Veranstaltungstermine

„Reise ins Innere“ heißt die zweite Ausstellung der KoKoBe Wuppertal in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Gisela Kettner. KoKoBe ist die Beratungsstelle für Menschen mit geistiger Behinderung. Die Ausstellung findet in der Färberei statt.

Ein Teil der Bilder ist in einem sechswöchigen Kunstprojekt entstanden. An dem Workshop haben sechs Personen mit Behinderung teilgenommen. Die Künstlerin Gisa Kettner hat das Kunstprojekt geleitet. Thema war „Reise ins Innere“.

Einige Bilder wurden von weiteren Künstlerinnen und Künstlern mit Beeinträchtigung aus Wuppertal geschaffen.

Ziel der Ausstellung ist, Menschen mit Behinderung zu ermöglichen, ihre Kunst präsentieren zu können.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 12 – 18 Uhr

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Ausstellungsdauer: 04.08 - 16.10.2023
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Diese Mini-Ausstellung ist im Stadtteilzentrum Wiki (Alte Wichlinghauser Kirche) seit dem 30.08.2023 bis Ende September zu sehen. Sie handelt vom Los der migrantischen Erntearbeiter in Rosarno (Kalabrien). Sie liefert Hintergrundmaterial zu den Botschaften der „Fairen Filmwoche“ im Wiki, die am 14.09. beginnt und am 30.09. mit einem Workshop endet.

Ausstellungsdauer: 30.08 - 30.09.2023
Öffnungszeiten: Bitte beachten Sie die verschiedenen Öffnungszeiten der stattfindenden Cafés

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Zur Ausstellung "Stille"

Alles und jeder Mensch beginnt im Unsichtbaren. Dort sind Abgründe, aber auch die Schönheit verborgen.
Der Mensch kommt aus der Stille und geht in die Stille. Dazwischen ereignen sich Leben und Kunst.


Otto Zech

ist Künstler und Pädagoge. Neben seiner freischaffenden Tätigkeit setzt Zech die Kunst als wirksames Dialogprinzip in der Projektarbeit, unter anderem mit sozialen Randgruppen ein.

Ausstellungsdauer: 10.09 - 30.11.2023
Aufgrund der großen Resonanz wird die Ausstellung bis zum 30.11.2023 verlängert!

Bei Interesse wird um Voranmeldung bei der Bandfabrik gebeten - telefonisch unter 0202-69851933 oder Email

An diesem Filmabend wird die Flucht zweier junger Männer aus Burkina Faso durch die Wüste und über das Mittelmeer dargestellt, die in Rosarno (Kalabrien) endet. Die Darstellung ihres Lebens und Arbeitens in Rosarno endet mit den Rassenunruhen von 2010. Rassistisches Verhalten kommt in dem Film schon früher vor, aber dass junge Einheimische auf farbige Migranten schossen, brachte das Fass zum Überlaufen.

An diesem Abend berichtet Prof. Gilles Reckinger online von seinen Erfahrungen auf Lampedusa und in Kalabrien, die vieles von dem bestätigen, was an den drei vorherigen Filmabenden gezeigt wurde: das leidvolle Leben von migrantischen Erntearbeitern im Süden Europas.

In diesem Dokumentarfilm teilen neun junge Bewohner des Stadtteils Oberbarmen/Wichlinghausen ihre Gedanken zu Themen wie Einwanderung, Flucht, Bildung, Kriminalität und ihrem Leben in Deutschland, insbesondere in dem Stadtteil Oberbarmen/Wichlinghausen.
Sie stellen die bedeutende Frage nach einem "guten Leben“ und erzählen in diesem Zusammenhang von ihren Erfahrungen, Hoffnungen, Ängsten und Wünschen.

Wie gehen sie mit Herausforderungen und Chancen um, die sich ihnen in einer multikulturellen Gesellschaft bietet?
Wie reflektieren sie über ihre Identität, ihre Zugehörigkeit und ihre Zukunft?
Diesen und weiteren Fragen widmet sich der Dokumentarfilm.

Die jungen Stadtteilbewohner möchten verstanden und respektiert werden, aber auch kritisch und selbstbewusst sein. Sie sind neugierig auf andere Kulturen und Perspektiven, aber auch stolz auf ihre eigene. Sie sind Teil von Oberbarmen/Wichlinghausen, aber auch von Deutschland und der Welt.

Maman Salissou Oumarou
JMD im Quartier

Der seit über 20 Jahren existierende Pop und Rock Chor UNDERCOVER, der an der Bergischen Musikschule in Wuppertal beheimatet ist, dürfte unter seinem alten Namen „Duck & Cover“ bei vielen Interessierten noch bekannt sein. Auch mit dem neuen Namen ist der zwanzigköpfige Chor seinem Genre treu geblieben. Für das Konzert in der Bandfabrik wurden unter der Leitung von Leonidas Touroutoglou neue und bereits im Repertoire vorhandene Rock und Pop Hits zu einem abwechslungsreichen Programm zusammengestellt.

KEINE ABENDKASSE!!!

Tim Lothar ist ein professioneller Musiker aus dem Norden Dänemarks. Seine fast 30 jährige Musikerkarriere, die er als Schlagzeuger begann und als Sänger, Gitarrist und Geschichtenerzähler fortsetzt, ist ohnegleichen. Kaum ein Däne spielt mehr im Ausland als er. Als folkiger Storyteller, der vom Blues kommt, schreibt er seine eigenen Stücke „aus der Tiefe seiner Seele“. Auftritte des international anerkannten Musikers sind unterhaltsam, atemberaubend und echt. Seine aktuelle und achte CD ist seit Ende Mai auf dem Markt.
Preisträger u.a.: International Award of Honour - German Blues Award, Best Danish Blues Album - Danish Music Awards. Finalist: International Songwriting Competition, USA. "Tim Lothar is unquestionably the most influential blues artist in the Nordic countries." (Blues Finland, Finland).

Theater Bamboo: Agenten im Zirkus

(nach einer Idee von Angelika Bartram)

Regie: Torsten Krug und Silvia Munzón-López

Eine Königin hat alles, was sie will, nur eines nicht: Sie wünscht sich so sehr eine Familie! Selbst die beiden Agenten für solche Spezialfälle sind ratlos, wo sie die für ihre Chefin herbekommen sollen. Zufällig geraten sie in einen Zirkus. Der ist seit Jahrzehnten ein Familienbetrieb, die Ahnengalerie an der Wand verrät es. Als diese plötzlich zum Leben erwacht und sich in die Probleme des heutigen Zirkus einmischt, ergeben sich für die Agenten ungeahnte Möglichkeiten …
Das neue Stück der Theatergruppe Bamboo handelt von der Suche nach Geborgenheit und Zugehörigkeit, aber auch von dem Zauber des Theaters und der Manege. Was spielt sich vor, was hinter einer Bühne ab? Und wie gelingt der magische Moment?

Ein Projekt der KoKoBe Wuppertal in Kooperation mit der Färberei, dem Troxler-Haus und INSEL e.V.

Infos: KoKoBe Wuppertal 0202-6679406
www.faerberei-wuppertal.de

Es gab eine Zeit, in der Authentizität wichtiger war als Selbstinszenierung. Wer Kami Maltz jemals live auf der Bühne erlebt hat, fühlt sich an solche Zeiten erinnert. Die Sängerin wirkt wie eine Zeitreisende, die sich in die Gegenwart verirrt hat. Ihre Inspirationsquellen sind jedenfalls vielfältig: Da ist der Folk der späten 60er und frühen 70er Jahre sowie zeitgenössische Musiker:innen wie Joanna Newsom, Sufjan Stevens oder Laura Marling. Aus ihrer Zeit in Brooklyn brachte sie eine Vorliebe für handwerklich gut gemachten, eingängigen Indie-Pop mit. Dieser unorthodoxe Mix ist wiederum typisch für die lebendige Musikszene Tel Avivs, in der Kami um 2010 ihr musikalisches Coming Out hatte. Bei ihrer zweiten Deutschlandtour begleitet sie der aus Münster stammenden Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Stefan Vidal Schneider, der ursprünglich in der nordeuropäischen Jazzszene verwurzelt ist. Gemeinsam erschaffen die beiden auf der Bühne eine besondere, intensive Atmosphäre, die so in der heutigen Musikwelt kaum noch anzutreffen ist. Kami Maltz (voc, autoharp), Stefan Vidal Schneider (drums, perc).

