Veranstaltungstermine

IMMANUEL GOES BIGBAND kommt 2024 dem Ziel, zum Zentrum für Jazzorchester-Kultur zu werden, einen großen Schritt näher, denn neben vier hochkarätigen Konzerten steht die Nachwuchsförderung vorne auf der Agenda.

Erleben Sie mit dem erschinglichen Aboticket gleich vier unterschiedliche Bigband-Formationen, die abwechslungsreiche Konzertabende versprechen:

Einen neuartigen Bigband-Sound kreiert das Fuchsthone Orchestra mit Videoperformerin Claudia Schmitz am 31.08.2024.
Individuelle Tonbildung und Improvisation bietet das Wolfgang Schmidtke Orchestra am 21.09.2024.
Der 16.11.2024 gehört dem JugendJazzOrchesters NRW und Ausnahmesänger Tom Gaebel.
Ein umfangreiches Repertoire mit perfektem Sound garantiert die WDR Big Band am 13.12.2024.

Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. Der Einlass ist jeweils um 19 Uhr.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

„Lebenslinien, Lebensfarben, LebensART“ heißt die dritte Ausstellung der KoKoBe Wuppertal in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Gisela Kettner.

KoKoBe ist eine Beratungsstelle für Menschen mit Behinderung. Die Ausstellung findet in der Färberei statt.
Ein Teil der Bilder ist in einem vierwöchigen Kunstprojekt entstanden. An dem Workshop haben fünf Personen mit Behinderung teilgenommen. Die Künstlerin Gisa Kettner hat das Kunstprojekt geleitet. Thema war „Lebenslinien, Lebensfarben, LebensART“.

Ziel der Ausstellung ist, Menschen mit Behinderung zu ermöglichen, ihre Kunst präsentieren zu können.

Ausstellungsdauer:
05.07 - 8.9.24

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten des Cafés.

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Unsere Sinne brauchen einen Ort der Ruhe. Was Menschen (und Tiere und Pfanzen...) wahrnehmen, manifestiert sich in Körper, Seele und Geist.
2022 wurde die höchste Anzahl an Kriegstoten seit 1994 auf der Erde gezählt. Aktuell bestimmen der Krieg in Israel und Gaza sowie der Angriff Russlands auf die Ukraine die westliche Berichterstattung, gleichzeitig gibt es über 50 anhaltende bewaffnete Konflikte, darunter lang andauernde Bürgerkriege, auf der Welt.
Nach wie vor kentern Boote mit geflüchteten Personen und fordern vermeidbare Todesopfer. Täglich erfahren LGBTQIA+ Personen Tod und Gewalt.
Nationalsozialisten haben erneut Fuß gefasst in europäischen Regierungen.
Die Erde erhitzt sich unaufhörlich, Klimakatastrophen häufen sich, Menschen verlieren ihre Häuser, viele ihr Leben.
Neben dem Erschaffen von Schutzräumen, gelebter Solidarität und Gemeinschaft brauchen Lebewesen einen Ort der Ruhe und Entspannung.
Unsere Herzen dürfen sich erholen.
Die Ohren können Stille genießen.
Die Nasen lieben Wohlgerüche,
manches Schmackhafte lassen wir uns auf der Zunge zergehen.
Haut und Seele möchten berührt werden. Die Augen tauchen in Schönheit ein.
All das kann Erholung sein, sei es auch nur für eine kurze Zeit.
Die Ausstellung „Eintauchen“ lädt ein zum Erholen an einem Ort des Austauschs und der Gemeinschaft, einem Ort der Solidarität, der Entwicklung von Ideen für eine bessere Zukunft (oder zumindest für ein Gutes Hier und Jetzt,), die das Leben lebenswerter machen.
Einem Ort des guten Essens, des Lachens, Tanzens, der Integration und Gesundheit Vieler. Herzlich willkommen hierzu!
Piet Biniek, 2024

Piet Biniek hat in Berlin Germanistik und Philosophie studiert ebenso wie Tanz und Schauspiel, sie fotografiert und produziert Kurzvideos, tanzt, schreibt und bringt eigene Tanzstücke und Performances auf die Bühne und in den öffentlichen Raum.
Gleichzeitig ist sie therapeutisch tätig.
Bereits Anfang der 90er Jahre entstanden erste, Performance-orientierte Fotos.
Seit 2006 liegt der Fokus Piet Binieks künstlerischer Arbeit auf der Fotografie.
In den letzten Jahren gehen ihre Arbeiten wieder vermehrt in den Raum, hier zum ersten mal auch in Richtung Installation/Skulptur.
Ihre Foto-Ausstellung fand 2008 auf Schloss Usedom statt, gemeinsam mit anderen Künstler*innen aus Frankreich und Deutschland.
Seit 2011 lebt und Arbeit Piet Biniek in Wuppertal.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 09.11.2024

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Öffnungszeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen und in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

DJ QuBa spielt ab 18 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela auf dem Vorplatz der Färberei.
(Bei schlechtem Wetter im Saal)

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Sommerliches Zwischenspiel

Die Big Band HEDTBERG BRASS ist das jüngste musikalische Projekt des CVJM in Langerfeld.
Die nun ausgewachsene Big Band entwickelte sich 2009 aus einer Dixieland Sidekick-Combo neben dem traditionellen Posaunenchor. Neben Swing-Klassikern im traditionellen Big Band-Gewand erwartet das Publikum von HEDTBERG BRASS eine bunter Mix aus Latin, Beat, Filmmusik mit neuen Arrangements. Wundern Sie sich also nicht, wenn Ihnen Mancinis „The Pink Panther Theme“ im Disco-Beat entgegen gelaufen kommt. Wenn der Landesmusikrat NRW meint, die Amateurmusikszene sei eines der bedeutendsten Kulturfelder dieses Bundeslandes, nimmt HEDTBERG BRASS gerne für sich in Anspruch, dieses Feld erfolgreich und inzwischen auf hohem Niveau zu bespielen. Jährlich kommen viele Besucherinnen und Besucher zu den Konzerten der Band auf den namensgebenden Hedtberg im Osten der Stadt. Da liegt es nahe, dass sich die Band auch einmal in der benachbarten Bandfabrik vorstellt. Seit 2022 leitet Manuel Galemann die HEDTBERG BRASS. Nach dem Abitur studierte der gebürtige Essener an der Folkwang Universität der Künste in Essen Schulmusik und schloss ein Studium mit Hauptfach Trompete daran an. Neben zahlreichen Orchestererfahrungen führten Konzerttourneen ihn durch China, Italien und Österreich.
Aufgrund der Größe der Band findet das Konzert open air im Garten und nur bei trockenem Wetter statt!

Tickets: Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.

Sie gehören von Anfang an zur Bandfabrik. Eine ihrer Live-CDs (memoria al futuro) wurde bereits 2005 hier aufgenommen. Anlässlich des Jubiläums der Bandfabrik tritt die Band noch mal in der alten Besetzung von vor neunzehn Jahren unterm Kirschbaum auf. Die FORMATION UFERMANN bringt mit ihrem Konzert eine Sammlung von Eigenkompositionen zur Aufführung, die über Jahrzehnte entstanden sind: Lieder zur Liebe und zur Nacht, wenn die Sterne manchmal Kopf stehen. Der Austausch zwischen den Kulturen, die Begegnung von Menschen und das Spiel mit verschiedenen Kunstformen prägen die Arbeit von UFERMANN seit über drei Jahrzehnten. Die Musik ist eine einmalige Melange aus eigenen lyrischen Kompositionen, Jazz, Chansons und alten spirituellen Liedern aus drei Religionen. Die Formation kann auf Auftritte im europäischen Ausland und in Südamerika, in Radio- und TV-Produktionen sowie auf internationale Festivals zurück blicken. Bereits Ende der 90er Jahre wurde ihre künstlerische Arbeit mit einer Einladung zum renommierten Jazzfestival von Montreux international gewürdigt. Die Band arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern zusammen. Sie veröffentlichte bisher 12 CDs. DIETER NETT (voc, sax, Arrangements), MARTIN ZOBEL (tr, flh), ERHARD UFERMANN (voc, p, Kompositionen u. Konzept), HARALD ELLER (b, g), THOMAS LENSING (voc, perc), JÖRG DAUSEND(dr).

