlebnis.

Entspannung, Relaxen, zur Ruhe kommen, sich besinnen. Das gibt es in Oberbarmen an vielen Orten – auch an denen, an denen man es nicht vermutet. Besinnung finden kann man auf viele Arten und an vielen Orten. Max Moll, bekannt aus dem Berliner Plätzchen, kennt diese Orte und führt euch in aller Ruhe dorthin. Viel gesagt werden, muss dabei gar nicht. Besinnung findet man auf Brücken, Plätzen, geheimen Orten, hinter verschlossenen Türen und beim Gedanken an die ewige Ruhe. Einen Freitagabend nutzen, um zur Ruhe, zur Besinnung zu kommen – besser geht es kaum!

Treffpunkt: Rittershauser Brücke
Dauer: 2 bis 3 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Matteo Raggi zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Saxophonisten der italienischen Jazzszene. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei großen internationalen Wettbewerben, unterrichtet u.a. an der “Accademia Culturale” in Bologna und leitet regelmäßig Jazz-Workshops in ganz Europa. 
Als Gastsolist ist er immer wieder weltweit unterwegs, u.a. mit der amerikanischen Jazzlegende Scott Hamilton. 
Mit dem "Matteo Raggi Quartett“ kommt nun eine hochkarätige Besetzung in die Bandfabrik: Martin Sasse, sicher einer der wichtigsten Pianisten in Deutschland ("Wunderkind of Europe", Allaboutjazz.com), der Bassist Walfried Böcker und der Schlagzeuger Christian Schröder.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Mit uns werdet ihr nicht nur die alteingesessene Industriekultur in Oberbarmen und Wichlinghausen erkunden, sondern könnt diese noch fotodokumentarisch festhalten. Wir leiten euch durch verschiedene Viertel, alten und neuen Fabriken und Orte an welchen damals und auch heute das Arbeitsleben pulsiert.
Mit dem professionellen Fotografen Alex Mahling werdet ihr an die Fotospots herangeführt und lernt Tipps und Tricks rund um die Fotografie. Darunter erwarten euch auch spannende Aufgaben, die mit der Kamera zu lösen sind.
Es ist egal ob du Anfänger, Hobbyfotograf oder Profi bist, wir unterstützen dich von Handykamera bis Spiegelreflex. In dieser Tour wirst du den Wuppertaler Osten aus einem anderen Blickwinkel sehen und zugleich lernst du die umfangreiche Industriekultur des Wuppertaler Ostens kennen.
Zuhören, sich ausprobieren und Spaß haben. Freu dich auf eine historische und kreative Führung.

Treffpunkt: Wupperfelder Markt
Dauer: 3 bis 4 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Dieses Projekt wird über die soziale Stadt finanziert.

Der Blues-Abend zur Festwoche mit einer fulminanten All Star Band!
Die aus Oakland California stammende Blues-, Jazz-, Spiritual- und Soul-Sängerin Brenda Boykin trifft auf die Band des singenden Schlagzeugers Mickey Neher. Die Monkey Party hat einen wohlbekannten Gast dabei: Roy Herrington. Der Yorkshireman aus Featherstone hat neben seiner eigenen Band jahrelang bei Chris Farlowe, Supercharge, Juke, Spencer Davis oder den Route66-Allstars mitgewirkt. Roy selbst und seine energiegeladenen Konzerte sind legendär.
In Ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit der weltbekannten Band Club des Belugas haben die Musiker der Monkey Party Brendas einzigartige Bühnenmagie schon häufig zur Geltung gebracht. In der Besetzung mit Roy wird es mit Sicherheit ein explosiver Abend werden! Ein Fest für alle Bluesfreunde!

Besetzung: Brenda Boykin (Voc), Roy Herrington (Git), Kai Struwe (Bass), Martin Scholz (Keys), Mickey Neher (Dr/Voc)

Zum Abschluss der Festwoche „20 Jahre bandfabrik“ erwartet die Freunde der Barockmusik ein glanzvoller Höhepunkt.
Das seit über 25 Jahren in der Besetzung Flöte, Violine, Violoncello und Cembalo musizierende Ensemble Sonare spielt in diesem selten zu hörenden Format vor allem Triosonaten vom Frühbarock bis zur „empfindsamen“ Zeit. Das Quartett um Udo Mertens, Flötist des Sinfonieorchesters Wuppertal, spielt Werke von Platti, Leclair, Bach, Telemann, Janitsch und Graun.
Freuen Sie sich auf eine entspannte Klassik-Matinee und lassen Sie sich die launige Moderation von Udo Mertens nicht entgehen. Genießen sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand:mittendrin!“ – einen Begrüßungs-Prosecco. Im Anschluss an das Konzert besteht die Gelegenheit, bei einem gehaltvollen Süppchen (nicht im Preis inbegriffen), mit den Musikern ins Gespräch zu kommen.