Dhafer Youssef – Oud, Vocals
Norayr Gapoyan – Duduk
David Sancho – Piano
Noé Bern – Bass
Adriano Dos Santos – Percussion

Das Multiphonics Festival präsentiert einen der größten und faszinierendsten Stars im weltmusikalischen Jazz! Dhafer Youssef spielt die Oud, eine arabische Kurzhalslaute, singt melancholisch und mitreißend leidenschaftlich die Lieder seiner tunesischen Heimat, verknüpft mystische Sufi-Traditionen und die klangvolle Schönheit arabischer Melodien mit zeitgenössischem Jazz zu bislang ungehörten Kompositionen und Improvisationen. Auf seinem brillanten, aktuellen Album „Street of Minarets“ geben sich prominente Mitspieler wie Herbie Hancock, Ambrose Akinmusire und Nguyên Lê die Ehre. Multiphonics empfängt Dhafer Youssef mit einem nicht minder fantastischen Quintett, bestehend aus langjährigen Weggefährten wie dem spanischen Pianisten David Sancho, sowie Norayr Gapoyan an der armenischen Flöte Duduk.

Theater Bamboo: Agenten im Zirkus

(nach einer Idee von Angelika Bartram)

Regie: Torsten Krug und Silvia Munzón-López

Eine Königin hat alles, was sie will, nur eines nicht: Sie wünscht sich so sehr eine Familie! Selbst die beiden Agenten für solche Spezialfälle sind ratlos, wo sie die für ihre Chefin herbekommen sollen. Zufällig geraten sie in einen Zirkus. Der ist seit Jahrzehnten ein Familienbetrieb, die Ahnengalerie an der Wand verrät es. Als diese plötzlich zum Leben erwacht und sich in die Probleme des heutigen Zirkus einmischt, ergeben sich für die Agenten ungeahnte Möglichkeiten …
Das neue Stück der Theatergruppe Bamboo handelt von der Suche nach Geborgenheit und Zugehörigkeit, aber auch von dem Zauber des Theaters und der Manege. Was spielt sich vor, was hinter einer Bühne ab? Und wie gelingt der magische Moment?

Ein Projekt der KoKoBe Wuppertal in Kooperation mit der Färberei, dem Troxler-Haus und INSEL e.V.

Infos: KoKoBe Wuppertal 0202-6679406
www.faerberei-wuppertal.de

'Almost Friends' heißt die aktuelle Band des Vibraphonisten und Komponisten Matthias Goebel. Seine Freunde und Mitspieler sind der Düsseldorfer Philipp van Endert, der Kölner Benedikt Hesse sowie der Wuppertaler André Enthöfer. Das Programm heißt und meint „no subs“. Die Musik reicht von Jazz bis Pop, geräuschhaft bis melodieverliebt. Sie ist Soundtrack der eigenen Gedanken und Träume. Die Ostinati und Rhythmen pulsieren auf dem Nachhauseweg weiter und erzählen Geschichten, die ein Schmunzeln über das Gemüt huschen lassen. Die Musik komponiert Matthias Goebel an der Marimba oder am Vibraphon. Die Band ohne regulären Bass bleibt für alle stets eine inspirierende Herausforderung. Goebel hat unter anderem mit Markus Stockhausen, David Friedman, Stefan Bauer, André Nendza und Christoph Hillmann zusammengearbeitet. Er leitet seit 10 Jahren das „Mallet Institute“ in Düsseldorf (Institut für Musik, Marimba, Vibraphon, Ensemble) und ist Dozent an der Bergischen Musikschule.

Besetzung:
· Philipp van Endert, Gitarre (www.pve.de)
· Benedikt Hesse, Drums (www.benedikthesse.com)
· Andre Enthöfer, Bass-Klarinette (www.andre-enthoefer.de)
· Matthias Goebel, Vibraphon & Marimbaphon (www.mallet-institute.com)

Ab 19 Uhr Antipasti und Pasta von der Trattoria Lorenzo (nicht im Preis inbegriffen).

Restkarten (!) an der Abdenkasse.

Die am Vorabend in "Mediterranea" thematisierten Rassenunruhen führten zur Gründung der Initiative „SOS Rosarno“, in der Kleinbauern und Genossenschaften organisiert werden. Sie ist das Anfangsglied der Ethischen Lieferkette „Etika“, die von der Hilfsorganisation „Mediterranean Hope“ betrieben wird. Auf deutscher Seite sind die Endglieder u.a. Weltläden von regionaler Bedeutung, die Orangen palettenweise ordern, z.B. der Schwelmer Weltladen. Wie diese Orangen in Wichlinghausen und Umgebung in nicht zu großen Portionen zu Endverbrauchern kommen können. ist wichtigster Gegenstand der Erörterungen.

“The Neckbellies” – das sind: Eddie Arndt (Bardic, Rawsome Delights u.a.) und Thomas Hecking (Shanachie, Déirin Dé). Beide sind seit vielen Jahren in der hiesigen Folkszene in verschiedenen Formationen unterwegs. Ihre handgemachte akustische Musik ist geprägt von Eddies rauem, kraftvollen Gesang und dem Fundament seines Gitarrenspiels sowie Thomas’ lebendigem Akkordeonspiel, dass durch Irish Folk und Cajun-Musik inspiriert ist. Im Repertoire befinden sich typisch irische Jigs und Reels, Stücke aus dem Bereich der keltischen Musik sowie Songs aus dem Rock und Popbereich, die die beiden mit viel Spielfreude und Energie präsentieren.

Schön, dass alle aus dem Urlaub zurück sind:
Wir feiern großes Wiedersehen!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

RESET 2.1 ist eine Formation von Künstlern, die eigentlich aus der Wuppertaler bildenden „Kunstszene“ bekannt sind. Ihre Kunst folgt meist dem klassischen Informel-Stil, bei dem ohne feste Regeln und organisierte Formstrukturen Bilder und Objekte erschaffen werden.
Auch in ihrer Musik spiegelt sich dieser informelle Stil. Dabei entsteht diese häufig aus dem Augenblick heraus, in Improvisationen, die ihre Wurzeln im Blues, Rock und Jazz haben. Dadurch entstehen für Hörer und Musiker gleichermaßen völlig neue Hörerlebnisse durch die sowohl unvorhersehbaren als auch überraschenden Stil- und Richtungsänderungen. Ähnlich spannend wie in der Malerei bleibt dabei die Frage, wohin die Wege führen. Alles Denkbare ist möglich, der eigenen Fantasie des Hörens steht nichts im Wege, allenfalls die eigenen Hörerinnerungen. Es ist vorhersehbar ein spannender, musikalischer Abend zu erwarten. Zum Einsatz kommen zudem selbstgebaute Instrumente, etwa modifizierte Daxophone und elektronische Synthesizer, Effekte, Samples und Looper.

RESET 2.1 sind PETER RYZEK, Piano und Synthesizer, Daxophon. CHRISTIAN ISCHEBECK, Drums/Percussion. ENNO KREMSER, Bass, Vocals, Synthesizer. PETER CASPARY, Synthesizer, Gitarre, Daxophon.

Rina Das Baul ist eine der angesehensten und bekanntesten Baul-Sängerinnen aus Westbengalen. Sie wurde in der Nähe von Bolpur geboren, dem für seine rote Erde bekannten Ort. Sie stammt aus einer Baul-Familie und lernte schon von frühester Kindheit die Texte, Rhythmen und Musikinstrumente von ihrem Großvater. Er lehrte sie die musikalischen Nuancen zu verstehen und auch die Baul-Philosophie, die über Jahrhunderte in ihrer Familie von Generation zu Generation tradiert wurde.

Die Baul-Tradition geht auf das frühe 8. Jahrhundert n. Chr. zurück und hat sich durch das Verweben von Fäden aus dem Sahajiya-Buddhismus, dem zentralasiatischen und nahöstlichen Sufismus und dem bengalischen Hinduismus entwickelt. Bauls identifizieren sich weder mit einer organisierten Religion, noch mit dem Kastensystem, besonderen Gottheiten, Tempeln oder heiligen Orten. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Bedeutung des physischen Körpers eines Menschen als dem Ort, an dem Gott wohnt. Die Bauls werden für diese Freiheit von Konventionen ebenso bewundert wie für ihre Musik und Poesie. Poesie, Musik, Gesang und Tanz der Baul widmen sich der Suche nach der Beziehung des Menschen zu Gott und der spirituellen Befreiung. Ihre Andachtslieder lassen sich bis ins fünfzehnte Jahrhundert zurückverfolgen, als sie erstmals in der bengalischen Literatur auftauchten. Die Sprache der Lieder wird laufend modernisiert, was ihnen eine zeitgenössische Relevanz verleiht. Diese kraftvolle Musikform wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe anerkannt.
Bauls leben auch heute zumeist noch in ländlicher Umgebung oder ziehen von Ort zu Ort und verdienen ihren Lebensunterhalt mit Gesang zur Begleitung der Ektara, einem einsaitigen Instrument, und der Trommel Dubki und auch der Laute Dotara. Die Baul-Musik stellt eine besondere Art von Volkslied dar.