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Orchester-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

An junge Musiker*innen mit ersten Erfahrungen richtet sich am 24. und 25. August der Kurs "Basics & Improvisation", den wir in Kooperation mit der Bergischen Musikschule anbieten.

Ziel des Wochenendes ist, mit euch ein oder auch mehrere Bigband Arrangements zu erarbeiten. Teilnehmen können Jugendliche und junge Erwachsene, die ein Instrument spielen und Rhythmusgefühl beziehungsweise "Jazzfeeling" besitzen. Auch für Fortgeschrittene, die sich solistisch über einem Bigband-Soundteppich üben möchten, empfiehlt sich der Workshop. Denn in der Musik und speziell im Jazz lernen alle voneinander durch gegenseitiges Zuhören. Reines "Leistungsdenken" ist hier erst einmal nicht gefragt. Wichtigste Voraussetzung ist das Interesse an und die Lust auf Jazz und natürlich gute Laune!

Geleitet wird der Workshop von der Jazzsaxophonistin Kristina Brodersen und dem Jazzpianisten Matthias Scheffel, beide Dozent*innen der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Workshop“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

In Kooperation mit der Bergischen Musikschule

Ihre Leidenschaft für den Fado brachte die Musiker von Sina Nossa – zu Deutsch: unsere Bestimmung – zusammen. Zwar ist der Fado die treibende Kraft, doch wer bei Sina Nossa ein klassisches Fado-Ensemble erwartet, wird überrascht sein. Denn die Musiker verschmelzen ihre musikalischen Wurzeln mit Elementen aus Klassik, Jazz, Pop und Folklore, bringen ihre unterschiedlichen musikalischen Charaktere mit ein und prägen so ihren eigenen, unverwechselbaren Stil. Die Melancholie und der Weltschmerz des Fado treffen hier ohne Pathos auf Rhythmus, heitere Beschwingtheit und Lebensfreude. Die außergewöhnliche Besetzung tut ihr Übriges: Neben der portugiesischen Gitarre sorgen klassische Gitarren, Kontrabass, Piano, Akkordeon und Perkussion für einen natürlichen, temperamentvollen und warmherzigen Wohlklang, mit welchem sie Kritiker und Publikum für sich gewinnen.
SINA NOSSA sind: Anabela Ribeiro – vocals, Ivo Guedes – Portuguese guitar, André Krengel – guitar, Adélio Lopes – accordion, André de Cayres – double bass, Jorge Rodrigues – percussion & vocals, Armindo Ribeiro – piano, vocals.

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Orchester-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

An junge Musiker*innen mit ersten Erfahrungen richtet sich am 24. und 25. August der Kurs "Basics & Improvisation", den wir in Kooperation mit der Bergischen Musikschule anbieten.

Ziel des Wochenendes ist, mit euch ein oder auch mehrere Bigband Arrangements zu erarbeiten. Teilnehmen können Jugendliche und junge Erwachsene, die ein Instrument spielen und Rhythmusgefühl beziehungsweise "Jazzfeeling" besitzen. Auch für Fortgeschrittene, die sich solistisch über einem Bigband-Soundteppich üben möchten, empfiehlt sich der Workshop. Denn in der Musik und speziell im Jazz lernen alle voneinander durch gegenseitiges Zuhören. Reines "Leistungsdenken" ist hier erst einmal nicht gefragt. Wichtigste Voraussetzung ist das Interesse an und die Lust auf Jazz und natürlich gute Laune!

Geleitet wird der Workshop von der Jazzsaxophonistin Kristina Brodersen und dem Jazzpianisten Matthias Scheffel, beide Dozent*innen der Bergischen Musikschule Wuppertal.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Workshop“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

In Kooperation mit der Bergischen Musikschule

HEBE (Künstlername) ist eine junge Sängerin und Songwriterin aus den Niederlanden, die in den letzten Jahren Zuhörerinnen und Zuhörer rund um den Globus erreichte. Sie erkundet ständig neue Stile, fühlt sich aber im organischen, Soul-beeinflussten Elektro-Pop zu Hause. Nach drei erfolgreichen EPs, die zwischen 2015 und 2023 veröffentlicht wurden, fand ihre intime Live-Performance von "Cards On The Table" bei den UK Mahogany Sessions im Jahr 2020 einen Platz neben Künstlern wie Rhye, Birdy und Billie Eilish. Eine großartige Anerkennung bekam sie für ihre letzten Single "Afraid of Being Hurt". Sie wurde für die US-Fernsehserie "Couples Therapy" als Titelsong ausgewählt. “HEBE isn’t ashamed of expressing her emotion” (MUSIC WEEK).
Hebe Vrijhof (voc, keyb) und Sander de Bie (voc, git).

Willkommen zu einem Spaziergang durch eine geheimnisvolle Ursprungswelt, durch einen verfallenen Zaubergarten genannt Paradies. Aber wo liegt es eigentlich, das Paradies? Und waren die Zustände zwischen dem ersten Traumpaar der Geschichte wirklich paradiesisch?
Begleitet von humorvollen und poetischen Geschichten, Gedichten und garantiert authentischen Aufzeichnungen aus dem Leben im Garten Eden geht es auf einen vergnüglichen Spaziergang über den Ehrenberg mit der Schauspielerin Caroline Keufen. Caroline Keufen inszeniert & interpretiert Literatur in Ortsbegehungen & multimedialen Performances und arbeitet als Sprecherin & Moderatorin. Ebenso liebt sie den direkten Kontakt zum Publikum, das Spektakel unter freiem Himmel, die Komödie. Sie baut Masken und Kostüme, produziert interaktive Theaterabenteuer und ist mit Dinner Shows und Walking Acts bundesweit und international unterwegs.

Treffpunkt: Wanderparkplatz Ehrenberg, Ehrenberg 18, 42389 Wuppertal oder eine Viertelstunde vorher an der Bandfabrik für Fahrgemeinschaften. Bitte denken Sie an wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bei Regen findet die Veranstaltung um 19:30 Uhr in der Bandfabrik statt.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Langerfeld.

Eigentlich muss man in Wuppertal über die vier Musiker nichts mehr erzählen. Zur Erinnerung: Matthias Kurzhals bereichert die Musikszene in der Region seit Jahrzehnten mit seinem leidenschaftlichen Saxophonspiel in unterschiedlichen Genres und Bands (u.a. Funkband „The Chameleon“, Landeslehrerbigband des Landes NRW, Soulband „Lou Canova“ aus Dortmunder). Daneben spielt er in Jazz-Besetzungen vom Duo bis zum Jazzquintett und eröffnet regelmäßig die Wuppertaler Session „Music is an open Sky“ im Café Ada. Robert Boden (Piano), Haro Eller (Bass) und Jörg Hedtmann (Drums) sind ein Trio, das seit Jahrzehnten immer wieder zusammen arbeitet.
Robert Boden: Zahlreiche Engagements als Pianist, Keyboarder, Studiomusiker, Arrangeur und Leiter unterschiedlichster Ensembles. Seit 1984 Lehrtätigkeit in den Fächern Jazz-Piano, Musik-Theorie und Band-Coaching an der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Mitbegründer und Leitung der Abteilung „Popularmusik“. Dozent für Jazz-Piano und Tonsatz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Wuppertal. Ab 2023 ist er freischaffender Musiker in verschiedenen Projekten. Harald Eller (Bass, Gitarre, Daxophon): Spielt seit den 70er Jahren immer wieder in verschiedenen Konstellationen mit Wolfgang Schmidtke (zuletzt Wolfgang Schmidtke Orchestra). In den 80ern Bassist bei der Kult Band Grobschnitt. Seit den 90ern Mitglied der FORMATION UFERMANN (Bass, Gitarre, Daxophon). Seit den 2000ern in der Cover-Band „Meet-The-Beatles“. Neueste Projekte: Two Bass N‘Vox mit Uli Wewelsiep und Michael Gustorff. Konzerte „All Over The World“ zwischen Europa, Südamerika und New York. Jörg Hedtmann wird als bekannter Schlagzeuger von Künstlern nahezu aller Stilrichtungen geschätzt - ob Jazz oder Pop, Hardrock oder Schlager. TV-Auftritte, Tour oder Studiodrummer (u.a. Jazzkantine, Jeff Healy, Joscho Stephan, Kathy Kelly - Kelly Family, Thomas Anders & Siegfried Rauch). Als Bandleader 2009-2016 auf dem ZDF Traumschiff MS Deutschland. Als Pädagoge erfolgreich tätig (u.a. Bergische Musikschule). Mit seiner Frau Katja Pfaffenbach betreibt er die Schwelmer Kunst- und Musikschule.
Es wird ein jazzig-soulig-grooviger Abend. Stücke aus eigener Feder verbinden sie mit eigenen Arrangements ihrer Lieblingsstücke.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. „Eine Reise zu neuen Geschmackserlebnissen, wo jamaikanische Lebensart, Hintergründe und Geschichte mitschwingen“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Ein Tag von Männern – (nur) für Männer…