Mit Udo Mertens (Flöte), Adelheid Riehle (Violine), Hyeonwoo Park (Violoncello), Elisabeth Stoffels-Noll (Cembalo)

Es ist heute kaum vorstellbar, aber vor etwa 400 Jahren, war Oberbarmen der reichste Teil im Schwelmer Kirchspiel. Dorthin, nach Schwelm mussten alle Oberbarmer gehen, wenn sie zur Kirche wollten. Man kann sich vorstellen, so richtig gefallen hat das niemanden, also bauten die Oberbarmer ihre eigene Kirche und setzen damit ein Zeichen ihrer Eigenständigkeit. Kirche und Politik, Glaube und Geld sind in Oberbarmen zwei Seiten einer Medaille. Die Spuren diese Aspekte im Leben der Oberbarmer hinterlassen haben, kann man manchmal noch sehen, manchmal braucht man Fantasie, um es sich vorstellen zu können. Mit dem Historiker Heiko Schnickmann geht ihr auf Spurensuche und erlebt eine Reise durch 400 Jahre Oberbarmer Gesellschaftsgeschichte.

Treffpunkt: Wupperfelder Kirche
Dauer: 2-3 Stunden

Anmeldung unter tourost.wpt@gmail.com
oder telefonisch unter der +49179 6046554

Wie fing alles an? Wie fängt etwas an? Was braucht es, um im Leben (immer wieder) einen Anfang zu machen? Wie geht das: auf Reise gehen, aufstehen, loslegen, weitergehen – alleine oder gemeinsam? Und was hat es mit diesem Zauber auf sich, der laut Hermann Hesse jedem Anfang inne wohnt, der »uns beschützt und der uns hilft, zu leben«?

Die inklusive Theatergruppe »Bamboo« zeigt ihr neues, selbst entwickeltes Stück in Begegnung mit der Schauspielerin Silvia Munzón López. Eine poetische Collage aus Szenen, Texten und live-Musik.

Mit: Antje Böhning, Wolf Dietrich, Peter Ebersberger, Hartmut Korthaus, Beate Kortwig, Rolf Dieter Kortwig, Volker Kortwig, Christine Krings, Silvia Munzón López, Markus Pesch, Lioba Postulka, Sabrina Schlaf, Ralf Schmidt, Susanne Schmidt und Peter Schröter.

Bamboo ist ein Kooperationsprojekt der KoKoBe Wuppertal mit dem Troxler Haus. Die Idee des Tandems entstand 2017 im "KulturTandem", einem Festival des KSL Düsseldorf.

Der exzentrische Schriftsteller Abel Znorko, der seit vielen Jahren völlig zurückgezogen auf einer Insel lebt, erhält Besuch von dem Journalisten Erik Larsen, der ihn über Znorkos neuestes Buch, „Eine uneingestandene Liebe“, befragen möchte. Aber wie kann sich ein Interview entwickeln, wenn der Journalist allzu offenkundig die Antworten auf die von ihm gestellten Fragen schon kennt? Zwischen den beiden Männern entsteht ein erbitterter Kampf, der um das Thema Liebe kreist. Eric-Emmanuel Schmitt ist bekannt für überraschende Wendungen – und diese werden in diesem Stück gleich mehrfach geboten.

Die Studiobühne Düsseldorf ist eine freie Amateurtheatergruppe. Sie wurde 1976 von dem bekannten Düsseldorfer Künstler, dem 2001 verstorbenen Willy Franken, und ehemaligen Mitgliedern der Amateurtheatergruppe „Die Karawane“ gegründet. In den vergangenen zehn Jahren spielte sie u. a. „Bunbury“ von Oscar Wilde, „Herkules und der Stall des Augias“ von Friedrich Dürrenmatt oder „Der bartlose Prophet“, frei nach Wolf Mankowitz und James Bridie. Zum derzeitigen Repertoire gehören „Die Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt, „Der Schalter“ von Jean Tardieu sowie die Gedichtreziationsprogramme „Menschliches, allzu Menschliches“ und „Gedichte zur Advents- und Weihnachtszeit“.