Rina Das Baul - Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty - Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das - Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Bringt mit, was Euch nicht mehr gefällt oder passt und sucht Euch neue schicke Sachen aus. Getauscht werden: Klamotten, Schuhe, Taschen, Gürtel, Accessoires.
Natürlich alles gut erhalten und sauber!
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Nachhaltig und kostenlos.
Mit Kuchen, Pommes, Catwalk und Tanzmusik!
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Alle mitgebrachten, nicht eingetauschten Kleidungsstücke werden anschl. gespendet.
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Der Social Friday ist ein Format von Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen.
Hier gibt es monatlich, meistens am dritten Freitag, Raum zum Mitgestalten, Zuhören, Austauschen und Mitmachen. Du kannst spannende Leute kennen lernen, künstlerisch arbeiten, Musik hören und tanzen, Impulse zu aktuellen Themen geben und mitnehmen, diskutieren und spielen, Klamotten tauschen oder entschleunigt an einer Teezeremonie teilnehmen.

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Am Samstag, den 14.10.23 lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña auf ihr Parkett im großen Saal ein. DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Das 2023 neu gegründete Trio Reise/Behlen/Thoeress bietet mit modern interpretierten Jazzstandards, Bossa Novas und verjazzten Popstücken einen Hörgenuss auf hohem Niveau.
Volker Behlen vereint in seinem Klavierspiel-Einflüsse aus dem traditionellen und modernen Jazz. Sein virtuoses Klavierspiel in Verbindung mit der sinnlich-warmen Stimme von Isabella Reise, die durch ihre Interpretationsweise die Songs des Repertoires zu ihren eigenen macht, ist eine wunderbare Kombination, die seit Kurzem durch Ronny Thoeress am Bass harmonisch ergänzt wird. Durch seine dynamische Spielweise schafft dieser ein stilsicheres und grooviges Fundament.

Auf seiner aktuellen Tour stellt Gitarrist und Sänger Phil Seeboth diesmal die akustische Variante seines Songmaterials vor. Neben ausgesuchten Songperlen im lässigen Americana Sound legt er besonderes Augenmerk auf den akustischen Blues. Seine neuen Stücke werden Ende des Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Ein besonderer Leckerbissen für alle, die in intimer Atmosphäre Musik auf der Akustikgitarre und persönliches Storytelling schätzen. Phil Seeboth (git, voc) gehört zu den bekannten und viel gebuchten Acts der deutschen Blues und Americana Szene. Mit dabei: Matthias Kleiner (b).

»Die einzige Freude auf der Welt ist das Anfangen. Es ist schön zu leben, weil leben anfangen ist, immer, in jedem Augenblick.« (Cesare Pavese)

Stille, Leere, Nichts – was vor dem Anfang liegt, fordert heraus, Geschichte zu werden. Karola Pasquay (Musikimprovisation) und Caroline Keufen (Sprache, Schau- und Maskenspiel) laden ein zu einer Konzertperformance über die Elemente des Anfangs, den Zauber des Beginns und über die Entstehung von Welt.
Die beiden Künstlerinnen tauchen ins Chaos, forschen nach ersten Dingen und klopfen am Ursprung. Unterschiedliche Geschichten, Gedanken und Klänge zu den Anfängen von Welt formen einen magischen Raum zwischen Himmel und Erde.

Das Programm beinhaltet u. a. neben Werken von Peter Härtling, Ernst Jandl oder Raoul Schrott auch Schöpfungsmythen aus China, Finnland, Polynesien und dem Südwesten Nordamerikas.

KAROLA PASQUAY entwickelte schon während des Musikstudiums ein großes Interesse an zeitgenössischer Musik. 1989 begründende sie das Ensemble für Neue und improvisierte Musik »Partita Radicale« mit. Ihre Konzertreisen führten in viele europäische Länder, nach China und Lateinamerika. Sie ist auf internationalen Festivals für Neue/Improvisierte Musik zu Gast und hat mehrere Musik-CDs veröffentlicht.

CAROLINE KEUFEN, 1968 geboren, fand nach dem Schauspielstudium als selbständige Künstlerin in Wuppertal den Boden für vielfältige interdisziplinäre Projekte. Sie inszeniert und interpretiert Literatur in unterschiedlichen partizipativen Performances, arbeitet als Sprecherin, produziert interaktives Theater und ist mit Dinner Shows international unterwegs. Darüber hinaus baut sie Masken und Kostüme und gibt Workshops für Kinder und Erwachsene.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Wuppertal/Solingen/Remscheid und der Bandfabrik – Kultur am Rand e.V.

Nein, nicht der Meister himself tritt auf! Zwei Verehrer mit ihrer Hommage: HP Barrenstein und Max Barrenstein. Dylan als Idol zweier Generationen. Nicht umsonst wurde er für sein dichterisches Werk mit dem Literatur-Nobelpreis geehrt.
HP Barrenstein Gitarre, Leadgesang, Mundharmonika und Max Barrenstein E-Gitarre, Gesang sind ein Duo, das die Songs der 60er Jahre eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Stücke, wie `Don’t think twice´,`Just like a woman´ oder `Mr. Tambourine Man´ sind zeitlos. Das Gesamtwerk von His Bobness ist mit etwa 525 Kompositionen und 50 Alben mehr als umfangreich. TwoDylan konzentrieren sich auf die frühen Jahre von `62 bis`75. Sie erzählen Hintergrundinformationen und Anekdoten zu den Stücken und versuchen die vielschichtige Persönlichkeit Dylans näher zu bringen.

Der funkigste Chor Wuppertals lädt zu seinem Jubiläumskonzert. What´s funky? Spielweise von Musikstücken, bei der durch Rückgriff auf Traditionen afroamerikanischer Musik eine besondere rhythmische und emotionale Intensität erzeugt wird. Zu erleben im bereits traditionellen Konzert von „Enchor” und der „Acoustic Band Wuppertal” in der Bandfabrik. Im Gepäck eine Reihe von neuen Stücken, u.a., „Englishman in NY” von Sting und „I can See clearly now”, ein Soulklassiker von Jonny Nash. Eine Homage an die BeeGees ist ebenfalls im Programm. Dazu einige Stücke aus der langen Enchorzeit.
Ein Abend voll gesungener und gespielter Lebensfreude ist garantiert. Versprochen!

Die „ Accoustic Band” sind:
Michael Pollmann - Gitarre
Aline Wolzenburg - Flöte
Axel Sardemann – Bass
Uwe Faulenbach – Percussion
Special Guest: Robert Boden - Piano

Musikalische Leitung: Uli Wewelsiep

„Enchor” ist ein Ensemble der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Jazzpension, nicht nur Bigband der Bergischen Musikschule, sondern wohl auch die bekannteste im Bergischen Land, wurde 1995 von dem Trompeter Martin Zobel übernommen. Die Band spielt seit 28 Jahren unterschiedlich ausgerichtete Jazzstile und erweitert ihr Repertoire ständig.

Die Altersspanne der sich für den Bigband-Jazz begeisternden Mitglieder reicht vom Schul- bis zum Rentenalter. Es ist nicht ungewöhnlich, dass neben Schüler:innen der Bergischen Musikschule ein ehemalige Bass-Posaunist der Essener Philharmoniker mit seiner langjährigen Orchestererfahrung den Youngstern bei den aufgelegten Arrangements hilfreich zur Seite steht. Diese Mischung macht die Bigband auch zu einer Talentschmiede, die bereits einige versierte Solisten hervorgebracht hat. Folglich ist es nicht ungewöhnlich, dass Jazzpension-Musiker:innen über ein Jazzstudium in die Profi-Liga gewechselt sind.

Bei über 150 Konzerten und Gigs die Jazzpension in den letzten Jahren, u.a. bei regionalen Festivals, wie z.B. Viertelklang, dem Wuppertaler Jazzmeeting oder in Clubs wie in Wermelskirchen, Düsseldorf, South Tyneside oder Liegnitz gegeben haben, begeisterte Martin Zobels Jazzer ihr Publikum regelmäßig.
Freuen Sie sich also auf einen Bigband-Abend der ganz besonderen Art, der nicht nur mit „Feelin´ Good“ (Komp. Anthony Newley und Leslie Bricusse) die Zuhörer:innen elektrisieren wird.

Zum 2. Mal präsentiert Norbert Schiffer in der Färberei sein Programm "Sounding Pictures – Music, Stories and Dance to Ed. Hopper Paintings" and others.
Der erste Set widmet sich den Bildern Edward Hoppers, im zweiten Set werden in einer „Retrospektive – Der Blick zurück“ verschiedenste Lebenssituationen thematisiert.
An diesem Abend wird zur Musik erstmals die Tänzerin Benedicte Billiet die Performance ergänzen. Benedicte Billiet war bis 2021 im Pina Bausch Tanztheater tätig und arbeitet jetzt eigenständig in verschiedenen Projekten.

Der Tanz ist neben der selbstkomponierten und improvisierten Musik ein weiteres Element in der Interpretation von Musik, Bild und Text.
Mit dem sensiblen Zusammenspiel von Vibraphon, Piano und Saxophon sowie dem rhythmischen Drive der Percussions wird der Impuls für Benedicte Billiets Tanzimprovisationen gelegt und beim Zuhörer eine kammermusikalisch dichte Atmosphäre zwischen Spannung, Erwartung und Ausgeglichenheit hergestellt. Musik, Text, Tanz und Bilder sind in der Darbietung gleichberechtigte und sich ergänzende und inspirierende Elemente, die eine akustische und optische Einheit bilden.