An diesem Tag wird die Gelegenheit sein, die vielfältigen und unterschiedlichen Qualitäten von Männern darzustellen und zu erleben und Körper, Seele und Geist zu erforschen. Das Vorbereitungsteam freut sich auf einen lebendigen Austausch bei Vorträgen, Mitmachaktionen, Workshops und an Infoständen.

„Uns geht es darum, wie wir Männer wieder mehr in Kontakt zu dem kommen, was uns eigentlich ausmacht...“
Was gibt uns Kraft und wie finden wir Zugang zu unserer inneren Quelle.
Wir wollen dazu beitragen den Raum zu öffnen für das Feld des männlichen Miteinanders. Hier seid Ihr alle Mitgestalter. Wir freuen uns auf diesen gemeinsamen Tag.

Die Teilnahme erfolgt auf Spendenbasis.

Weiter Informationen und eine Beschreibung der einzelnen Workshops gibt es Online unter http://www.wasmannguttut.de

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtsparkasse Wuppertal.

Das Fuchstone Orchestra bricht mit etablierten Hörgewohnheiten. Erweitert um Violine, Vocals und Elektronika repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.

Seit der Gründung 2019 hat sich das Fuchstone Orchestra als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. Auf der Release Tour ihres 2023 veröffentlichten Debütalbums Structures & Beauty wurden sie vom Publikum gefeiert! In ihrem fünften Jahr - geht das Ensemble neue Wege. Reloaded #6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate. Dazu erweitern sie ihr Spektrum mit der Berliner Videokünstlerin Claudia Schmitz um ein weiteres Genre.

Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker*innen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

“Meine Arbeit beginnt dort, wo die Medien sich treffen”.
„Es interessiert mich an Technik nicht, dass sie modern ist, sondern dass sie mir ermöglicht neue Erfahrungsräume zu schaffen.“

Als time based media Artist untersucht Claudia Schmitz Paradigmen medialer Übersetzung im transmedialen Kontext - als Solokünstlerin sowie in kollaborativen Projekten. Sie arbeitet international. Themenfelder ihrer künstlerischen Forschung sind Identität (u.a. Einbeziehung menschlicher und künstlicher Intelligenz, AI) reale und virtuelle Räumen (VR/AR/Mixed Reality), Inter- und Reaktivität, Intermedialität, sozio-urbanen Strukturen und Hinterfragen hegemonialer Wahrnehmung, Synästhesie und Nachhaltigkeit.

Claudia Schmitz verwendet Pneumatische Plastik, Multidimensionale Zeichnung, Bewegtbild, Unfolded Screen, Klang und Essen um neue Formen von Raum, Klang und Erleben zugänglich zu machen.

Im Einnehmen temporärer Zustände, dem Verwerfen und Neu-Erfinden ihrer selbst, thematisiert ihre Arbeit das Phänomen liquider Grenzen, oszillierende Perspektivwechsel sowie die damit verbundenen Privilegien und die Teilhabe und lotet den Radius medialer Anordnungen aus sowie der Möglichkeit der Beteiligung.

Dank des Goethe-Instituts und vieler anderer Förderinstitutionen wurden ihre Arbeiten bereits in mehr als 20 Ländern umgesetzt und ausgestellt. Sie ist international mit Ihren Werken in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

JULIKA ELISABETH ist eine zweiundzwanzigjährige Singer/Songwriterin aus Düsseldorf. Sie komponiert bereits seit Kindertagen eigene Songs. Mittlerweile produziert sie ihre Stücke erfolgreich zusammen mit dem Düsseldorfer Produzenten Peter Krick. Seit 2016 hat sie über 270 Auftritte in Clubs, Open-Air-Konzerten und bei Festivals gespielt. Support von Julia Neigel (Rock am Dom 2018), Fortuna Ehrenfeld (Die Börse 2019). Airplays auf über 50 Stationen in sieben Ländern, Musikerin des Jahres (Radio Planet Berlin 2020), 2. Platz Jahres-Charts (Radio Rotblau Basel 2020), Song des Jahres (Radio Planet 2021), Förderpreis „Bandprofessionalisierung“ (Düsseldorf 2022). Julika ist bereits in vielen Radiostationen und in den digitalen Medien sehr präsent. Presse: „Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent“ (Express, 10.07.18).
An diesem Abend wird Julika von JOSCHI WIESBROCK an der Gitarre begleitet (Sohn von Stefan Wiesbrock, Schwelm), der Musikbusiness an der Popakademie in Mannheim studiert und bereits mit Popgrößen wie Wincent Weiss auf der Bühne steht.

Bunt – Heiss – International
30 Jahre Färberei
Open Air Festival auf dem Vorplatz der Färberei
Peter-Hansen-Platz 1 – Oberbarmen
Eintritt frei

14.00-19.00 Uhr: Strandleben/ Werkstatt und Workshops: KU.BUS,
Acroyoga mit Daniela & Jonathan, Jonglage, Stelzenlauf,…
14.00-19.00 Uhr: transit_oberbarmen/ Fremdenzimmer frei!
14.00-21.00 Uhr: Sommerlöcher/ Fotowand


14:30 Uhr Begrüßung
14.30-16.30 Uhr Kunst gegen Bares Special/ Jakob Schmidt-Russnak
16.45-18.30 Uhr Ravayella & Friends/ Pop, RnB & Soul
18.45-19.45 Uhr Heavy Gummy / Polka, Ska & Global Beats
20.00-20.45 Uhr DJ QuBa / Salsa Workshop
20.45-22.30 Uhr Ney Portales Orquesta/ Salsa & Latin Music
22.30-24.00 Uhr Openair-Kino/ Almanya - Willkommen in Deutschland

Änderungen vorbehalten.


Aktuelle Infos zum Festival:

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Die Zeit im Schulorchester des Gymnasiums Siegesstraße, später Johannes-Rau Gymnasium, hat Generationen von jungen Musiker_innen geprägt. Jahre und Jahrzehnte später sind aus den jungen Menschen Erwachsene geworden: Viele von ihnen haben ihr altes Instrument jahrelang nicht angerührt, einige verdienen als Profimusiker ihr Geld – die Freude am gemeinsamen Musizieren tragen sie aber alle noch gleichermaßen in sich.

Im Jahr 2019 wurde ein Orchester initiiert, dass diese gemeinsame Freude aufgreift: das Ehemaligenorchester, das im Herbst 2019, 2022 und 2023 bereits fulminante und mitreißende Konzerte gegeben hat. In diesem Jahr präsentieren wir ein lockeres bis anspruchsvolles Programm von Sibelius „Finlandia“ bis zum bekannter Filmmusik aus „StarWars“ oder „Interstellar“.