Encaustic (griechisch: einbrennen) ist eine etwa 3000 Jahre alte Technik, wobei Wachs auf einem Maleisen (Bügeleisen) geschmolzen und anschließend auf einem Untergrund aufgetragen wird.
Corinna Franke entdeckte für sich vor ca. 3 ½ Jahren diese Technik, nachdem sie verschiedene Arten der Malerei ausprobiert hatte. Im Laufe der Zeit entwickelte die Künstlerin eigene Ideen des Wachs-Auftragens, z. B. mit Spachtel, Schwamm oder einfach Pinsel, wobei sie auch den Schritt auf die Leinwand wagte.
Frau Frankes erste Einzelausstellung zeigt Bilder in leuchtenden Farben, inspiriert von ihrer Heimat Wuppertal und seiner märchenhaften Umgebung.

Corinna Franke ist Mitglied in der Künstlergruppe "Bunte Füchse" in Wuppertal-Vohwinkel.

Die Ausstellung kann zu den Öffnungszeiten des Cafés betrachtet werden.

Wie fing alles an? Wie fängt etwas an? Was braucht es, um im Leben (immer wieder) einen Anfang zu machen? Wie geht das: auf Reise gehen, aufstehen, loslegen, weitergehen – alleine oder gemeinsam? Und was hat es mit diesem Zauber auf sich, der laut Hermann Hesse jedem Anfang inne wohnt, der »uns beschützt und der uns hilft, zu leben«?

Die inklusive Theatergruppe »Bamboo« zeigt ihr neues, selbst entwickeltes Stück in Begegnung mit der Schauspielerin Silvia Munzón López. Eine poetische Collage aus Szenen, Texten und live-Musik.

Mit: Antje Böhning, Wolf Dietrich, Peter Ebersberger, Hartmut Korthaus, Beate Kortwig, Rolf Dieter Kortwig, Volker Kortwig, Christine Krings, Silvia Munzón López, Markus Pesch, Lioba Postulka, Sabrina Schlaf, Ralf Schmidt, Susanne Schmidt und Peter Schröter.

Bamboo ist ein Kooperationsprojekt der KoKoBe Wuppertal mit dem Troxler Haus. Die Idee des Tandems entstand 2017 im "KulturTandem", einem Festival des KSL Düsseldorf.

Eines Tages war Kurt Knabenschuh durch gewisse Umstände genötigt, seinen Hund mit auf die Bühne zu nehmen….
Indes… Hier handelt es sich nicht um einen kleinen, süßen Zwergpudel, der mit Schleifchen im Haar auf dem Seil tanzen und diverse Operettenouvertüren auf der Querflöte spielen kann. Nein, es geht um einen ausgewachsenen Englische Bulldoggenrüden. Charmant, aber dickköpfig. Und nicht unbedingt der Schönste. So ein Hund, an dem sich die Geister scheiden. Die einen finden ihn kraftvoll und charismatisch.
Andererseits gibt es Menschen, die bei seinem Anblick das eigene, schrill kläffende 4-6 cm große Furzkissen namens „Ursus“ panisch auf den Arm nehmen und „Nein, nein! Weg, weg!“ wispern.

Skurrile Begegnungen auf Hundebene. Zum Beispiel von „Huschi-Wuschi“ und „Bootcamp-Hundeschulen“
Und natürlich auch mit anderen, neuen Geschichten der Kategorie „Alltagskabarett“.
Mit dem von Kurt Knabenschuh bekannten Wortwitz und trockenem Humor.

Helene Stöcker ...
... vor 150 Jahren in Elberfeld geboren, Frauenrechtlerin, Sexualreformerin, Schriftstellerin, Philosophin der Liebe, radikale Pazifistin, im In- und Ausland gefeiert und im Exil nahezu vergessen.
Wer ist der Mensch hinter vielen Ideen, die unser heutiges Leben maßgeblich beeinflusst haben oder immer noch hochaktuell sind? Scheinbar unnahbar und doch sehr emotional, ein kritischer Geist, unbequem - ein Mensch, der ganz viel von sich forderte, aber auch sein Umfeld immer wieder in Frage stellte.