Den Besucher erwartet eine vielfältige Darbietung für Augen und Ohren, die die Performance in alle Sinnesebenen eindringen lässt und damit zu einem spannungsvollen multimedialen Ereignis macht.

N. Schiffer - Vibraphon, Komp.
B. Heßler - Piano, Arrangement
H. Schneider - Saxophone, Emi
P. Athanasiou - Percussion
S. Reuters - Rezitation
B. Billiet - Tanz

Gemeinsam mit Ludwig Nuss auf der Bühne zu stehen ist ein Traum für jedes Jazzensemble. Der Lead- und Soloposaunist der WDR Big Band zählt ohne Frage zu den gefragtesten Gastsolisten der europäischen Bigband-Szene. Das Jazzorchester der Hochschule Düsseldorf hat sich diesen Traum erfüllt und wird zusammen mit Ludwig Nuss einen Querschnitt der internationalen Bigband-Literatur präsentieren.

Ludwig Nuss studierte in Köln bei Prof. Jiggs Whigham, arbeitete zunächst als Freelancer in Köln und war Mitglied der SDR Big Band in Stuttgart. Neben seiner Tätigkeit als Leadposaunist und Jazzsolist in der WDR Big Band ist Ludwig Nuss in vielen Bereichen der deutschen und europäischen Jazzszene aktiv. Er gibt Konzerte mit Michael Abene, im Trio mit John Goldsby (b) und Benyamin Nuss (p) sowie mit diversen Quartett- oder Quintett-Besetzungen mit Ingolf Burkhardt, Peter Weniger und Hubert Nuss. Neben seiner Tätigkeit als Bandmusiker engagiert er sich in der Nachwuchsförderung. Zwischen 2007 und 2012 war er Professor für Jazzposaune am Jazz-Institut Berlin.

Die HSD Big Band wurde 2004 als Bigband der Fachhochschule Düsseldorf von Prof. Hubert Minkenberg gegründet. Unter der Leitung von Georg Niehusmann und mit der von ihm produzierten CD "Shades Of Blue" hat die Bigband den WDR-Jazzpreis 2011 in der Kategorie "Nachwuchs" gewonnen. Geleitet wird die HSD Big Band seit 2014 vom Kölner Trompeter und Jazzpädagogen Martin Reuthner.

Besetzung:
Martin Reuthner (Leitung)
Ludwig Nuss (Posaune, Solist)
Jerry Bruker, Gela Zimmermann, Sabrina Winde, Alexander Hefny, Thoms Jäger (Saxophone)
Christian Haag, Bastian Striewe, Nils Schmalenstroer, Jan Vincenz (Trompeten)
Philip Sudheimer, Julius Meyer, Volker Thiemann, Volker Knippenberg, Christian Huhn (Posaunen)
Calvin Hasselbing (Piano), Frederik Seifert (Gitarre), Michael Schmid (Bass), Paul von Chamier (Schlagzeug)

IMANNUEL GOES BIGBAND geht im Kulturzentrum Immanuel 2023 ins zweite Jahr, wunderbar!
Dank des überregionalen Zuspruchs zur ersten Bigband-Reihe im vergangenen Jahr, machen wir unser Versprechen wahr und veranstalten auch in diesem Jahr, Ende Oktober, wieder Bigband-Konzerte. Es wird ein kleines Festival geben, zu dem wir drei Bigbands eingeladen haben.

Donnerstag, den 26.10.2023
Beginn: 20:00 Uhr; Einlass 19:00 Uhr
Jazzpension
(Bigband der Bergischen Musikschule Wuppertal)
Leitung: Martin Zobel (Trompete, Flügelhorn)

Freitag, den 27.10.2023
Beginn: 20:00 Uhr; Einlass 19:00 Uhr
HSD BigBand (Hochschule Düsseldorf)
Leitung: Martin Reuthner (Composer, Trompete)
Gast: Ludwig Nuss (Posaune, WDR Big Band)

Samstag, den 28.10.2023
Beginn: 18:00 Uhr; Einlass: 17:00 Uhr
NDR Bigband und Projektchor
Leitung: Geir Lysne (Chefdirigent, Composer)
Bigband-Pianist Florian Weber an der Schuke Orgel
„Chormesse zum 375. Jahrestag des Westfälischen
Frieden (24.10.1648)“

Orgelmesse
NDR Bigband
Geir Lysne (comp, cond)

2023 jährt sich der Westfälische Frieden zum 375. Male. Er gilt als einer der ersten Friedensverträge in der Geschichte und beendete den verheerenden Dreißigjährigen Krieg.
Man sagt, bei Verkündigung des Friedens haben die Menschen spontan den Choral „Nun lob mein Seel‘ den Herren“ angestimmt.
Musik hat sich immer wieder mit dem Thema Krieg und Frieden befasst, es ist eins der existentiellen Themen der Menschheit. Frank Martin komponierte mit den Alliierten „um die Wette“ sein „In Terra Pax“, welches das Schweizer Radio an dem Tag ausstrahlen wollte, als der 2. Weltkrieg endete. Benjamin Britten setzte seinem War Requiem Worte von Wilfred Owen voran:

„My subject is War, and the pity of War,
The Poetry is in the pity …
All a poet can do today is warn.“

„Mein Thema ist der Krieg und das Leid des Krieges.
Die Poesie liegt im Leid …
Alles, was ein Dichter heute tun kann, ist: warnen.“

Der norwegische Komponist und Chefdirigent der NDR Bigband, Geir Lysne nimmt den Westfälischen Frieden zum Anlass, ein Werk für die NDR Bigband und Chor zu komponieren, ein Werk, das sich mit der Frage beschäftigt, warum der Frieden so schwierig ist. Ein Werk, das auf traurige Weise höchst aktuell ist.

Die Texte des aktuellen Werks von Geir Lysne stammen aus dem von der NDR Bigband im April 2023 ausgerufenen Gedichtwettbewerb zum Thema „Frieden“ für Jugendliche und junge Erwachsene im Alter zwischen 14 und 20 Jahren. Über 150 Gedichte aus der ganzen Welt in den verschiedensten Sprachen erreichten die Redaktion der NDR Bigband.

Die Uraufführung am 2. Juli wird das fulminante Finale des ION Festival 2023.

Mit der Orgelmesse, die die NDR Bigband zusammen mit einem Projektchor aufführen wird, erleben wir im Kulturzentrum Immanuel ein musikalisches Highlight, das wahrlich der krönende Abschluss unseres Bigband-Festivals ist.

Hyeonwoo Park und Joël Wöpke spielen ein interessantes und abwechslungsreiches Programm für Cello-Duo. Mit Werken von Haydn, Kummer, Glière und Albeníz nehmen uns die beiden wunderbaren Künstler mit auf ihre Reise durch verschiedene Länder und musikalische Epochen.

Freuen Sie sich auf eine entspannte Klassik-Matinee und lassen Sie sich die launige Moderation von Udo Mertens nicht entgehen. Genießen Sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand“ – einen Begrüßungs-Prosecco. Im Anschluss an das Konzert besteht Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen.

Draußen ist es nass und grau - drinnen:
Fröhlich bunt und laut!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Endlich wieder Frauenschwof!

Für Junge, Alte und Junggebliebene, Singles und Paare, Freundinnen auf Rädern oder mit Blindenstock. Alle tanz- und musikbegeisterten Frauen sind zum grooven und abtanzen eingeladen!
Wir starten mit ausgewählten Sängerinnen. Ab 20 Uhr legen dann unsere DJanes auf und Ihr könnt Euch auch gerne was wünschen.


Ablauf:
18.30 Uhr Einlass
19.00 Gesangseinlagen
20.00 Uhr Disco und Standardtanz
24.00 Uhr Ende

100 Menschen, 50 Kulturen und über 20 Sprachen kommen zu einem großen musikalischen Feuerwerk zusammen. „Around the World“ ist inspiriert von den Erinnerungen und Geschichten der Sängerinnen und Sängern der zwei interkulturellen Chöre „WoW-Women of Wuppertal“ und dem Hamburger „Chor zur Welt“ der Elbphilharmonie. Die Lieder erzählen von Liebe und Leid, Freude und Sehnsucht, sie erzählen von dem, was uns als Menschen bindet und verbindet. Unter der Leitung von Hayat Chaoui (Wuppertal) und Jörg Mall (Hamburg) wird das Publikum über Klänge des Mittelmeerraums, zentralafrikanische Rhythmen und lateinamerikanische Melodien in ferne Kontinente entführt und erlebt den kulturellen Reichtum der Einwandererkulturen Deutschlands.