Eintritt frei, Spenden erwünscht

Entdecken Sie die faszinierende Geschichte und die ansprechenden Räumlichkeiten des Kulturzentrums Immanuel!
Erfahren Sie bei der Führung mehr über die Historie und Architektur dieses bedeutenden Wuppertaler Orts. Im Anschluss können Sie noch gemütlich bei Kaffee und Kuchen im Obendiek-Saal den Sonntag genießen.

Das einzig Beständige ist der Wandel. Das Neue am Wandel ist seine Beschleunigung. Wir finden kaum noch Zeit, über die Gestaltung von Zukunft nachzudenken bzw. zu entscheiden, wohin wir wollen. Es wird immer wieder gesagt, dass Kunst und Kultur in einer Großstadt wichtig sind für die Standortfrage von Unternehmen. Können sie über die ökonomistische Sichtweise hinaus etwas Essentielles für die Zukunftsfragen einer Stadtgesellschaft austragen? Einziger Gast am Küchentisch: Der Oberbürgermeister von Wuppertal Prof. Uwe Schneidewind. Als Leiter des Wuppertal-Instituts beschäftigte er sich wissenschaftlich über viele Jahre mit gesellschaftlichen und ökologischen Transformationsprozessen (Uwe Scheidewind, Die Große Transformation Eine Einführung in die Kunst gesellschaftlichen Wandels, 2018). Als Oberbürgermeister von Wuppertal versucht er eine Übertragung gewonnener Erkenntnisse für die Zukunft der Stadt. Seine Gesprächspartnerin: Dr. Uta Atzpodien. Sie ist Dramaturgin, Kuratorin, Autorin und engagiert sich mit transdisziplinären (künstlerischen) Impulsen für einen gesellschaftlich nachhaltigen Wandel und eine kreative Stadtentwicklung. In Wuppertal hat sie das )) freie netz werk )) KULTUR mit gegründet.

Musik: Wolfgang Suchner, Blasinstrumente
Aufgetischt: Ein zukunftsträchtiger Eintopf in Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, ein Begegnungsort der Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Touran.

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

«Wie geht Frieden?» Christoph Roller (Theologe, Musiker, Weltenreisender) sammelte auf seiner Tour Friedensbotschaften aus den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Spanien, Marokko, Mauretanien, Gambia und dem Senegal. 6.700 km hat er mit seinem Pedelec erstrampelt. Im Januar 2024 wurde er mit großem Willkommen in Abéné im Süden des Senegal empfangen. Die Menschen, die er unterwegs traf, lud er ein, in 30 Sekunden-Clips zu erklären, wie Frieden geht. Ungewöhnliche Geschichten, Bilder und Handyvideos stellt er in der Bandfabrik vor.

Unsere Sinne brauchen einen Ort der Ruhe. Was Menschen (und Tiere und Pfanzen...) wahrnehmen, manifestiert sich in Körper, Seele und Geist.
2022 wurde die höchste Anzahl an Kriegstoten seit 1994 auf der Erde gezählt. Aktuell bestimmen der Krieg in Israel und Gaza sowie der Angriff Russlands auf die Ukraine die westliche Berichterstattung, gleichzeitig gibt es über 50 anhaltende bewaffnete Konflikte, darunter lang andauernde Bürgerkriege, auf der Welt.
Nach wie vor kentern Boote mit geflüchteten Personen und fordern vermeidbare Todesopfer. Täglich erfahren LGBTQIA+ Personen Tod und Gewalt.
Nationalsozialisten haben erneut Fuß gefasst in europäischen Regierungen.
Die Erde erhitzt sich unaufhörlich, Klimakatastrophen häufen sich, Menschen verlieren ihre Häuser, viele ihr Leben.
Neben dem Erschaffen von Schutzräumen, gelebter Solidarität und Gemeinschaft brauchen Lebewesen einen Ort der Ruhe und Entspannung.
Unsere Herzen dürfen sich erholen.
Die Ohren können Stille genießen.
Die Nasen lieben Wohlgerüche,
manches Schmackhafte lassen wir uns auf der Zunge zergehen.
Haut und Seele möchten berührt werden. Die Augen tauchen in Schönheit ein.
All das kann Erholung sein, sei es auch nur für eine kurze Zeit.
Die Ausstellung „Eintauchen“ lädt ein zum Erholen an einem Ort des Austauschs und der Gemeinschaft, einem Ort der Solidarität, der Entwicklung von Ideen für eine bessere Zukunft (oder zumindest für ein Gutes Hier und Jetzt,), die das Leben lebenswerter machen.
Einem Ort des guten Essens, des Lachens, Tanzens, der Integration und Gesundheit Vieler. Herzlich willkommen hierzu!
Piet Biniek, 2024

Piet Biniek hat in Berlin Germanistik und Philosophie studiert ebenso wie Tanz und Schauspiel, sie fotografiert und produziert Kurzvideos, tanzt, schreibt und bringt eigene Tanzstücke und Performances auf die Bühne und in den öffentlichen Raum.
Gleichzeitig ist sie therapeutisch tätig.
Bereits Anfang der 90er Jahre entstanden erste, Performance-orientierte Fotos.
Seit 2006 liegt der Fokus Piet Binieks künstlerischer Arbeit auf der Fotografie.
In den letzten Jahren gehen ihre Arbeiten wieder vermehrt in den Raum, hier zum ersten mal auch in Richtung Installation/Skulptur.
Ihre Foto-Ausstellung fand 2008 auf Schloss Usedom statt, gemeinsam mit anderen Künstler*innen aus Frankreich und Deutschland.
Seit 2011 lebt und Arbeit Piet Biniek in Wuppertal.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 09.11.2024

Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Öffnungszeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen und in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

“Kunst gegen Bares” ist ein Veranstaltungsformat, das Künstlern die Gelegenheit gibt, ihre Kreativität in einer offenen und einladenden Umgebung zu zeigen. Bei der Kunst gegen Bares Wuppertal treten Künstler*innen aus verschiedenen Genres wie Musik, Comedy, Zauberei und mehr auf. Der Clou dabei ist, dass es keinen festen Eintrittspreis gibt. Stattdessen zahlt das Publikum nach eigenem Ermessen, basierend auf der Qualität der Auftritte und ihrem persönlichen Interesse.
Darüber hinaus unterstützt die Kunst gegen Bares aufstrebende Künstler*innen und bietet ihnen eine Plattform, um sich zu präsentieren und ihr Publikum zu erweitern. Es ist eine großartige Möglichkeit, die kulturelle Vielfalt der Stadt zu feiern und die Bedeutung von Kunst in unserer Gesellschaft zu unterstreichen.

Lebendig gespielte Balfolk-Musik für Tanzende, Genießer oder einfach zum Zuhören.
Das belgische Duo „Airboxes“ bringt Tanzböden in halb Europa zum Beben und begeistert mit fetzige gespielten Eigenkompositionen.

Als Duo Tradipom spielen Léonard (Akkordeon) und Jelena (Geige) zum Bal Folk. Die beiden sind auf der Tanzfläche zuhause und bringen neben Klassikern eine Vielfalt an regionalen Tänzen mit.

Die Balfolk-Tänze schaffen ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Im Kreis, in der Reihe, in fröhlichen Mixern aber auch in den bekannten europäischen Paar-Tänzen, Walzer, Schottisch, Mazurka u.v.a. kann jeder mitmachen - ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen- die Freude zählt.

Die Tänze werden angeleitet, ein Partner/Partnerin ist nicht erforderlich, so dass Anfänger gut mitmachen können.

16:00 h – 18:00 h Session-Group, Musiker-Mitspielkurs Balfolk-Repertoire.
Anmeldung bei: postmaster@wupper-tanz.de
19.00 Uhr Workshop und Eintanzen
20.00 Uhr Ball
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.