Das Stück wurde von Beate Rüter anlässlich des 150. Geburtstages der in Elberfeld (heutiges Wuppertal) geborenen Frauenrechtlerin, Sexualreformerin, Schriftstellerin, Philosophin und radikalen Pazifistin Helene Stöcker (1869 - 1943) als Monolog geschrieben. Helene Stöcker ist eine zu Unrecht heute in Vergessenheit geratene Frau, die mit ihrem Engagement die Welt im ersten Drittel des 20. Jhdts. wesentlich verändert und verbessert hat, aber vor der Nazidiktatur fliehen musste. Nicht nur anlässlich ihres 150. Geburtstags am 13.11.2019 lohnt sich ein Erinnern an sie ...

Gefördert durch die Else-Lasker-Schüler Gesellschaft WUppertal.

Dieser Abend wird dem Soul und Jazz gewidmet.
Geballte Stimmkraft untermalt von jazzigen Klängen.
Aus der Stadt, die uns Marvin Gaye, Stevie Wonder und The Temptations gab, kommt ein weiteres Detroit-Motown-Wunder: Will Russ Jr.
Er singt mit der Seidigkeit und Tiefe einer Stimmlegende und belebt die Standards des Souls mit einem ganz eigenen Stil. Weltweit konnte Will schon sein Talent präsentieren.
Zusammen mit denkwürdigen und talentierten Künstlern wie Mavis Staples, Ray Charles, Brian McKnight, Mariah Carey und Michael Bolton hat er schon gearbeitet und performt.
Als Special seiner Karriere hat er auch für Clint Eastwood und der ehemaligen Außenministerin und Präsidentschaftskandidatin Hilary Clinton gesungen.

Nach Schlager, Rock, Musical sowie besinnlicher Musik zur Weihnachtszeit möchten wir, der Frauenchor Wupperklang, in diesem Jahr Filmmusik in all seinen Facetten und seiner Vielfalt präsentieren.
Erleben Sie Songs von Liebe, Legenden, Fantasie, Glitter und Glamour.
Lassen Sie sich einmal quer durch und in die Welt der Filme führen.

Als musikalische Gäste sind dabei:

Die BAGPIPE Company (Filmmusik mal ganz anders….)

Von der Music Factory Hattingen „Die Mädelstruppe“ mit ihrer Solistin Alice Schürmann
Leonidas Touroutoglou I Piano
Lin Lynn I Musikalische Leitung




Kinder bis 12 Jahre bekommen freien Eintritt.

Der aus der Schweiz stammende Saxophonist Tobias Haug studierte an den Musikhochschulen Luzern und Köln und
ist heute fester Bestandteil des renommierten Bundesjugendjazzorchesters. Die zum größten Teil selbst komponierte Musik seines hochtalentierten Quartetts ist beeinflusst von großen Jazz-Künstlern der 50er u. 60er Jahre wie Dexter Gordon und Art Blakey.

Tobias Haug (Sax), Felix Langemann (Piano),
Luca Müller (Bass), Felix Ambach (Schlagzeug).

Dieses Konzert ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Werner Richard Dr. Carl Dörken Stiftung, Herdecke.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Es erwarten Sie viele verschiedene Aussteller die Ihnen ihre Angebote als Heilpraktiker, Geistheiler, Ernährungs- oder Lebensberater, Kartenleger, Numerologen uvm. vorstellen möchten und Ihnen gerne Fragen beantworten sowie die Möglichkeit geben viele Anwendungen auszuprobieren.
Außerdem gibt es Vorträge & Workshops und natürlich ist auch für ihr leibliches Wohl bestens gesorgt, dank dem leckeren Café in der Färberei.
Um 17 findet eine Verlosung statt, bei der Sie Gutscheine für viele tolle Anwendungen der Aussteller gewinnen können.
Wir freuen uns auf Sie und auf schöne Begegnungen!

Florian Franke ist der Jazzer unter den Deutsch-Poeten. Denn er weiß, wie sie funktioniert, die Radio-Gegenwart. Refrain, Bridge, Refrain. Dazu am Besten noch ein Wort in der Hook, das Widerhaken hat. Weil er hängen bleiben will, der Pop. Franke hat all das gelernt in seinem Musikstudium an der Mannheimer Popakademie. Aber sobald man etwas weiß, kann und beherrscht, ist es Zeit es zu sprengen. Zum Beispiel mit einem kleinen Orchesters, und mit Rhytmenwechseln und Melodien, die sich einem so elegisch in die Ohren gießen, dass sie sich eben nicht festsetzen, sondern - viel, viel besser - einen mitnehmen. In die Ferne, die nicht selten der Ort ist, an dem man bei sich selbst ankommt. Weil man sich endlich in der Totalen sieht.