Seine Auftritte sind Kult. Dr. Mojo bietet als "One-Man-Band" mit bekannten und beliebten Oldies, erdigem Blues, Balladen und Folksongs ein abwechslungsreiches Programm mit unterhaltsamer Moderation. Zwischen den einzelnen Songs gibt es kurze Erklärungen zu den Texten, interessante Geschichten über die Songs und deren Interpreten.

Mit Gesang, Gitarre, Bluesharp, Hi-Hat und Stompin’ Bass - oft gleichzeitig gespielt - zählt Dr. Mojo zu den besten Musikern dieses Genre. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme, des variantenreich gespielten Instrumentariums erzeugt er eine Klangfülle, wie sie von einem einzelnen Musiker nur ganz selten erreicht wird.

Samba Zamba begeistert seit 30 Jahren mit brasilianischen Grooves und
Rhythmen das Publikum, 30 Jahre pure Lebensfreude, 30 Jahre Spaß, 30 Jahre
lebendiger Sound. Wenn Samba Zamba groovt, herrscht Gute-Laune-Garantie.
Die Samba hat ihren Ursprung in West - und Zentralafrika. Die Menschen, die aus
diesen afrikanischen Ländern versklavt wurden, brachten unterschiedliche Tänze,
Gesänge, Trommeln und Musikstile aus ihren Kulturen mit, die sich in Brasilien zur
Samba vermischt haben. Die Sambamusik, wie wir sie heute kennen, entstand in Rio
de Janeiro 1927. Die volle Kraft des Sambas entsteht in der Gruppe, wenn auf
Trommeln und Perkussions-Instrumenten wie Surdo, Repinique, Tamborim, Caixa,
Rocar, Triangel, Agogo und Ganza gespielt wird.
Im Samba gibt es viele Groove-Möglichkeiten, daher freuen wir uns auf unsere
besonderen Gäste:
- die etwas andere Pipe Band Bagpipe Company aus Wuppertal und dem
Bergischen Land mit schottischer Musik, Dudelsack und Trommeln und
- den Didgeridoo-Virtuosen Marvin Dillmann, der u.a. mit dem
indischen Superstar Arijit Singh durch die Welt tourt
Die Einnahmen gehen an die IG Fahrradstadt Wuppertal e.V. (u.a. fienchen- das
freie Lastenrad) und an die Winzig Stiftung Wuppertal (u.a. Kultur am Vormittag)

„Musik ist die stärkste Form der Magie“ (Marylin Manson). Im inspirierenden Spannungsfeld zwischen Gefühl und Stärke geht t.ziana mit ausdrucksstarkem Neo-Soul mit Jazz- und Pop Elementen kreative Wege abseits des Mainstream. Mit mitreißender Leidenschaft und unverstellter Authentizität macht die Musikerin mit Wurzeln in Turin seit 2017 den Soul neu erlebbar; übrigens auch auf Italienisch. In facettenreichen, eingängigen Kompositionen verbinden sich samtig-gefühlvolle, fesselnd-ergreifende, eben groovige Arrangements mit wohldosierten Elektro-Elementen. Ein aufregender Mix aus Vintage und Modern! Ihre Songs sind von Künstlern wie Incognito, Lianne La Havas oder Erykah Badu beeinflusst. Auf der Bühne entfalten sich die positive Ausstrahlung und der charakteristische Charme von t.ziana in fühlbarer Harmonie mit dem Publikum. Magische Momente, die sicher noch lange nachklingen.

„Nichts auf Erden ist kräftiger, die Traurigen fröhlich, die Fröhlichen traurig, die Verzagten herzhaft zu machen“, schrieb Martin Luther über die Kraft der Musik, der er zeitlebens eng verbunden war und die er als „singende Verkündigung“ schätzte.


In dieser Tradition stehen die evangelischen Kantate-Gottesdienste der Kantorei Barmen-Gemarke in der Immanuelskirche. Bei dieser besonderen Gottesdienstform haben Gemeindegesang, Chor- und Orgelmusik einen hohen Stellenwert. Die Prediger*innen werden von der Kantorei Barmen-Gemarke eingeladen. Liturgie, Predigt und Musik werden sorgfältig aufeinander abgestimmt, aktuelle Bezüge kommen dabei nicht zu kurz.

Pfarrerin Simone Enthöfer – Predigt
Kantorei Barmen-Gemarke

Alexander Lüken – Leitung

PARTITA RADICALE, Ensemble für improvisierte und zeitgenössische Musik, hat sich gemeinsam mit dem Medienkünstler FLORIAN ZEEH auf den Weg gemacht, um Orte des Umbruchs zu finden: Natur, die sich Relikte menschlicher Zivilisation zurückerobert; Neubaugebiete, die sich in die Landschaft fressen; "Zwischen"orte, die eine eigentümliche Ästhetik besitzen. Sie sind mit diesen Orten jeweils in einen audiovisuellen Dialog getreten. So entstand ein multimediales Konzertformat, ein Zusammenklang von Livemusik und Videoinstallation. geosonic landscape setzt so ein faszinierendes Statement für Vergänglichkeit und Aufbruch mit noch unklarem Ziel.
Partita Radicale: Gunda Gottschalk, Violine; Ortrud Kegel, Flöte; Karola Pasquay, Flöte; Ute Völker, Akkordeon.
Medienkunst: Florian Zeeh.

Julian und Roman Wasserfuhr ist das „growing up in public“ – so ein berühmter Albumtitel von Lou Reed – zur zweiten Natur geworden. Ihr Album-Debüt „Remember Chet“ (2006) haben die Brüder bereits mit 17 bzw. 20 Jahren eingespielt – eine Huldigung an Julians frühes Vorbild, den Trompeter Chet Baker – und waren damit auf begeisterte Resonanz gestoßen. Die Zeit fand die Musik der Brüder „verblüffend ungewöhnlich“, die Süddeutsche Zeitung bescheinigte Julian Wasserfuhr einen „magischen Ton“, vor allem aber schloss das breite Publikum das Brüderpaar aus dem verträumten Örtchen Hückeswagen in seine Arme.

Nach sechs erfolgreichen Alben zählen sie heute mit zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland. Dabei führten Ihre musikalischen Reisen u.a ins schwedische Göteborg (2009), in das urbane New York (2017), sowie an die malerische Westküste Irlands.

„Mosaic“, so der Name des neuen Albums der Brüder Wasserfuhr, beschreibt ihre musikalische Verarbeitung der letzten zwei Jahre. So unterschiedlich die einzelnen Titel und die damit verbundenen Emotionen, sowie die Auswahl der Musiker und Freunde auf diesem Album sind, so ergibt es doch ein zusammenhängendes Bild. Ein Mosaik, welches aus den Erlebnissen, Gesprächen und Begegnungen mit Menschen in dieser Zeit entstanden ist.
Ein weiteres Kapitel ihrer beeindruckenden Karriere.
Julian & Roman Wasserfuhr haben einige Auszeichnungen und Preise erhalten.
U.a. wurden Sie mit dem German Jazz Award in Gold vom Bundesverband der Musikindustrie ausgezeichnet.

„Julian & Roman Wasserfuhr zählen zu den renommiertesten Jazzmusikern Deutschlands.“
WAZ

Besetzung
Julian Wasserfuhr – Trompete
Roman Wasserfuhr – Piano
Jörg Brinkmann - Cello

Eine Veranstaltung in der Reihe UNIKonzert 2023 der Bergischen Universität

Ali Doğan Gönültaş ist ein kurdischer Musiker der jungen Generation mit ausdrucksstarker Stimme, der sich dem musikalischen Schatz einer uralten multikulturellen Kulturlandschaft in Anatolien widmet.
Er wurde in Kiğı geboren, einer ostanatolischen Kleinstadt, deren Geschichte bis in die Zeit der Hethiter zurück reicht. 1926 wurde Kiğı dann zunächst Teil von Erzincan und bildete ab 1936 mit weiteren Kreisen die Provinz Bingöl. 1990 verlor Kiğı drei Viertel seiner ursprünglichen Größe durch Abspaltung neuer Landkreise, die nun bis in die legendäre Region Tunceli (kurdisch = Dersim) reichen. Diese schwer zugängliche Bergregion ist dünnbesiedelt, wirtschaftlich unbedeutend, historisch wenig ergiebig und Tourismus spielt keine Rolle. Und doch umgibt die Region und ihre Kultur ein Mythos. Der von der Politik in der Türkei verbotene Name Dersim wurde zum Codewort für latente Auflehnung - aber auch für Musik.
Ein Großteil der Bevölkerung gehört dem Alevitentum an, einer in Anatolien verbreiteten Konfession des Islam, deren Ursprung am heiligen, fast 3.500m hohen Munsur-Berg in der Region vermutet wird.
Ab 2007 hat er zehn Jahre in der Region Bingöl Feldforschungen zur mündlichen Geschichte unternommen. Das erste Ergebnis war 2018 zunächst eine Solo-Konzertreihe 'Xo Bi Xo' mit Liedern in Kurmandschi und Türkisch sowie in seiner Muttersprache Zazaki. Diese musikalische Arbeit hat er 2022 mit dem eindrucksvollen Debütalbum Album 'Kiğı' fortgesetzt, das den Namen seines Geburtsortes trägt. Kiğı ist ein persönlicher Blick auf einen 150-jährigen musikalischen Schatz der Stadt Kiğı mit Stücken in den dortigen Regionalsprachen Krmancki, Kurmandschi, Kirdaski, Armenisch und Türkisch. In seinen Konzerten präsentiert er das Repertoire dieser Liedersammlung mit dem Ziel dem Diskurs der Kulturen eine Stimme zu geben und vor dem Vergessen zu bewahren.