Im Café der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Das Wolfgang Schmidtke Orchestra strebt nicht das perfekte Satzspiels an, sondern überträgt individuelle Tonbildung und Improvisation als Kernideale des Jazz ins orchestrale Format. Das entsteht schon dadurch, dass in der aktuellen Band renommierte Solisten zusammen kommen. Die Summe dieser individuellen Stimmen erzeugt einen Orchesterklang, bei der die Kreativität nicht unter dem Diktat der Partitur verschwindet.

Das WSO spielt zwei Programme: Im ersten Set gibt es Wolfgang Schmidtkes Arrangements von Stücken der Jazzgröße Thelonious Monk. Schmidtkes Bearbeitungen präsentieren Monks Musik im Geist der Jetztzeit. Zudem wird gezeigt, dass der Jazz mittlerweile über eine Historie verfügt, die in Teilen als „klassisch“ angesehen wird.

Das zweite Programm erklärt sich durch Schmidtkes lange Zusammenarbeit mit Pina Bausch als Kurator und Musiker. Als Gastsaxophonist des Wuppertaler Sinfonieorchesters wirkte er immer wieder bei Pina Bauschs Brecht/Weill Abend „Fürchtet Euch nicht“ mit. Diese Stücke wie „Surabaya Johnny“ oder „Alabama Song“ werden jetzt im Jazzformat präsentiert.

Die Kombination beider Programme zeigt, dass es im Jazz weniger darauf ankommt, „was Du spielst“, sondern „wie Du es spielst“. Die Weite der Vorlagen von Kurt Weill bis Thelonious Monk sprechen für eine wachsende Offenheit im Umgang mit „bearbeiteter Historie“ im Jazz.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

RROSE SELAVY,
ausgesprochen: „Eros, c est la vie“, das ist ein Anagram von Marcel Duchamp, einem der bedeutungsvollsten Künstler des 20. Jahrhunderts in der europäischen Kunstgeschichte. Es bedeutet etwa soviel, als das, was den Menschen mit Leidenschaft ausfüllt, das Wichtigste in seinem Leben darstellt und Sinnhaftigkeit und Lebensfreude geben sollte.
Dieses philosophische Bonmot nehmen Wolfgang Eichler(Piano) und Andreas Landrock(Drums & Percussion) seit mehr als 20 Jahren ernst und spielen immer wieder ihre Leidenschaft Latin Jazz mit neuen Gästen mit bekannten Jazz Musikern aus der Region und darüber hinaus.
Am 21.09. spielen Rrose Selavy mit Markus „Chancy“ Gärtner(Sax), Enno Kremser(Bass) und Martin Führ (Gitarre).

Auf den Instrumenten der Engel – mit Psalter und Harfe: Das Duo 33zwo konzertiert europaweit mit Musik des Mittelalters, der Renaissance, des Barocks sowie mit zeitgenössischen Werken (u.a. World Harp Congress Genf, dem European Harp Congress Amsterdam, dem Dresdner Kunstfest, dem Festival Concerti delle Camelie in Locarno oder dem Early Music Festival Bukarest). Der WDR und Radio Bremen haben den beiden Schwestern eine Sendung gewidmet und Konzerte mitgeschnitten. ELISABTH SEITZ (Psalterion) hat wesentlich dazu beigetragen, das „Hackbrett“ (dt.) in der Landschaft der europäischen Kunstmusik wieder zu verwurzeln. Konzerte, Festivals sowie CD- und Rundfunkaufnahmen mit namhaften Musikern und Ensembles führte sie in viele Länder rund um den Globus. Von 2006 bis 2009 unterrichtete sie an der Anton-Bruckner-Universität Linz die Hackbrettklasse und hielt Masterclasses am Mozarteum Salzburg, in Innsbruck und Brno.
JOHANNA SEITZ (Harfe) ist den historischen Harfen von der gotischen Harfe bis zur Pedalharfe "verfallen", wobei ihr Schwerpunkt auf dem Spiel der mehrreihigen Barockharfen liegt. Als Solistin und Continuospielerin konzertiert sie auf den bedeutendsten Festivals und Opernbühnen in ganz Europa, dokumentiert durch zahlreiche Rundfunkmitschnitte und CD-Einspielungen. Sie hält Masterclasses und Kurse u.a. am Mozarteum Salzburg, der Musikhochschulen in Kattowitz und Genf oder beim Wittenberger Renaissancemusikfestival. Darüber hinaus forscht sie nach Repertoire für ihr Instrument und ist Herausgeberin einer Harfenmusikreihe.
Im letzten Jahr erst spielten die beiden Musikerinnen als Mitglieder des „Ensemble nuovo aspetto“ (Originalmusik für Pantaleon und Salterio von Georg Reutter, Antonio Caldara, Francesco Conti) u.a. mit dem Countertenor Valer Sabadus Aufnahmen für Accent, Sony und cpo in Wuppertal (u.a. in der Bandfabrik) ein. Das Projekt stellten sie im Kulturzentrum Immanuelskirche der Öffentlichkeit vor. In Wuppertal organisieren sie seit der Corona-Pause ganz unterschiedliche Konzertprojekte, Workshops und Mitmachkonzerte für Laien und Profis an allen möglichen Orten, um die Musik und das Leben zu feiern.

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Kreative Kunst auf Rädern: Dein kreativer Treffpunkt im Wuppertaler Osten! Entdecke die faszinierende Welt der Kunst und Kreativität direkt vor deiner Haustür! Unser speziell gestalteter Ford Transit Bus und unser Lastenfahrrad machen sich auf den Weg durch Wuppertal, um Kinder und Jugendliche im Quartier zu begeistern.
Was erwartet dich? Einzigartige Kunstaktionen und -workshops direkt vor deiner Haustür, kreatives Schaffen im gemütlichen Atelier-Bus oder unter freiem Himmel, erfahrene Künstlerinnen stehen mit Rat und Tat zur Seite, es gibt Upcycling-Materialien, Malen, Zeichnen und vieles mehr!

Das Projekt findet vom 23.9.2024-28.9.2024 jeweils von 14:00-18:00 statt. Mit einer Anmeldung für den ersten Termin kannst du zu allen weiteren Terminen kommen, du kannst aber auch ohne Anmeldung kommen. Wir freuen uns auf dich! Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an die Kulturrucksackbeauftragte der Stadt Wuppertal, Anna Lisa Tuczek, an a.tuczek@dieboerse-wtal.de.

Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmt diesen Abend!

Die Erfahrungen in den letzten Jahren haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungsprogramme Brenda uns schenken kann - sowohl was die begleitenden Musiker betrifft, als auch die vorgetragenen Stücke.

Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in "my heimat" nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, vorgetragen und musikalisch kommentiert. Die Reihe „Texte & Töne“ wurde für die Bandfabrik konzipiert. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Das Tim Köhler Quartett, bestehend aus Carlotta Ribbe (Vibraphon), Genevieve O’Driscoll (Kontrabass), Lukas Schwegmann (Schlagzeug) und Tim Köhler (Saxophon) widmet sich der Musik des Gründers und Namensgebers der Band. Die Kompositionen verbinden jazztypische Elemente und den Freigeist des Contemporary Jazz mit lyrischen Melodien und eingängigen harmonischen Strukturen, die stark vom Pop und folkloristischer Musik beeinflusst sind.
Die vier Musikerinnen und Musiker haben sich an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennengelernt und sind darüber hinaus in diversen anderen Besetzungen musikalisch aktiv. Das Konzert wird dankenswerter Weise durch die Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. Man schmeckt jamaikanische Lebensart…. (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Die Musik des XX. Jahrhunderts ist besonders spannend, denn Komponisten sind neue Wege gegangen, die davor undenkbar waren. Ich finde es fazinierend, wie frei, experimentierfreudig und mutig sie komponiert haben. In meinem Konzert möchte ich einige Beispiele vorstellen: minimalstische Musik von Arvo Pärt, Avantgarde von John Cage, moderne und farbenreiche Musik von Alfred Schnittke und György Ligeti und die schon fast zu Klassikern gewordenen Komponisten Sergei Prokofjew, Dmitriy Schostakowitsch und Sergei Rachmaninow. Die Stücke werden ohne Unterbrechung gespielt - so wird ein Mosaik enstehen, in welchem Stimmungen, Farben und Experimente zu einem intensiven Gemälde verschmelzen. Auch meine eigenen Kompositionen finden in diesem Konzert Platz.