Überzeugen Sie sich selbst am 27.10.2019

"slap attack" ist ein street percussion Ensemble aus "s.l.a.p. - der Schule für Latin und Afro Percussion" in Wuppertal-Vohwinkel. Unter der Leitung von Rainer Emerson spielen die zur Zeit 18 Mitglieder der Band eigene Arrangements afrikanischer und afro-amerikanischer Rhythmen. Mit ihren leicht tragbaren mobilen Instrumenten vorwiegend brasilianischer Herkunft kann die Gruppe schnell Menschen rhythmisch anstecken; oft wird spontan getanzt - ob jung oder alt, an der Straßenecke, in der Fußgängerzone, im Einkaufszentrum oder im Schwebebahnhof, am Wupperufer, bei der Privatfête, beim Rock-Festival, beim NRW-Tag, beim großen Sport-Event in der Uni-Halle, im Konzertsaal, im Kölner Straßenkarneval oder nachts auf dem Elberfelder Ölberg beim großen Straßenfest...

Bei ihrem Projekt "Sambalektro" präsentiert die Gruppe auf der Konzertbühne street beats und elektronische Live-Musik in einer faszinierenden Fusion. Die mitreißenden "hand-werklichen" grooves verbinden sich mit live gesteuerten Sequenzer-Klängen, Keyboard, e-Gitarre, Violine, Saxophon und Gesang. Ein Hörerlebnis, das Spaß macht und in die Beine geht!
special guests: Helena Garbe (viol.) und Herbert Schneider (saxes)

Roswitha Dasch, Sängerin und Geigerin aus Wuppertal, lädt noch einmal bekannte Musikerinnen und Musiker der nationalen und internationalen Klezmer-Szene ein, die gemeinsam mit ihr ein Konzert im Gedenken an ihre langjährige Duo-Partnerin Katharina Müther geben werden, die im letzten Jahr so plötzlich aus dieser Welt gegangen ist. Viele Künstlerinnen und Künstler werden diesen besonderen Konzertabend gestalten. Neben der großen Jiddisch-Sängerin Shura Lipovsky aus Amsterdam und dem Duo Fima Chorny und Susan Ghergus aus Moldawien werden die Zuschauer Stella Jürgensen, Emma Stimman, die Band „Sher on ashir“ und das „Finkelstein-Trio“ auf der Bühne erleben.

Mit diesem Konzert endet die jährliche Veranstaltungsreihe Klezcolours so vielfarbig, wie sie vor fast 20 Jahren in der Färberei auf Initiative von Peter Hansen und Roswitha Dasch begonnen hat.

Der Titel des Abends stammt von Abraham Sutzkever, einem berühmten litauischen Schriftsteller aus Wilna / Vilnius, der sein Leben und Überleben in jiddischen Gedichten und Prosa Texten zum Ausdruck gebracht hat.

Arno Geigers Buch „der alte König in seinem Exil“ ist lebendig und humorvoll. In seiner tief berührenden und zugleich komischen Geschichte erzählt er von einem Leben, das es immer noch zutiefst wert ist, gelebt zu werden. Und ebnet uns damit zugleich einen Weg, wie wir als Betroffene mit Demenz umgehen können.

"Eine tiefgründige, charaktervolle und zeitlos gültige Auseinandersetzung mit dem, was jeden angeht: Alter und Krankheit, Heimat und Familie“, schreibt Felicitas von Lovenberg, in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.

Nach dem Stück „Welche Droge passt zu mir ?“, das fast fünf Jahre sehr erfolgreich aufgeführt wurde, ist dies die zweite gemeinsame Produktion vom Wuppertaler Kinder und Jugendtheater unter der Regie von Lars Emrich (der das Buch für die Bühne bearbeitet hat) und Dieter Marenz als Schauspieler.

Mit freundlicher Unterstützung der Deutsche Stiftung für Demenzerkrankte und der Fudicar-Stiftung.

MishMish, Rakszack, Salam, Ophelia, Eugenia und Patchouli präsentieren Orientalischen Tanz in der Färberei. Sie verzaubern Sie mit der Vielfalt des Orientalischen Tanzes.
Klassischer oder moderner Stil - Sie werden in die Welt von 1001 Nacht entführt.
Tanz ist Lebensfreude!