Ali Doğan Gönültaş – Gesang, Tembur (Laute), akustische Gitarre
Firat Caklici – Klarinette
Ali Kutlutürk – Perkussion, Daf

Am Freitag, den 17.11.23 lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña auf ihr Parkett im großen Saal ein. DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Diese Veranstaltung findet im Rahmen von Spotlight: Social Friday statt.

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

2020 feierte das Programm von Schauspieler und Sänger Dirk Stasikowski Premiere in der Immanuelskirche.
2023 kehrt die Hommage an Udo Jürgens dahin zurück.

Im Dezember 2014 verlor der deutschsprachige Raum mit Udo Jürgens einen großen Musiker, Komponisten und Entertainer. Kleiner Trost für alle Fans seiner Musik.
Wie Udo Jürgens selber gesungen hat
"Ich lass Euch alle da", bleiben über 1000 Werke als Vermächtnis erhalten.
Dirk Stasikowski nimmt seine Zuhörer mit auf eine Reise durch das Leben und die Musik von Udo Jürgens. Nicht als Kopie, nicht als Imitator - einfach authentisch. Im Vordergrund steht die Musik mit Hits wie
"Griechischer Wein" oder
"ich war noch niemals in New York".

In der Moderation zwischen den Liedern nimmt Dirk Stasikowski den Zuschauer mit auf eine Reise durch das Leben von Udo Jürgens.

„Dança da Solidão” ist eine Komposition von Paulinho da Viola, einem bekannten Instrumentalisten und Samba-Komponisten aus Rio de Janeiro. Übersetzt: „Tanz der Einsamkeit”. Sie beschreibt den Ausschnitt einer „Lebenslinie”. Im Laufe des Lebens erleben wir Situationen, empfinden Gefühle, die einen Teil unseres Weges beschreiben können. Die verschiedenen Stimmungen werden als „musikalische Linie” dargestellt, und bilden so dieSpannungsbögen des Programms. Musikstile wie Bossa, MPB, Folklore, Jazz und eigene Kompositionen versinnlichen diesen Weg und werden in englischer, portugiesischer, französischer und spanischer Sprache interpretiert. Die Sängerin und Tänzerin REGINA ADVENTO kommt aus Brasilien. Als freischaffende Künstlerin realisiert sie international Projekte. Von 1995 bis 2019 war sie Tänzerin beim Tanztheater Pina Bausch. CHRISTOPH IACONO ist Pianist und Komponist. Er komponiert vor allem Theater- und Bühnenmusiken für zahlreiche Staats- und Stadttheater im deutschsprachigen Raum.

Die Reihe „Texte & Töne“ hat sich am Stadtrand etabliert. Ihr Alleinstellungsmerkmal: Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Bedeutung haben. Manchmal sind es Kommentare journalistischer Beobachter*innen zu gegenwärtigen Entwicklungen. Manchmal Karikaturen oder Skizzen. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Wilfried Schmickler live in Wuppertal
Politisches Kabarett der Spitzenklasse

Neues Programm: Es hört nicht auf!

Es hört nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit, gegen Haß und Intoleranz! Seine Lust dem etwas entgegen zu setzen hört aber auch nicht auf! Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!

Wilfried Schmickler wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet:PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Zur Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises im November 2021 schreibt die Jury:

"Der Mann redet einen schwindelig – und das seit über 30 Jahren. Der gebürtige Rheinländer macht Kabarett in Reinform. Er nimmt sich des Lebens, der Gesellschaft, der Politik in all ihren Facetten an und fokussiert das Menschsein an sich, um dessen künstlerisch habhaft zu werden. Es drängt ihn, den Dingen auf den Grund zu gehen, sie zu durchschauen, sie zu präzisieren und sie erklärbar zu machen. Fragen beantwortet er mit Gegenfragen, die beweisen, wie ambivalent unsere Gesellschaft ist, in welchen Widersprüchen wir leben und dass nichts, was wir als selbstverständlichen Wohlstand hinnehmen, selbstverständlich ist. Wenn er spricht – oder eher verbale Maschinengewehrsalven abfeuert – gestikuliert er gleichzeitig mit den Händen, als dirigiere er seine Kabarettnummern für das Publikum. Er ist und macht atemlos, manchmal möchte man seine Gedankensprünge in Zeitlupe ablaufen lassen, um seine Analyse ebenso messerscharf nachvollziehen zu können. Der 66-Jährige ist ein Mahner, wütend und mitfühlend zugleich, hochemotional und dabei doch immer sezierend genau. Seine Ansprüche an Moral und Wahrheit sind hoch – doch man hat immer den Eindruck, er selbst wird diesen jederzeit gerecht. Neben all dem Furor spürt man auch immer seine Liebe zum Komödiantischen, zum Spiel und auch zur Sprache. Vor allem in Frauenfiguren schlüpft er mit großem Spaß: sei es als Angela Merkel, Loki Schmidt, als Carmen Geiss oder die Queen. Politisches und Alltägliches bringt er geschmeidig zusammen, über den korrupten Politiker wettert er genauso wie über den bigotten Kleinbürger. Wilfried Schmickler zeigt Können auf allerhöchstem Niveau und so, dass es noch lange in den Zuschauerinnen und Zuschauern nachhallt."

Konzert zum 70-jährigen Jubiläum des Akkordeonorchesters Wupperspatzen e.V. Freuen Sie sich auf energiegeladene Melodien und entspannendes Strandfeeling
Als Gäste begrüßen wir die Show-Chor-Taler.

Die letzte Party in diesem Jahr.
Lasst sie euch nicht entgehen!

Party für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

„Remember Johnny“ sind vier Musiker vom Niederrhein und aus Dortmund, die sich dem Sound der amerikanischen Country Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932 - † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Countryikone, sowie natürlich auch die „American Recordings“, dem überaus erfolgreichen Spätwerks von Johnny Cash. Mit reichlich Live & Studioerfahrung garantieren die vier Musiker eine ehrliche Tribute-Show in dem etwa zwei- bis zweieinhalbstündigen Konzert und erinnern authentisch an den „Man in Black“. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Sound des Altmeisters. Die Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit überzeugendem Bariton den Sound der Band ab. Ehrlich, tief, schwarz, sonor.

ANTONIO VIVALDI
Sinfonia C-Dur RV 116

ANTONIO VIVALDI
›Die vier Jahreszeiten‹ op. 8, Nr. 1 – 4

Mit den ›Vier Jahreszeiten‹ ist Antonio Vivaldi etwas gelungen, was wir heute vermutlich als Mega-Hit bezeichnen würden. Ihren bis heute anhaltenden Erfolg verdanken sie vermutlich Vivaldis geradezu unerhörtem Einfallsreichtum. Denn vor ihm hatte noch kein anderer Komponist die Jahreszeiten und die Klangkulisse der Natur derart raffiniert in Töne gesetzt – und das mit einer reinen Streicherbesetzung: Wie Blitze zucken die Läufe der Solovioline im Sommersturm, klirrend frostige Klänge stimmt sie im langsamen Satz des Winters an oder leiht dem Gesang der Vögel ihre Stimme. Aus insgesamt vier Violinkonzerten bestehen ›Die Vier Jahreszeiten‹, in jedem rahmen zwei schnelle Sätze einen langsamen. Und Vivaldi, der selbst ein herausragender Geiger war, packt hier nahezu alles hinein, was die Geigentechnik seiner Zeit hergab. Solist in diesem von Schwierigkeiten gespickten Instrumental-Parcours ist Nikolai Mintchev, Konzertmeister des Sinfonieorchester Wuppertal, der in der einleitenden Sinfonia auch die Leitung übernimmt.

Musik, Geschichten und Tanz aus dem alten Irland

Wenn Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland (Gesang, Busuki und Gitarre) sein langjähriger Freund Harald Sawatzki auf der irischen Trommel, der Bodhrán, als auch die seit mehreren Jahren zur Band gehörige Geigerin Judith Wache zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzerte in der Winterzeit einfinden , dann ist IRISH CHRISTMAS ! Diesmal kommen als weitere Musikfreunde hinzu die bekannte Harfenistin Luise Auerbach aus Gotha und Luis Nunez aus der Dominikanische Republik. Luis ist studierte Klassik-Musiker, Orchester-Leiter und Merengue Spezialist. Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Ohnesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.

Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Magic oft he Dance zu weltweitem Ruhm verhalf. Er spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier und die beliebte irische Trommel, die Bodhran.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.
Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offenstehen.
Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eiskalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winterwärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.
Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!
In diesem Sinne wünschen Bob Bales and friends dem Besucher von IRISH CHRISTMAS einen wundervollen irischen Weihnachtsabend.

Am Samstag, den 9.12.23 lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña auf ihr Parkett im großen Saal ein. DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

„Nichts auf Erden ist kräftiger, die Traurigen fröhlich, die Fröhlichen traurig, die Verzagten herzhaft zu machen“, schrieb Martin Luther über die Kraft der Musik, der er zeitlebens eng verbunden war und die er als „singende Verkündigung“ schätzte.
In dieser Tradition stehen die evangelischen Kantate-Gottesdienste der Kantorei Barmen-Gemarke in der Immanuelskirche. Bei dieser besonderen Gottesdienstform haben Gemeindegesang, Chor- und Orgelmusik einen hohen Stellenwert. Die Prediger*innen werden von der Kantorei Barmen-Gemarke eingeladen. Liturgie, Predigt und Musik werden sorgfältig aufeinander abgestimmt, aktuelle Bezüge kommen dabei nicht zu kurz.

Superintendentin Pfarrerin Ilka Federschmidt – Predigt
KMD i.R. Ruth Forsbach – Orgel
Kantorei Barmen-Gemarke
Alexander Lüken – Leitung

Bei dieser Matinee wird das Kodex-Quartett zu Gast in der Bandfabrik sein. Julia und Jens Brockmann, Violine und Viola, sowie Hyeonwoo Park, Violoncello und Maki Hayashida, Klavier, spielen für Sie u.a. Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

Freuen Sie sich auf eine entspannte Klassik-Matinee und lassen Sie sich die launige Moderation von Udo Mertens nicht entgehen. Genießen Sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand“ – einen Begrüßungs-Prosecco. Im Anschluss an das Konzert besteht Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen.

Der führende serbische Roma-Violinist Branko Ristic - "ein Künstler, auf den Paganini stolz wäre" [BBC Radio 3] - und die englische "leidenschaftliche Akkordeonistin mit flinken Fingern" Faith Ristic [ABC Radio, Australien] spielen mit ihrem internationalen Ensemble virtuose, von den Roma beeinflusste Originalmusik.
Das Duo lernte sich 2009 in Brankos Roma-Dorf kennen und begann - mit der Musik als einzigem Kommunikationsmittel - eine Reise, die dazu führte, dass ihr letztes Album "Gypsy Lover" in den Top 10 der Weltmusik-Charts platziert wurde, ein erfolgreiches internationales Programm und eine preisgekrönte Dokumentationstournee. Ausgehend von der serbisch-romanischen Musik haben Faith i Branko einen Stil entwickelt, der sich auf ihre beiden musikalischen Vorfahren stützt und ihre gemeinsame Unterhaltung zum Ausdruck bringt. Das Ergebnis ist ein originelles Set mit einem stürmischen Ensemble, das fröhlich, leidenschaftlich, tragisch und virtuos ist: "Ihre Musik ist so bunt, persönlich und turbulent wie ihre Geschichte". fRoots
Zwei Welten und Methoden des Musikschaffens verbinden sich und kollidieren manchmal in diesen Kompositionen, von denen jede ein musikalisches Gespräch zwischen Faith und Branko ist. Ausgehend von der serbischen Roma-Musik haben Faith i Branko einen Stil geschaffen, der aus ihrem musikalischen Erbe schöpft und ihre einzigartige persönliche Verbundenheit und Bereitschaft zum Experimentieren mit anderen Genres zum Ausdruck bringt. Dieser nach außen gerichtete Ansatz wird durch den klassischen Album-Opener „Mari Lon“ verkörpert, dessen Melodie aus einem von Brankos Lieblings-Bollywood-Filmen stammt, den er sich angesehen hat, als er in seinem Roma-Dorf aufgewachsen ist.

Branko Ristic – Geige
Faith Ristic – Akkordeon
n.n. – Geige

Balfolk abwechselnd mit Balkantänzen, mit Lichtertanz zum Jahresabschluss.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude:
Immer wieder werden neue Tänze erklärt oder angeleitet...

Mit dem dem OdessaProjekt und der Gruppe SKALD.
19.00 Uhr Workshop und Eintanzen,Balfolk und Balkantänze im Wechsel.
20.00 Uhr Ball
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

SkALD spielen eine erfindungsreiche Mixtur europäischer Folk Dance Musik, die
ihresgleichen sucht.
So finden sich von den charismatischen Uilleann Pipes, Klarinette über Violine,
Nyckelharpa bis hin zur elektrisch verfremdeten Acoustic Guitar und einem original ARP-
Synthesizer der 70er-Jahre eine Vielzahl von ausgesprochen ungewöhnlichen
Instrumentenkombinationen.
Phantasievolle Arrangements, gediegene Instrumentalkunst, feiner Gesang und ein
mitreißender, tanzbarer Groove haben zur großen Popularität der Band beigetragen.
Musikalische Schwerpunkte sind heute bretonische und skandinavisch-baltische Tänze.
Weiterhin hört man aber auch Tunes aus Irland, Schottland und Shetland. Auch Bourrées
aus der Auvergne oder Schottische, die direkt in Bauch und Beine gehen, fehlen nicht.
SkALD gastierte in den letzten Jahren regelmäßig auf dem Korrö Folk Festival in Småland,
Südschweden, der Sommerbordunale Schaephuysen und hoben den "Bal du Sud" - eine
Bal Folk Tanzveranstaltungsreihe des Krefelder Südbahnhofs - aus der Taufe.
SkALD sind:
Marie-Theres Baranski - Violine, Viola, Acoustic & E-Piano, Voc.
Annika Höhn - C- & Bb-Klarinette, Tin Whistle, ARP-Synthesizer, Voc.
Johannes Schiefner - Uilleann Pipes, Nyckelharpa, Säckpipa, Tin Whistle, Piano,
Mandocello, Voc.
Christian Sturm - Acoustic & Electrified Guitar, Voc.

Stefanie Hölzle
Geige, Bratsche, Klarinette, Gesang
... ist außerdem aktiv bei Tangoyim und den Four Fiddlers

Sabine Schmelzer - Beversdorff
Saxofon, Gesang

Daniel Marsch
Geige, Akkordeon, Gesang
... spielt ansonsten noch bei Tangoyim, den Four Fiddlers und Kol Colé

Joachim Heinemann
Kontrabass
... ansonsten tätig bei den HeartDevils und Almost Blue

Susanne Heinemann
Rahmentrommel, Congas, Riqq, Cajon, Gesang

Salon Knallenfalls präsentiert:
Ein Abend mit Heinz Strunk

16.12.2023 | 20 Uhr
Immanuelskirche, Wuppertal

Wer glaubt, dass „Heinzchenklein“, der im biblischen Alter von 61 Jahren an sein Limit und weit darüber hinaus gegangen ist, der so viele Latten gerissen hat, dass man sie nicht mehr zählen kann, sich nun dem hochverdienten Vorruhestand überlässt, wird (wie oft denn eigentlich noch?!) eines Besseren belehrt.
„Deutschlands einziger Großkünstler“ (Wild und Hund) hat in unendlichen Nacht und Sonderschichten ein Liveprogramm entwickelt, das seinesgleichen sucht. Die Giga-Show ruht auf den elefantendicken Schenkeln seiner aktuellen 4 (in Worten VIER!) Hervorbringungen: Erzählungen (Der gelbe Elefant), Prime-Ballermann-Hits (Du sollst nicht lecken, bevor es tropft), Erfolgsratgeber de luxe (Maximize your life) und ein Premium-all age-Bilderbuch (Die Käsis).

Für seine Premium-Performance hat „the old acrobat" (GALA) die besten Elemente aus Cirque du Soleil, Blue Man Group und Rammstein so überzeugend kombiniert, dass nicht nur Influenzer von einem „echten Brett“ sprechen.

- Wundermensch HS trägt Orient und Okzident unter einem Dach, das man Charisma nennt!

- Der Knecht Ruprecht des Entertainment kommt mit seinem hydraulischen Unterziehschlitten, unter dem sich die Wheels of Happiness unermüdlich drehen, vorgefahren, und bringt jung und alt zum Staunen!

- Erleben sie das „Meisterchen“ Heinz Strunk, ein mit Schwarzpulver randvoll gestopfter Polenböller bei seinem vielleicht allerletzten Feuerwerk!

Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Hamburg geboren. Seit seinem ersten Roman «Fleisch ist mein Gemüse» hat er elf weitere Bücher veröffentlicht. «Der goldene Handschuh» stand monatelang auf der Bestsellerliste; die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm-Raabe-Preis geehrt. Sowohl sein Roman «Es ist immer so schön mit dir» als auch «Ein Sommer in Niendorf» waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Im Juni 2023 erscheint bei Rowohlt sein neuer Erzählband "Der gelbe Elefant", Ende Juli dann bei Carlsen die illustrierte Abenteuergeschichte "Die Käsis".

Die Veranstaltung ist bestuhlt.

Das aus ca. 35 Bläserinnen und Bläsern bestehende Sinfonische Blasorchester wird einen Auszug aus dem Repertoire seines Könnens vortragen. So werden Werke aus unterschiedlichen Genres gespielt: Besonders klangvolle, sinfonische Werke wie To A New Dawn von Philip Spark oder The Witch And The Saint von Steven Reineke, ein spannendes und berührendes Arrangement zur Filmmusik des Films A Nightmare Before Christmas, ebenso werden Swing und auch traditionelle weihnachtliche Klänge zu hören sein.

Das Sinfonische Blasorchester Posaunenchor Cronenberg, gegründet 1897, blickt auf eine über 125jährige Geschichte zurück. Seit seiner Entstehung diente der Posaunenchor der musikalischen Begleitung in Gottesdiensten und Generationen von Musikerinnen und Musikern haben diesen Posaunenchor durch die Höhen und Tiefen der Geschichte getragen und mit musikalischem Leben erfüllt. Geändert haben sich in den letzten Jahrzehnten neben der jeweiligen Besetzung des Chores auch die musikalische Literatur. So spielt sich das Sinfonische Blasorchester Posaunenchor Cronenberg seit Generationen auf seine eigene musikalische Weise in die Herzen der Menschen.

Konzert 1 | Kulturzentrum Immanuel Samstag, 23.12.2023 um 18 Uhr

WEIHNACHTSKONZERT

Benjamin Britten (1913–1976)
A Ceremony of Carols op. 28
für Solo-Sopran, Frauenstimmen und Harfe

Gustav Mahler (1860–1911)
Adagietto aus Symphonie Nr. 5
für Streichorchester und Harfe

Camillle Saint-Saëns (1835–1921
Oratorio de Noël, op. 12
Soli, Chor, Orchester und Harfe


Studierende der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf

Kammerphilharmonie Wuppertal
Christopher Huber – Konzertmeister

Lea Pleines, Harfe

Kantorei Barmen-Gemarke
Alexander Lüken – Leitung

Nahe am Original, ohne zu kopieren. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Das ist das Simon & Garfunkel Tribute Duo. Thomas Wacker und Thorsten Gary, die mit ihren Gitarren und Stimmen seit Jahren in Deutschland unterwegs sind und mit den bekannten Klassikern begeistern. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine einzigartige musikalische Vielfalt. Mit Band und Streichquartett durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und "rocken" an anderer Stelle ihr Publikum.

Nahe am Original, ohne zu kopieren. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Das ist das Simon & Garfunkel Tribute Duo. Thomas Wacker und Thorsten Gary, die mit ihren Gitarren und Stimmen seit Jahren in Deutschland unterwegs sind und mit den bekannten Klassikern begeistern. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine einzigartige musikalische Vielfalt. Mit Band und Streichquartett durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und "rocken" an anderer Stelle ihr Publikum.

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden wieder zu ihren Semester-Abschlusskonzerten ein. Wie gewohnt erwartet das Publikum ein buntes Programm ganz unterschiedlicher Genres. Ein Highlight wird das Cellokonzert des tschechischen Komponisten Antonín Dvořák sein, dass das UNI Orchester zusammen mit dem hervorragenden spanischen Solisten Roger Morelló Ros spielen wird. Zudem betritt das UNI Orchester Neuland, indem es kleine Kostproben der Musik aus dem Computerspiel „Genshin Impact“ spielen wird. Außerdem werden amerikanische Klassiker wie „Winter Wonderland“ und „Sleigh Ride“ zu hören sein und zusammen mit dem UNI Chor „Singin’ In The Rain“ und „Let It Snow“. Der UNI Chor präsentiert unter anderem ein Medley aus dem Film „Rocketman“ mit Songs von Elton John und den Miley Cyrus-Hit „Flowers“. Alle Ensembles spielen unter der Leitung von Christoph Spengler.

Eine Veranstaltung in der Reihe UNIKonzert 2023 der Bergischen Universität

Chor und Orchester der Bergischen Universität laden wieder zu ihren Semester-Abschlusskonzerten ein. Wie gewohnt erwartet das Publikum ein buntes Programm ganz unterschiedlicher Genres. Ein Highlight wird das Cellokonzert des tschechischen Komponisten Antonín Dvořák sein, dass das UNI Orchester zusammen mit dem hervorragenden spanischen Solisten Roger Morelló Ros spielen wird. Zudem betritt das UNI Orchester Neuland, indem es kleine Kostproben der Musik aus dem Computerspiel „Genshin Impact“ spielen wird. Außerdem werden amerikanische Klassiker wie „Winter Wonderland“ und „Sleigh Ride“ zu hören sein und zusammen mit dem UNI Chor „Singin’ In The Rain“ und „Let It Snow“. Der UNI Chor präsentiert unter anderem ein Medley aus dem Film „Rocketman“ mit Songs von Elton John und den Miley Cyrus-Hit „Flowers“. Alle Ensembles spielen unter der Leitung von Christoph Spengler.

Eine Veranstaltung in der Reihe UNIKonzert 2023 der Bergischen Universität

Mit „Walküre“ stellt sich Nicole Jäger erneut mit scharfem Schwert den Dramen des menschlichen
Lebens, um sie furchtlos zu einem totkomischen Bühnenprogramm zu verarbeiten, das die Zuschauer
auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt. Denn auf der Bühne ist sie nicht nur brüllend komisch, sondern rührt ihr Publikum oft auch zu Tränen. Humor entsteht aus Schmerz - und Humor nimmt Schmerzen!

Die Hamburgerin schafft es innerhalb kürzester Zeit einen Saal, der gerade noch vor Lachen am Boden lag, so anzurühren, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. Um ihn dann kurz danach wieder zum Lachen zu bringen. Dieses Spiel mit den Emotionen macht Nicole Jägers Auftritte einzigartig!

Thematisch befasst „Walküre“ sich mit allen Themen, mit denen sie als Frau konfrontiert ist: Vom Umgang mit dem eigenen Körper, über die Frage, wie man richtig maskulin einen Teppich verlegt, bis zu ihren eigenen Gewalterfahrungen.

Nicole Jäger ist nicht nur äußerlich eine Erscheinung.

JOHANN CHRISTIAN BACH / HENRI CASADESUS
Violakonzert c-Moll

WOLFGANG AMADEUS MOZART
›Haffner-Serenade‹ D-Dur KV 250

Er war das vielleicht größte Genie der Musikgeschichte! Dabei hat Johann Sebastian Bach die Nachwelt nicht nur mit zahllosen Meisterwerken beschenkt, sondern auch mit mehreren Söhnen, von denen einige in die Fußstapfen ihres Vaters traten. Johann Christian Bach zum Beispiel, der unter anderem in London große Erfolge als Komponist feierte. Dort machte damals auch der gerade achtjährige Wolfang Amadeus Mozart Halt, auf einer Konzertreise mit seinem Vater. Es entwickelt sich eine Freundschaft zwischen dem Bach-Sohn und dem gut 20 Jahre jüngeren Wunderkind Mozart, der vom galanten Stil des älteren Kollegen tief beeindruckt war. Und so begegnen sich im 4. Uptown Classics zwei Komponisten musikalisch, die vor rund 250 bereits miteinander musiziert haben. Wobei das Violakonzert eigentlich gar nicht von Johann Christian Bach stammt, sondern eine Fälschung des deutlich später geborenen Henri Casadesus ist – ein Betrug, der erst später auffiel. Originaler Mozart ist hingegen die ›Haffner-Serenade‹ samt ihrem mitreißenden Rondeau.

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht bekannt, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Kölner basta-Sängers und Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert William Wahl mit ,,Nachts sind alle Tasten grau" sein zweites Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Freuen Sie sich auf neue Wunderbare Weisen des William Wahl - es ist Tastenzeit!

Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer ,,Innenarchitekt*innen" mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in ,,Nachts sind alle Tasten grau" wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Jürgen Becker gehört zu bekanntesten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland. Ab 2023 geht das langjährige Gesicht der WDR-Mitternachtsspitzen mit einem komplett neuen Bühnenprogramm auf Tour.

Neue Tour: Deine Disco
Geschichte in Scheiben – Wie Musik Politik macht

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen.

Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer Ton Steine Scherben und die Friedensbewegung hatte Bots & BAP. Die Frauenbewegung hatte Ina Deter, die Punker hatten Patti Smith. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren: Die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine
Disco“ perfekt analysiert.

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht
satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Doch vergesst die Emotionen nicht! Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“