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht bekannt, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Kölner basta-Sängers und Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert William Wahl mit ,,Nachts sind alle Tasten grau" sein zweites Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Freuen Sie sich auf neue Wunderbare Weisen des William Wahl - es ist Tastenzeit!

Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer ,,Innenarchitekt*innen" mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in ,,Nachts sind alle Tasten grau" wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Bigband-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

Der zweite Workshop Tools For Improvisation am 5. und 6. Oktober ist eine Masterclass. Diese wendet sich an Fortgeschrittene und Studierende, die ihre Fähigkeiten in der Jazz-Improvisation ausbauen möchten.
Du solltest mit den Grundlagen der Harmonielehre vertraut sein und Kenntnis der vierstimmigen Grundakkorde und sicherer Umgang in allen Tonarten ist erwünscht. Da es diverse Möglichkeiten gibt, jazzspezifische Melodien zu gestalten, sprich, zu improvisieren, ist das Ziel, mehrere Optionen aufzuzeigen, wie das in einer systematischen Form für eine tonal gestaltete Musik geschieht. Es geht dabei nicht um das Lernen von Patterns, sondern um unterschiedliche Wege, Tonalität zu verstehen und mit eigenen Melodien zu füllen.

Den Kurs leitet der renommierte Jazzsaxophonist, Komponist und Bigband-Leader Wolfgang Schmidtke.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Masterclass“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

Hier könnt ihr im geschützten Raum tanzen, gemeinsam den Abend und das Leben feiern: Unser schon traditioneller Frauenschwoof wird ab Mai um den queeren Schwoof ergänzt, und Tanz- und Musikbegeisterte FLINTAQ* sind herzlich eingeladen im safe space zu feiern.
Die DJane Birgit legt auf und erfüllt auch Musikwünsche.
Neben wilder Tanzerei gibt es auch Musik für Standardtänze.

Für Euer leibliches Wohl ist gesorgt!

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Bigband-Jazz und Improvisation? Dann bieten euch unsere beiden Workshops im Rahmen von IMMANUEL GOES BIGBAND 2024 die Gelegenheit, euch musikalisch noch stärker dem Bigband-Sound zu öffnen und eure Improvisations-Skills auszubauen.

Der zweite Workshop Tools For Improvisation am 5. und 6. Oktober ist eine Masterclass. Diese wendet sich an Fortgeschrittene und Studierende, die ihre Fähigkeiten in der Jazz-Improvisation ausbauen möchten.
Du solltest mit den Grundlagen der Harmonielehre vertraut sein und Kenntnis der vierstimmigen Grundakkorde und sicherer Umgang in allen Tonarten ist erwünscht. Da es diverse Möglichkeiten gibt, jazzspezifische Melodien zu gestalten, sprich, zu improvisieren, ist das Ziel, mehrere Optionen aufzuzeigen, wie das in einer systematischen Form für eine tonal gestaltete Musik geschieht. Es geht dabei nicht um das Lernen von Patterns, sondern um unterschiedliche Wege, Tonalität zu verstehen und mit eigenen Melodien zu füllen.

Den Kurs leitet der renommierte Jazzsaxophonist, Komponist und Bigband-Leader Wolfgang Schmidtke.

Anmeldung & Teilnahme

Interessierte können sich ab sofort über info@immanuelskirche.de anmelden. Bitte Instrument, Alter und „Masterclass“ angeben.

Die Teilnahme am Kurs ist kostenfrei. Alle Teilnehmenden genießen bei den vier Konzerten von IMMANUEL GOES BIGBAND freien Eintritt.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Es sind zeitlose Melodien von Haydn und Dvorak. „Aus Alter und Neuer Welt“ ist nicht nur eine Hommage an die Klassik und Romantik, sondern bietet mit der Welturaufführung eines jungen, bulgarischen Komponisten auch Räume, um neue Horizonte zu erkunden.

Haydns op. 76 Nr. 5 gehört zu den sechs Streichquartetten, die dem Grafen von Erdödy gewidmet wurden. Bemerkenswert in diesem Zyklus sind vor allem die kontrapunktischen Elemente, welche Goethe dazu bewegten das Streichquartett als „eine Unterhaltung zwischen vier vernünftigen Leuten“ zu beschreiben. Als Besonderheit des Programms in der Bandfabrik ist die Welturaufführung "Journey Within" des bulgarischen Komponisten SVETLIN HRISTOV zu hören. "Journey Within" beschreibt eine innere Reise, inspiriert von traditioneller, bulgarischer Volksmusik bis hin zu Elementen aus der aktuellen, modernen Welt. Mit seinen dem Jazz verwandten Rhythmen zählt das Streichquartett op. 96 zu den Schlüsselwerken des tschechischen Komponisten ANTONIN DVORAKS. Er schrieb es während seiner Jahre in Amerika zwischen 1892 und 1894. Die neue Umgebung inspirierte ihn zu einigen seiner bedeutendsten und beliebtesten Werke.

EQUINOX sind:
Sabi Yordanov, Violine · Christine Schäfer, Violine · Lydia Haurenherm, Viola · Kristin Patschinsky, Violoncello

Das Konzert wird durch das Kulturbüro der Stadt Wuppertal unterstützt.

Singen verbindet. Singen macht Freude. Singen entspannt.
Erlebe das einzigartige Gefühl des gemeinsamen Singens mit vielen singbegeisterten Menschen an einem ganz besonderen Ort: der Immanuelskirche in Wuppertal-Oberbarmen. Wir singen die großen Hits, die alle kennen. Popsongs, Schlager, Oldies. Die Texte stehen auf der Leinwand – Ihr seid der Chor. Und ganz wichtig:
Es geht NUR um die Freude - nicht um Perfektion.

Euer „Vorsänger" Marco Lombardo, den viele als Moderator der „Lokalzeit Bergisches Land" im WDR Fernsehen kennen, ist auch Musiker, Singer/Songwriter und ausgebildeter Singleiter.

Das Phobos Festival ist eine Konzertreihe für Dark Ambient Musik. Seit 2009 findet sie jährlich in einer Wuppertaler Kirche statt. In diesem Jahr treten Inade (Leipzig), Vestigial (Italien), Peter Bjärgö (Schweden) und Phelios (Wuppertal) auf.

Das deutsch-türkische Kabarett-Duo "Die Trockenblumen", bestehend aus Lilay Huser ("Almanya - Willkommen in Deutschland") und Marcia Golgowsky ("Klassentreffen - Der Film/Die Serie"), meldet sich mit einem nagelneuen Programm zurück.
Dieses Mal machen sich die Protagonistinnen Hilde und Ayşe Gedanken über die Zukunft. Während Ayşe auf "Fridays for Future"-Demos ihr Transparent schwingt und keine Tiere mehr essen möchte, plant Hilde, ihren Ruhestand auf einem Kreuzfahrtschiff statt im Altersheim zu verbringen. Und was machen eigentlich die Enkelkinder Dilara und Paul? Gehen sie mit Oma Ayşe auf die Demo? Und was sagt sie dazu, dass ihr Schwiegersohn Richard die beiden immer mit dem SUV zum Sport fährt? Als Hilde Ayşe dann noch eine Kreuzfahrt zum Geburtstag schenkt, scheint die Katastrophe perfekt. Aber Hilde hat sich natürlich Gedanken gemacht und eine Reise auf dem ersten klimafreundlichen Schiff Gilda Green gebucht. Gehen die beiden auf große Fahrt und geraten auch an Bord in so manches denkwürdige Abenteuer? Seht selbst!