In der Pause verwöhnt die Küche mit orientalischen Köstlichkeiten!

Kultur in Oberbarmen: Wer hat die Seite KULTOST schon wahrgenommen, auf der alle Veranstaltungen in unserem Stadtteil veröffentlicht sind?
Wir diskutieren mit VertreterInnen der Immanuelskirche, der Bandfabrik, mit Roland Brus, Iris Colsman und Gästen über Kulturangebote im Wuppertaler Osten.

In Methamorphose der Ausstellung "Engel" in 2017 stellt Eva Kalien nun neue Werke - und einige der älteren - aus, die unter dem Titel "Bootschaften" die Durchlässigkeit der Welten veranschaulichen.

Die Ausstellung kann vom 18.11.2019 bis in den Januar 2020 während der Öffnungszeiten des Cafés angeschaut werden.

Vita Eva Kalien:
Studium Graphik, Fotographie und Malerei
Essen Folkwang
Studium Graphik und Malerei
FADBK Essen
Meisterkurse bei Andreas Durrer
und Gret Helsen
Schauspielerin im Kultstück
„ Drei Männer im Schnee“
Theater Fletch Bizzle Dortmund
Außerdem ist Eva Kalien Liedermacherin mit einer wunderbaren Stimme und federleichten Texten aus unterschiedlichsten Lebensbereichen.

Wenn sich ein genialer Physiker unter vorgegebenem Wahnsinn im Schutz eines Irrenhauses verborgen hält, um die toll gewordene Welt vor der gefährlichen Nutzung seiner Entdeckungen zu schützen...
Wenn sich zwei weitere Physiker, Agenten entgegengesetzter politischer Systeme, gleichfalls gezwungen sehen, als Simulierende vor der Wirklichkeit zu kapitulieren...
Wenn sich eine wahnsinnig gewordene Chefärztin in den Besitz geheimster Unterlagen bringt, um die Welt mit ihrem Wirtschaftstrust auszubeuten...
... dann haben wir es mit Friedrich Dürrenmatt zu tun!
... dann werden Forschung, Wissenschaft und Politik nicht als ein tragisches Problem begriffen, sondern durch Groteske und Paradoxie zur pessimistischen Einsicht gebracht!
... dann freuen wir uns, Ihnen ein Stück präsentieren zu dürfen, das in einfacher Genialität sowohl humorvoll ist als auch zum Nachdenken einlädt!

Die Studiobühne Düsseldorf ist eine freie Amateurtheatergruppe. Sie wurde 1976 von dem bekannten Düsseldorfer Künstler, dem 2001 verstorbenen Willy Franken, und ehemaligen Mitgliedern der Amateurtheatergruppe „Die Karawane“ gegründet. In den vergangenen zehn Jahren spielte sie u. a. „Bunbury“ von Oscar Wilde, „Herkules und der Stall des Augias“ von Friedrich Dürrenmatt oder „Der bartlose Prophet“, frei nach Wolf Mankowitz und James Bridie. Zum derzeitigen Repertoire gehören „Die Physiker“ von Friedrich Dürrenmatt, „Der Schalter“ von Jean Tardieu sowie die Gedichtreziationsprogramme „Menschliches, allzu Menschliches“ und „Gedichte zur Advents- und Weihnachtszeit“.

Tauchen Sie ein in die neue Klavierwelt von Maziyar Parsa. Ein moderner Musikmix verschiedener Stilrichtungen. Besuchen Sie den verrückten Pianoabend, an dem sich Pop und Filmmusik begegnen.

1980 wurde die WfW-Big Band als konventielle Big Band in der Besetzung Rythmusgruppe, Trompeten-, Posaunen und Saxophon-Sektion sowie Vokalisten gegründet.
Die WfW-Bigband vereinigt professionelles Entertainment, musikalisches Know-How und selbstverständlich bühnenerfahrene professionelle Instrumentalisten und wurde stets von professionellen Bandleadern musikalisch geführt. Vor mehr als drei Jahren konnte Nils Powilleit als musikalischer Leiter gewonnen werden.
Acht mal hat die wfw-Big Band bei Landes- und Bundeswertungspielen Gold erspielt.

Fetziger Swing steht im Mittelpunkt, es werden aber auch Ausflüge in Richtung Pop und Funk unternommen. Kompakter Sound, präzises Spiel und professionelle Soli zeichnen die Bigband aus.