Mit Marcia Golgowsky und Lilay Huser
Texte: Marcia Golgowsky
Regie: Meray Ülgen
Textbearbeitung und Projektleitung: Barbara Krott
Booking: Lilay Huser, lilay-huser@web.de

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Hier könnt ihr im geschützten Raum tanzen, gemeinsam den Abend und das Leben feiern: Unser schon traditioneller Frauenschwoof. Tanz- und Musikbegeisterte Frauen sind herzlich eingeladen im safe space zu feiern.
Die DJane Birgit legt auf und erfüllt auch Musikwünsche.
Neben wilder Tanzerei gibt es auch Musik für Standardtänze.

Für Euer leibliches Wohl ist gesorgt!

Jürgen Becker gehört zu bekanntesten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland. Ab 2023 geht das langjährige Gesicht der WDR-Mitternachtsspitzen mit einem komplett neuen Bühnenprogramm auf Tour.

Neue Tour: Deine Disco
Geschichte in Scheiben – Wie Musik Politik macht

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen.

Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer Ton Steine Scherben und die Friedensbewegung hatte Bots & BAP. Die Frauenbewegung hatte Ina Deter, die Punker hatten Patti Smith. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren: Die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine
Disco“ perfekt analysiert.

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht
satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Doch vergesst die Emotionen nicht! Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) besteht seit 1975. Nordrhein-Westfalen war das erste Bundesland, das mit Unterstützung seines damaligen Ministerpräsidenten Johannes Rau ein Landesjugendjazzorchester einrichtete und förderte. Es wurde gegründet, um auch auf dem Gebiet des Jazz eine angemessene künstlerische Nachwuchsförderung zu betreiben.
Das JJO NRW hat sich als Vermittler nordrhein-westfälischer Kultur- und Jugendarbeit im In- und Ausland große Verdienste erworben. Bisherige Reisen führten unter anderem nach Weißrussland, in die ehemalige Sowjetunion, in die Türkei, nach Indien, nach China und Korea, nach Afrika, Nord-, Mittel- und Südamerika, in die Karibik, nach Australien und Neuseeland, nach Israel und in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Vielen seiner Mitglieder dient es als Sprungbrett für den Beruf des Jazzmusikers. Bislang haben über 600 Jugendliche im Orchester mitgewirkt; mehr als ein Drittel von ihnen ist heute professionell musikalisch tätig.
Das Repertoire des JJO NRW wird sowohl durch die Jazztradition als auch durch zeitgenössische Strömungen bestimmt. Es umfasst vor allem Eigenkompositionen und Arrangements der Leiter, die auf die Besetzung und spielerischen Möglichkeiten der Band zugeschnitten sind. 13 Tonträgerproduktionen sind ein Beleg für vielfältige Aktivitäten und stetige Präsenz auf der lokalen und überregionalen Jazzszene.
Bewerber können sich über den Landeswettbewerb “Jugend jazzt” oder durch Auditions für das Orchester qualifizieren. Die Band kommt in der Regel dreimal im Jahr zu einwöchigen Arbeitsphasen zusammen, wobei neue Mitglieder aufgenommen und neue Arrangements erarbeitet werden. Das Leitungsteam wird bei diesen Probenwochen meist durch namhafte Jazzdozenten ergänzt, die früher oftmals selbst dem Ensemble angehörten.
Träger des Orchesters ist der Verein zur Förderung junger Jazzmusiker in NRW e.V.; es wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und dem Landesmusikrat NRW e. V.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening. Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht.

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

“Kunst gegen Bares” ist ein Veranstaltungsformat, das Künstlern die Gelegenheit gibt, ihre Kreativität in einer offenen und einladenden Umgebung zu zeigen. Bei der Kunst gegen Bares Wuppertal treten Künstler*innen aus verschiedenen Genres wie Musik, Comedy, Zauberei und mehr auf. Der Clou dabei ist, dass es keinen festen Eintrittspreis gibt. Stattdessen zahlt das Publikum nach eigenem Ermessen, basierend auf der Qualität der Auftritte und ihrem persönlichen Interesse.
Darüber hinaus unterstützt die Kunst gegen Bares aufstrebende Künstler*innen und bietet ihnen eine Plattform, um sich zu präsentieren und ihr Publikum zu erweitern. Es ist eine großartige Möglichkeit, die kulturelle Vielfalt der Stadt zu feiern und die Bedeutung von Kunst in unserer Gesellschaft zu unterstreichen.

Feiern Sie Weihnachten auf die irische Art! Die IRISH CHRISTMAS SHOW präsentiert eine grandiose Mischung aus witzigem Entertainment, schelmischem Humor, temperamentvollen Jigs und Reels, traditionellen Weihnachtsliedern und weltbekannten, modernen Weihnachtsevergreens wie „Jingle Bells“, ,,Joy to the World“ und „O Holy Night“.

Ann und Ed O´Casey, zwei charismatische Entertainer, entführen das Publikum in dieser außergewöhnlichen Weihnachtsrevue in deutschsprachiger Moderation auf die grüne Insel und geben mit heiteren und berührenden Geschichten faszinierende Einblicke in typisch irische Familientraditionen, christliche Rituale und keltische Weihnachtsbräuche.

Mit ihrem abwechslungsreichen Repertoire und ihren mitreißenden Arrangements ziehen die drei virtuosen Musiker ein breites Publikum in ihren Bann, vom Liebhaber energiegeladener Livemusik bis zum Pop- und Musicalfan.
Seit 6 Jahren regelmäßig bei Dieter Hallervorden im Schlossparktheater in Berlin zu Gast.
Have A Happy Irish Christmas!

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmt diesen Abend!

Die Erfahrungen in den letzten Jahren haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungsprogramme Brenda uns schenken kann - sowohl was die begleitenden Musiker betrifft, als auch die vorgetragenen Stücke.

Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in "my heimat" nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Nicht nur für Singles - Die beliebte Party der KoKoBe für alle, die gerne abtanzen, klönen und lecker Pommes essen mögen:
Für alle ab 18.00 Jahren.
Ab 16 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Am Ende werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Die Sängerin Lynne Fiddmont stammt aus St. Louis, Missouri. Zum Studium am Berklee College of Music zog sie nach Boston, anschließend ging es weiter nach Los Angeles, wo sie ihren ersten Auftritt bei den Jazz Crusaders bekam. Fiddmont wurde zu einer gefragten Studio- und Toursängerin und arbeitete mit vielen berühmten Künstlern wie Iggy Pop, Burt Bacharach, Michael Jackson, Whitney Houston oder Diana Ross zusammen. Jetzt kommt Lynne Fiddmont zum ersten Mal zur WDR Big Band und wird in diesem ganz speziellen Programm demonstrieren, dass Weihnachtslieder nicht immer soft, süß oder schmalzig klingen müssen. Für den “richtigen“ Ton sorgt Bob Mintzer als Chefdirigent und Arrangeur.

WDR Big Band
Gäste:
Lynne Fiddmont (voc)
Bob Mintzer (ld, arr)

Dieses Projekt wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland.

An jedem zweiten Samstag, im Monat lädt die Färberei in Wuppertal-Barmen wieder zur Salsa Caribeña Party auf ihr Parkett im großen Saal ein.
DJ QuBa spielt ab 20 Uhr die beste Salsa- & Bachatamusik aus Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik, Kolumbien, Panama und Venezuela.

Wer mag, ist herzlich eingeladen bereits um 19 Uhr vorbeizukommen und am Einsteigerworkshop teilzunehmen und die ersten Schritte der Salsa und der Bachata zu lernen oder zu vertiefen. Dieser Workshop ist im Partyeintritt bereits enthalten.

Es gibt karibische Cocktails und kleine Snacks!

Sie sind wieder da: die New York Gospel Stars!
Auch dieses Jahr begeistern sie mit emotionsgeladenen Auftritten ihr Publikum auf den verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland. Mit dabei sind wie immer alte Bekannte, aber auch neue Gesichter, die neuen Schwung mitbringen.
Seit mittlerweile 17 Jahren performen die Gospel Stars jedes Jahr die beliebtesten Gospelklassiker und lassen dabei die Herzen des Publikums höherschlagen. Die Gospels wollen die „gute Botschaft“ weitergeben und ihre Liebe zu Gott mit anderen teilen; wie ginge dies besser als durch hingebungsvolle Musik?
Von „Down by the Riverside“ bis „Oh Happy Day!“ – die New York Gospel Stars geben jedem Song eine persönliche Note und man fühlt, dass sie jedes Wort auch so meinen, wie sie es singen. Ein berührendes, aber vor Allem mitreißendes Erlebnis, für die ganze Familie! Klein und Groß kommen hier auf ihre Kosten.

Die Tour startet im Dezember mit einem besinnlichen Weihnachtsprogramm, um uns auf die Feiertage einzustimmen und wechselt im neuen Jahr zu einem klassischeren, peppigen, aber natürlich auch berührendem Set.
Es gehört in allen Shows dazu, seinen Emotionen freien Lauf zu lassen und die Liebe zu Gott zu feiern.

Seid dabei, wenn die New York Gospel Stars dieses Jahr wieder in Eure Stadt kommen!
Lasst Euch von den unglaublichen Stimmen begeistern und erlebt einen einzigartigen Abend des Gospels!

Do it like Gershwin

Er hat es geliebt, sein Publikum mit einem Lächeln und spielerischer Leichtigkeit um den Verstand zu bringen – sie tut dies ebenfalls.
Hochtalentiert und ideenreich brach er aus den starren Normen einzelner Genres wie Klassik und Jazz aus – ganz so wie sie!
George Gershwin und Nadia Singer haben viele Gemeinsamkeiten. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass der große amerikanische Pianist und Komponist eine starke Anziehungskraft auf die Pianistin ausübt. Vielleicht hat sich die frühere Grigory Gruzman- Schülerin und Gewinnerin des Internationalen Rachmaninow-Wettbewerbs in Frankfurt a.M. aber auch einfach in die einzigartige Musiksprache dieses smarten epochalen Genies verliebt.
So oder so, eines war für Nadia Singer jedenfalls klar: Sie würde mit Gershwin verzaubern, wie er es einst selbst in seinen Konzerten getan hat! Die junge Künstlerin hat ein Programm erarbeitet, in dem sie nicht nur ihr pianistisches Talent zum Besten gibt, sondern auch mit charmanten Moderationen über den Menschen Gershwin regelmäßig ihr Publikum zum Lachen bringt. Hier offenbart sie Dinge über den „frechen“ Jungen, die den einen der anderen überraschen dürften: Sei es die Nase, die einst einen Huftritt abbekommen hat, seien es die heimlichen Klavierstunden, von denen nicht einmal seine Eltern etwas wussten, oder die Geschichte, wie der aufstrebende Künstler eines Morgens reich aufwachte.
Wie Gershwin ist auch die Kölner Pianistin immer für eine Überraschung gut. So kann es durchaus vorkommen, dass neben den gespielten auch einige gesungene Noten für anerkennendes Raunen und begeisterten Applaus sorgen.
Das ist Nadias Motto: „Musik ist kein Museum“. Musik solle leben, der Künstler oder die Künstlerin solle nahbar sein. Genau dies verspricht das Programm „Gershwin – Leben und Musik“. Zwischen den Sätzen klatschen? Ja, bitte! Mitsingen und einen heiteren Abend erleben? Genau! Und wer die sympathische Entertainerin in der Pause in der Menge entdeckt: Ansprechen erlaubt!
„Gershwin – Leben und Musik“

Die Tickets sind erhältlich unter:

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

Wilfried Schmickler will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

Pressestimmen:
„Es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

SVENOMENAL
Das neue Programm ab Herbst 2024

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz.

In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen
sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und
einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne.

Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt.
Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit
so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo-Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum.

Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes!
Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit
seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Wer in den Genuss einer Live-Show von Sven Bensmann kommen möchte, sollte sich sein neues Programm „SVENOMENAL“ nicht entgehen lassen und ihn auf seiner
deutschlandweiten Tour besuchen.

Ein Abend mit Heinz Strunk
12.04.25, Immanuelskirche Wuppertal

Neues Werk: Zauberberg 2 (Rowohlt Verlag)
Der Erscheinungstermin ist der 28.11.2024

Jonas Heidbrink, ein Erfolgsmensch. Schon vor dem dreißigsten hat er sein Start-up versilbert; arbeiten muss er sein Leben lang nicht mehr. Aber es geht Heidbrink nicht gut, überhaupt nicht. Und so fährt er eines kalten Januartages los Richtung Osten, in die mecklenburgische Einöde, wo inmitten von Sümpfen ein schlossartiger Bau emporragt: das Sanatorium. Alles ausgesprochen nobel, aber eben doch: Klinik, für Menschen mit dem einen oder anderen Knacks. Schnell ist Heidbrink in das Korsett von Visiten und Anwendungen eingepackt, muss er sich entscheiden, ob er im Speisesaal seiner Misanthropie folgen oder Anschluss finden will. Die Menschen hier, Ärzte, Schwestern, Patienten, sind ihm fremd, doch bald sind sie seine Welt.

Nur scheint die Klinik wirtschaftlich nicht rundzulaufen. Ein Nebengebäude wird geschlossen, das Personal wird weniger, man munkelt, in der Küche komme Convenience Food aus der Mikrowelle. Und so reiht sich ein Monat an den anderen – bis es in den Sümpfen zu einem rätselhaften Unglücksfall kommt.

Jochen Malmsheimer
Live in Wuppertal

Programm: Statt wesentlich die Welt bewegt, hab ich wohl nur das Meer gepflügt – ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.

Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Program: groß! blond! erfolgreich!

Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft. La Signora, die Fachärztin für Herzschmerz, das
Abführmittel bei Sorgen, die Tablette gegen schlechte Laune und die erste Hilfe bei Trübsal, fegt den Ballast der alltäglichen Sorgen, Ängsten und Zweifeln hinweg. Wen interessiert die Realität, wenn es Fantasie gibt? Und warum sollte man fremde Leute anbeten, wo man doch sich selber hat?!

groß! blond! erfolgreich!
Nach dem Bestseller: „La Signora - Erst komme ich und dann eine lange Zeit gar nichts.“Eine Show, nach der nichts mehr ist, wie es einmal war. La Signora, die einzige Echte unter all den falschen Fuffzigern!

groß! blond! erfolgreich!
Stadiontour-Las Vegas-Hollywood-Megadeal-Kohle ohne Ende!
„Und wenne willz, nehme ich Dich mit!“

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Kammersinfonie c-Moll op. 110a

PIOTR I. TSCHAIKOWSKI
Serenade C-Dur op. 48



Die Gegensätze könnten nicht größer sein, wenn Nikolai Mintchev, seit über 20 Jahren Konzertmeister im Sinfonieorchester Wuppertal, im Uptown Classics /4 zwei Werke russischer Tonschöpfer in reiner Streicherbesetzung kontrastierend miteinander kombiniert. Blicken wir bei Dmitri Schostakowitsch tief hinein in menschliche Abgründe, wirkt Piotr I. Tschaikowski danach wie ein dringend benötigter Seelentröster. Zugrunde liegt der Kammersinfonie c-Moll Schostakowitschs 8. Streichquartett, das später von dem russischen Dirigenten Rudolf Barschai mit der Zustimmung des Komponisten für Streichorchester erweitert wurde. »In memoriam der Opfer von Faschismus und Krieg« lautete die Widmung Schostakowitschs über seinem 8. Streichquartett, das er nach dem Anblick des im Zweiten Weltkrieg völlig zerstörten Dresden komponierte: ein erschütternd persönliches Stück. Nach den Schrecken bei Schostakowitsch wirkt Tschaikowskis Serenade C-Dur dann wie Balsam, mit innbrünstigen Melodien, französischer Eleganz und lyrischen Tönen.

Einlass jeweils ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Sieber gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kabarettisten in Deutschland und ist vielfach ausgezeichnet.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)