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Den ganzen Tag hocken sie zusammen, spielen zusammen, hören Musik zusammen, tanzen zusammen, lachen zusammen – und sie essen zusammen.
So denken sie darüber nach, ob richtige Freunde nicht auch das gleiche essen müssen. Also versucht sich der Frosch an Möhren und der Hase an Brummern, was weder ihnen noch ihrer Freundschaft gut bekommt. Sie fragen sich, ob sie überhaupt noch Freunde sind. Das ist nicht nur herzzerreißend komisch für Jung und Alt, sondern erzählt in all den kleinen Krisen und Versöhnungen davon, dass man als Freunde auch anders sein darf und wahre Freundschaft jede Krise überdauert.

Genießen Sie entzückende Weihnachtsmusik aus allen Himmelsrichtungen wie Irland, Deutschland, Schweden, Venezuela und dem Libanon.

Die universelle Weihnachtsbotschaft wird weltweit ganz unterschiedlich vertont. Merain stimmt sie mit mystischen bis frisch-fröhlichen Liedern auf die weihnachtliche Vorfreude ein. Es werden Lieder wie Stille Nacht, Maria durch ein Dornwald ging, Burrito Sabanero, aber auch irische Instrumentalmusik aufgeführt. Das Trio spielt eigene, feinsinnige und kreative Arrangements – ein abwechslungsreiches Konzert für Jung und Alt.

"Klangzauber der außergewöhnlichen Art" (Die Rheinpfalz)

„Das Trio, bestehend aus leidenschaftlichen Musikerinnen [...], weiß Volksmusik vortrefflich mit klassischen Elementen zu vermengen” (Noordhollands Dagblad)

Merain (2010) zieht ein breites Publikum an, vom Kammermusikfreund bis zum Volksmusikliebhaber. Die vom Ursprung klassischen Musikerinnen sammeln, arrangieren und komponieren selber die Musik, die sie in ihren Konzerten aufführen. Die überraschenden Arrangements und die ansteckende Spielfreude von Merain sind herzergreifend. Das Trio konzertiert in den Niederlanden, Deutschland und Luxemburg, ist regelmäßig live zu Gast in den niederländischen Rundfunksendungen und hat mittlerweile die dritte CD herausgebracht.

Besetzung:
Mieke Manschot, Gesang und Percussion
Sandra Wallner, Violine
Mirjam Rietberg, keltische Harfe

Der Tradition klassischer Klaviertrios folgend gelingt Chamegu die gelungene Kombination
bekannter Melodien mit neuen Kompositionen des Jazz und deren
Präsentation in eigenständig klangvollem, modern arrangiertem und rhythmisiertem
Gewand.
Die drei Musiker verfügen über einen professionellen Hintergrund und blicken auf
lange Bühnenerfahrung zurück. In dieser aber auch in anderen Besetzungen
arbeiten sie bereits seit vielen Jahren zusammen.
Auf Wunsch und zu besonderen Anlässen ergänzen Gastmusiker dieses homogene
Ensemble.

Roland Strich: Piano und Arrangements
Andreas Genschel: Schlagzeug
Volker Höhmann: E- und Kontrabass

Gästin: Silvia Schulte
Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit
dem „gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den
Rücken herab rinnt: Silvia Droste beherrscht die hohe Kunst, Technik und Lebendigkeit,
Kontrolle und Ausdruckskraft, Punktgenauigkeit und Swing zusammenzuhalten. Bei aller
Beherrschtheit geht ihre grandios eigenständige und kraftvolle Stimme tief unter die Haut...“
(Dr. Tobias Böcker, NR)
Eine Stimme mit ausgeprägtem, facettenreichen Timbre, die flexibel bis in tiefste Altlagen
hinunterreicht, die zungenbrecherische Scat-Passagen mit Bravour bewältigt und dabei
jederzeit natürlich swingt.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
AnfängerInnen können also um 19.00 Uhr eine Stunde lang ausführlich üben...

Mit dem Trio SALUT! und dem OdessaProjekt.
19.00 Uhr Tanzeinführung für Anfänger
20.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.15 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Freunde und Bewunderer all der beliebten Songs des US amerikanischen Duos Simon & Garfunkel werden Dank der bemerkenswerten Leistung von Graceland erleben, wie die Erinnerungen daran auf eine mitreißende Art lebendig werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Ganz gleich ob Folkrocker Thomas Wacker und Thorsten Gary mit großem Feingefühl und virtuosem Gitarrenspiel „Bridge over Troubled Water“ servieren, ob sie das britische Volkslied „Scarborough Fair“ interpretieren oder mit „Old Friends“, „Cecilia“ und „El Condor Pasa“ aufwarten - das Publikum ist von der Vielfalt des Programms sowie der wunderbaren Klangfülle stets restlos angetan.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahe kommen und einem Streichquartett, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.

Hörprobe und Video

Nicola Hammer, Fagott Yusuke Hayashi, Violine und musikalische Leitung ANTONIO VIVALDI Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo B-Dur RV 501 ›La notte‹ P?TERIS VASKS ›Vientu?ais e??elis‹ ANTONIO VIVALDI Konzert für Fagott, Streicher und Basso continuo d-Moll RV 481 JOHANN CHRISTIAN BACH Sinfonie g-Moll op. 6, Nr. 6 In Kooperation mit dem LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen

„Die Himmlische Nacht der Tenöre“ bringt die Meisterwerke der Oper und der geistlichen europäischen Tradition neu auf die Bühne. Hier werden die spannendsten und schönsten Tondichtungen von Komponisten wie Verdi, Puccini, Schubert, Leoncavallo und de Curtis von internationalen Star-Tenören präsentiert.

Die drei Mitglieder des ausgezeichneten Solistenensembles ergänzen sich hervorragend: Für eine stets begeisterte Zuhörerschaft sorgt die besonders weiche, helle und klare Stimme des Tenors Ivaylo Iovchev. Sein Kollege Georgios Filadelfefs ist ein wahres Multitalent: Er verfolgt gleichzeitig eine Karriere als Opernsänger und Konzertpianist. In Georgi Dinevs Musiktheaterrepertoire sind die bekanntesten Buffopartien in den weltweit beliebtesten Meisterwerken zu finden. Die drei Künstler ergänzen sich musikalisch hervorragend und bilden ein unschlagbares Trio!

Mit viel Charme, Gestaltungskraft und auch mal dramatischen Interpretationen vermitteln die drei Tenöre mit Leichtigkeit Botschaft und Affekte der Musik. Mit Virtuosität und Begeisterung nehmen sie ihr Publikum mit auf einen Streifzug durch die Welt der Opern und der geistlichen Lieder.

Cyrill Sandoz, Georg Stucke und Robert Essig, Trompete Martin Schacht, Pauke Julia Jones, Dirigentin JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA Ouvertüre zu ›Los esclavos felices‹ ANTONIO VIVALDI Konzert für zwei Trompeten C-Dur RV 537 JEAN-PHILIPPE RAMEAU Suite aus ›Les indes galantes‹ VALENTIN SILVESTROV Stille Musik GEORG PHILIPP TELEMANN Konzert für drei Trompeten und Pauken D-Dur TWV 54:D3 Uptown Classics /4 im Skulpturenpark Waldfrieden in Kooperation mit der Cragg-Foundation

Dusko-Zeja Jovanovic nennt sich auch: Der Kunstpriester SEVER INKA.
Geboren im Jahr 1947 an dem Ufer der blauen Donau und des goldenen Pek,
hinterlässt er seine künstlerischen Spuren als Visionär,Magier und Dichter.
Seine Bilder sind Ikonen des 21 Jahrhunderts.
Er ist der Gründer der PIGOZA-IKONO-SCHULE in Serbien, lebt jedoch auch in Wuppertal.
Zahlreiche Ausstellungen im In - und Ausland.
Das Fest zum Geburtstag der Färberei am 6.September 2019 wird auch die Vernissage für die Ausstellung sein.

Im Café der Färberei hängt seit vielen Jahren eine seiner Ikonen, genannt: "Großes Europäisches Geheimnis",
das er dem Haus als Leihgabe überlassen hat.
Vor mehr als 20 Jahren hatte er hier mehrere Ausstellungen und ereignisreiche Vernissagen.
Nun stellt er seine Bilder in den Wochen des 25 jährigen Geburtstags der Färberei aus, wofür wir ihm sehr dankbar sind.
Der Mitbegründer der Färberei, Peter Hansen, liebte die Bilder von SEVER INKA sehr.

Die Ausstellung ist vom 02. - 28.09. während der Öffnungszeiten des Cafés zu sehen.